Неделя искусств в Нью-Йорке 2026 года предлагает уникальную возможность глубоко погрузиться в мир искусства. Вы сможете исследовать формирование американской идентичности и культуры через произведения современных авторов, культовые полароиды Энди Уорхола и исторические моменты зарождения страны. Откройте для себя богатый диалог между искусством прошлого и настоящего, прогуливаясь по знаменитой ротонде Музея Гуггенхайма. Потеряйтесь в захватывающих работах Герхарда Рихтера, где абстракция встречается с фотореализмом. А итальянские ценители искусства будут рады почувствовать себя как дома на выставках Джузеппе Пеноне, Кэрол Рамы и даже Рафаэля. Всё это — лишь малая часть того, что ждёт гостей города во время Недели искусств, насыщенной ярмарками, выставками, панельными дискуссиями и специальными мероприятиями. Ниже представлен наш выбор наиболее интересных экспозиций в музеях и крупных галереях Нью-Йорка.
MoMA – Элизабет Мюррей / Науфус Рамирес-Фигероа / Артур Джафа
Три выставки в MoMA различными художественными языками исследуют взаимосвязь между памятью, идентичностью и художественным экспериментом. Экспозиция, посвящённая Элизабет Мюррей, охватывает более двадцати лет её карьеры, демонстрируя трансформацию традиционной живописи в фрагментированные и динамичные композиции. Через сломанные, наложенные друг на друга холсты и силуэты, вдохновлённые повседневными предметами, художница исследует темы трансформации и рекомпозиции, оставляя место для множества интерпретаций. Науфус Рамирес-Фигероа, в свою очередь, обращается к травмам гражданской войны в Гватемале через рисунки, костюмы, видео и перформансы, переплетая личную память с политической историей. Наконец, Артур Джафа создаёт визуальные связи между различными художниками, от Жан-Мишеля Баския до Сая Туомбли, представляя более 80 работ из коллекции музея. Через неожиданные сопоставления Джафа размышляет о эмоциональной силе образов и преодолевает контрасты, такие как минимализм и максимализм, индивидуальное и коллективное.
Нью-Йорк, MoMA – 11 West 53 Street. Выставки Элизабет Мюррей «Прогресс художников» и Науфуса Рамиреса-Фигероа «Место утешения» продлятся до 25 мая 2026 года, а выставка Артура Джафы «Меньше — значит болезненнее» – до 5 июля 2026 года.
Музей Уитни – Биеннале Уитни / Энди Уорхол
Выставки в Музее Уитни исследуют американскую идентичность и культуру с различных точек зрения. 82-я Биеннале Уитни 2026 года объединяет 56 международных и американских художников и коллективов для осмысления того, что значит определять что-либо как «американское» сегодня. Через различные медиа и языки произведения затрагивают темы человеческих отношений, геополитики, технологий, экологии и общих мифов, предлагая новые формы сосуществования и сотрудничества в современном мире. Выставка, посвящённая Энди Уорхолу, исследует его использование фотографии как инструмента саморепрезентации и личного архива и представляет материалы, редко выставлявшиеся на публику. Полароиды, сделанные им между 1972 и 1973 годами, рассказывают о его повседневном мире, состоящем из друзей, коллег, знаменитостей и путешествий, предлагая интимный взгляд на жизнь художника и его отношение к изображению в эпоху массовых медиа.
Нью-Йорк, Музей американского искусства Уитни – 99 Gansevoort Street. Биеннале Уитни 2026 продлится до 23 августа 2026 года, а выставка Энди Уорхола «Семейный альбом» – до 19 октября 2026 года.
Hauser & Wirth – Кэрол Рама
Это первая выставка, которую крупная галерея посвящает итальянской художнице. Она объединяет работы, созданные на протяжении шести десятилетий, включая живопись, скульптуру и ассамбляжи, подчёркивая наиболее экспериментальные и нонконформистские аспекты художественных исследований Кэрол Рамы. Долгое время игнорируемая или подвергавшаяся цензуре, Рама сегодня считается визионерской фигурой, способной с большой выразительной свободой затрагивать темы тела, желания и идентичности. Выставка избегает традиционного хронологического деления, чтобы подчеркнуть непрерывность её экспериментов, от ранних фигуративных работ до постепенного приближения к абстракции и диалога с Движением конкретного искусства, от которого, однако, она отошла, чтобы следовать совершенно личному пути.
