Название "Science Fashion" перекликается с научной фантастикой, обозначая пограничную территорию между научными исследованиями и видением будущего. Однако здесь фокус направлен на настоящее: мода сталкивается с такими насущными проблемами, как климатический кризис, энергетика и сосуществование видов. "Science Fashion" – это мероприятие, которое пройдет с 13 по 15 мая 2026 года в аудитории MACRO – Музея современного искусства Рима. Оно призвано исследовать связи между модой, наукой и новыми технологиями, собрав ведущих представителей международной экспериментальной моды, чтобы они поделились своим опытом и обсудили новые горизонты современных исследований и экспериментов.
Этот проект, курируемый Добрилой Денегри, является частью многолетней программы "Experiments in Fashion and Art", запущенной в 2024 году с "Critical Fashion". Его цель – представить в Риме практики и исследования, радикально и устойчиво обновляющие моду по четырем ключевым направлениям: **обновление**, **дематериализация**, **взаимодействие** и **восстановление**. Программа объединяет профессоров, фотографов, исследователей, художников, дизайнеров, историков и теоретиков, а также образовательные учреждения (в сотрудничестве с бакалаврской программой по дизайну одежды NABA и магистерской программой по теории и практике моды Университета Сапиенца в Риме и UnitelmaSapienza).
Интервью с Добрилой Денегри, куратором "Science Fashion"
Когда и как зародилась идея "Science Fashion" и из какой необходимости?
Я интересуюсь этими явлениями более десяти лет. Ведя некоторое время курс под названием Fashion Futures, я всегда интересовалась тем, что выходит за рамки конвенциональной моды и продукции крупных домов. Я поняла, что для студентов очень важно видеть дизайнерские предложения и исследования, связанные с модой, которые затрагивают устойчивость, использование новых технологий и другие аспекты, показывающие многослойность мира моды. Это был способ для них понять, что происходит сегодня и что будет все больше интегрироваться даже в мейнстримную моду. Так что это была долгая работа по сбору материалов, идей и примеров, которые со временем я постаралась систематизировать.
Программа объединяет очень разные, порой даже контрастные практики и позиции. Как вы добились такого баланса?
На самом деле, я даже не уверена, существует ли здесь настоящий баланс. Однако меня интересовал аспект "Науки" в связи с ее этимологией: идея науки как вопроса о том, как можно создавать знания через дизайн, моду или другие творческие практики. Поэтому "Science Fashion" понимается не в строгом смысле как мода и наука, а в менее дидактическом ключе. Здесь также присутствует игра со "science fiction" (научной фантастикой), потому что многие из этих исследований разделяют видение будущего, но в то же время очень конкретны. Гости, по-разному, не принадлежат к мейнстриму и часто сохраняют подход, очень близкий к подходу художника. Таким образом, это становится смешением точек зрения. Будучи независимым проектом, он функционирует как своего рода коллективный мозговой штурм.
В чем заключается программа "Experiments in Fashion and Art" и откуда она черпает вдохновение?
Это проект, родившийся из желания понять, возможно ли превратить эти эфемерные события во что-то более постоянное. Вдохновение черпается из "Experiments in Art and Technology" и опыта Bell Laboratories – двух ключевых явлений в междисциплинарной атмосфере 1960-х годов, которые для меня представляют один из самых интересных опытов в истории искусства: реальную возможность переплести образование, промышленность, научные исследования и творческие практики. Я представляю себе не обязательно физическое пространство, где люди, работающие в моде, могли бы сотрудничать в области экспериментов с материалами, технологиями, исследованиями и дизайном. Важно было бы иметь место, посвященное резиденциям, мастер-классам, выставкам и совместным проектам как форме реального эксперимента. Все это также становится новой моделью обучения для студентов: веб-сайт проекта задуман как архив и образовательный инструмент.
В последние годы мода, кажется, все больше смещается от продукта к окружающей ее системе. Переопределяются ли в этом процессе и границы моды?
Да, меня интересуют прежде всего конкретные истории. Например, я привлекла Сильвио Вуйчича и Миро Романа, двух хорватских исследователей: один – дизайнер-художник, другой – архитектор. Вместе они создали альтер эго, основанное на искусственном интеллекте, которое функционирует как автономный стилист. В то же время Мария Глория Каппеллетти расскажет о воображаемом и о том, как эти процессы влияют на наше чувство идентичности, переплетаясь с постгуманизмом и другими современными размышлениями. Для меня было важно предоставить слово тем, кто, исходя из своей работы, мог бы предложить конкретные ответы на эти вопросы. Цифровая мода все еще встречает большое сопротивление, в том числе среди студентов, и именно поэтому меня интересовало обращение к тому, что кажется наиболее 'острым'.
Некоторые подходы, которые вы представляете, работают над сотворчеством. Кажется ли сотрудничество наиболее радикальной формой переосмысления моды?
Да, безусловно. Фундаментальной фигурой для меня является Нери Оксман. Ее работа хорошо показывает, как сегодня дизайнер должен работать в сотрудничестве с другими дисциплинами, другими специалистами и другими видами интеллекта, а также с самой природой. Совместное творчество подразумевает отказ от части творческого контроля, и это глубоко меняет роль дизайнера. Я считаю, что современная революция касается не только технологий или эстетики, но прежде всего ответственности.
Какой тип изменений вы видите в образовании в сфере моды, и как это отражается в вашем подходе к кураторству, исследованиям и преподаванию?
Я считаю, что еще многое предстоит сделать. Многие школы продолжают продавать идею дизайнера-звезды, нового Алессандро Микеле или нового Демны. Но, возможно, сегодня это уже не главное. Я думаю, нужны два сильных направления: с одной стороны, глубокие компетенции в производстве и развитом ремесле; с другой – большая концептуальная и воображательная способность. Риск состоит в упрощенном использовании искусственного интеллекта, превращающего его во что-то, что обедняет мысль, вместо того чтобы расширять ее. Поэтому знание остается центральным, ведь весь "Science Fashion" вращается вокруг вопроса: "Как сегодня производятся знания?" Мы находимся в моменте, когда все должно быть переосмыслено. В конце предыдущей конференции Линда Лоппа сказала, что нужно закрыть школы и начать все заново. Эта фраза очень запала мне в душу, особенно в контексте модного образования.
Расскажите подробнее о четырех направлениях проекта?
**Обновление** касается цикличности процессов, инноваций в материалах и размышлений о сырье: откуда оно поступает и куда девается. **Дематериализация** возникла из размышлений, появившихся во время COVID-19 вокруг виртуальной моды. Меня всегда поражал парадокс: в цифровом пространстве, где все было бы возможно, мы продолжаем копировать физические законы нашего мира, хотя можно было бы представить совершенно иные конфигурации. Поэтому меня интересовали прежде всего самые дальновидные, почти научно-фантастические исследования. **Взаимодействие** относится к носимым технологиям, робототехнике и умным тканям: формам 'второй кожи', которые все больше входят в медицину и спорт. Наконец, **восстановление** касается этического измерения, то есть необходимости задаваться вопросом о последствиях научных и технологических инноваций, чтобы избежать постоянного создания новых 'Франкенштейнов'.
Если бы вы могли выделить 'слепое пятно' в том, как мы воспринимаем моду, что бы это было?
Возможно, именно все то, о чем мы сейчас говорим. Доминирующий образ моды