Нью-Йорк, Hauser & Wirth – 22nd Street. Выставка «Кэрол Рама. Я вижу тебя, ты видишь меня» продлится до 31 июля 2026 года.
Gagosian – Джузеппе Пеноне
Ещё один итальянец на выставке в Большом Яблоке: Gagosian представляет новую серию бронзовых скульптур Джузеппе Пеноне, что является его первой экспозицией в этой галерее в Нью-Йорке. Выставка углубляется в многолетние исследования художника о взаимоотношениях человека и природы, начавшиеся в 1960-х годах вокруг образа дерева и сегодня воплощённые в монументальных бронзовых скульптурах. Представитель Arte Povera, Пеноне использует бронзу не как простой постоянный материал, а как инструмент для размышления о времени, трансформации и жизненных циклах природы в экспозиции, разворачивающейся в трёх залах.
Нью-Йорк, Gagosian – 555 West 24th Street. Выставка «Джузеппе Пеноне. Отражение бронзы» продлится до 2 июля 2026 года.
White Cube – Дэвид Хаммонс и Яннис Кунеллис
Известная галерея объединяет Дэвида Хаммонса и Янниса Кунеллиса, прослеживая важный момент их творческого пути, начавшийся со встречи и сотрудничества в начале 1990-х годов в Американской академии в Риме. Отмечая их дружбу и общую чувствительность к материалам, экспозиция представляет работы, созданные с 1950-х годов и далее.
Нью-Йорк, White Cube – 1002 Madison Avenue. Выставка «Дэвид Хаммонс и Яннис Кунеллис» продлится до 13 июня 2026 года.
Музей Гуггенхайма – Кэрол Боув
Выставка в Музее Гуггенхайма – это первая крупная ретроспектива, посвящённая швейцарской художнице Кэрол Боув (род. 1971), охватывающая более двадцати пяти лет её карьеры. Размещённая в знаменитой ротонде, выставка представляет скульптуры из стали, коллажи и ассамбляжи, которые исследуют восприятие, пространство, цвет и взаимосвязь между работами и окружающей средой. Экспозиция также включает зоны, предназначенные для отдыха и взаимодействия публики, такие как тактильная библиотека и игровые столы, созданные художницей. Выставка, кроме того, устанавливает диалог между работами Боув и других художников, включая мурал Жоана Миро и Жозепа Льоренса Артигаса, вновь открытый для публики спустя десятилетия и интегрированный в иммерсивную инсталляцию швейцарской художницы.
Нью-Йорк, Музей Гуггенхайма – 1071 Fifth Avenue. Выставка «Кэрол Боув» продлится до 2 августа 2026 года.
Новый музей – «Новые люди»
Вновь открывшийся несколько месяцев назад с новой экспозицией, Новый музей представляет в качестве первой выставки проект, который исследует, как искусство и технологии изменили идею о человеке между XX и XXI веками. С работами и интервенциями более 200 международных художников – от Сальвадора Дали до Хито Штейерль – писателей, архитекторов, учёных и режиссёров, выставка представляет возможные будущие, населённые киборгами, роботами и гибридными или постчеловеческими формами жизни. Сопоставляя современные и исторические произведения, экспозиция размышляет о влиянии технологических и социальных изменений, предлагая искусство как инструмент для воображения и предвосхищения будущего человечества.
Нью-Йорк, Новый музей – 235 Bowery. Выставка «Новые люди: Воспоминания о будущем».
Studio Museum Harlem – Фотография и сообщество
На протяжении 25 лет проект Expanding the Walls способствует развитию критического мышления, художественного самовыражения и вовлечённости сообщества среди подростков. Эта выставка отмечает юбилей программы фотографиями, сделанными за эти годы, рассказывая о людях, местах и моментах, которые определяют мир молодёжи. От полароидов до цифровых изображений, каждый автор развивает личный визуальный язык для исследования идентичности, семьи и сообщества, улавливая сложность подросткового возраста. Центральным элементом программы является изучение архива фотографа из Гарлема Джеймса Ван Дер Зи. Через его портреты афроамериканского сообщества начала XX века молодые люди открывают для себя исторический контекст своего сообщества и ценность фотографии как инструмента памяти и культурной идентичности.
Нью-Йорк, Studio Museum Harlem – 144 West 125th Street. Выставка «Расширяя границы: Связывая фотографию, историю и сообщество» продлится до 8 июня 2026 года.
Zwirner – Лиза Юскавидж / Герхард Рихтер
В двух нью-йоркских филиалах галереи разместились две персональные выставки. Лиза Юскавидж представляет недавние картины, работы на бумаге и новую серию коллажей — до сих пор неизведанный медиум в её художественной практике. Экспозиция также отмечает двадцать лет сотрудничества художницы с галереей и сопровождается выходом новой монографии, опубликованной Phaidon. Выставка Герхарда Рихтера, в свою очередь, исследует диалог между его знаменитыми фотореалистичными пейзажами и избранными «Абстрактными картинами». Кураторская выставка, созданная в сотрудничестве с художником, охватывает более сорока лет исследований, сопоставляя фигуративность и абстракцию через произведения из важных частных и музейных коллекций.
Нью-Йорк, David Zwirner. Выставка Лизы Юскавидж (533 West 19th Street) продлится до 26 июня 2026 года. Выставка Герхарда Рихтера «Пейзажи» (537 West 20th Street) продлится до 10 июля 2026 года.
Метрополитен-музей – Рафаэль
Этой весной в Нью-Йорке представлены не только итальянские художники XX века, но и великий мастер нашего Возрождения: Рафаэль становится главным героем своей первой крупной монографической выставки в США. Экспозиция объединяет более 170 шедевров и редких произведений, чтобы рассказать о его исключительной креативности, прослеживая всю его карьеру. На выставке представлены рисунки, картины и гобелены из европейских и американских коллекций, многие из которых демонстрируются вместе впервые. Особое внимание уделено изображению женского образа в работах Рафаэля — от обнажённых фигур до нежных Мадонн с Младенцем — а также недавним научным открытиям, полученным благодаря передовым технологиям.
Нью-Йорк, Метрополитен-музей – 1000 Fifth Avenue. Выставка «Рафаэль: Возвышенная поэзия» продлится до 28 июня 2026 года.
MoMA PS1 – Художники Нью-Йорка
Во время городской Недели искусств можно познакомиться с художниками, которые живут в Нью-Йорке каждый день, благодаря шестой по счёту выставке, которую MoMA PS1 им посвящает. С участием более 50 начинающих мультидисциплинарных художников, выставка представляет инсталляции, созданные специально для этого места, новые произведения, перформансы и недавние работы, затрагивающие центральные темы современности: наблюдение, экономическая нестабильность, технологические трансформации, а также стратегии сопротивления и адаптации в городской жизни. Экспозиция создаёт сложный портрет современного Нью-Йорка, отражая тревоги и надежды, порождённые повседневным опытом жизни в городе.
Нью-Йорк, MoMA PS1 – 22-25 Jackson Avenue. Выставка «Большой Нью-Йорк» продлится до 17 августа 2026 года.
Бруклинский музей – Кейша Скарвилл / «Здравый смысл»
В Бруклинском музее проекты развиваются между внешними и внутренними пространствами музея, предлагая два взаимодополняющих размышления о памяти, идентичности и современном обществе. На площади музея художница и фотограф Кейша Скарвилл представляет инсталляцию, созданную специально для этого места и посвящённую коллективному исцелению. Обладательница премии UOVO Prize 2026 года, Скарвилл накладывает портреты и натюрморты на абстрактные мотивы, вдохновлённые одеждой её покойной матери, Альмы. Чёрно-белые фотографии, покрывающие вход в музей, становятся пространством для обмена, встречи и обновления. Внутри музея, в свою очередь, выставка «Здравый смысл» связывает американскую историю с современностью. Отталкиваясь от революционных трудов Томаса Пейна, имевших фундаментальное значение для независимости Соединённых Штатов, экспозиция размышляет о разделениях и напряжённости современной Америки с девятью современными художниками, которые интерпретируют такие темы, как демократия, сообщество, историческая память и коллективная власть.
Нью-Йорк, Бруклинский музей – 200 Eastern Parkway. Выставка Кейши Скарвилл «Там, где соль встречается с чёрной водой» продлится до 4 октября 2026 года. Выставка «Здравый смысл» продлится до 8 ноября 2026 года.
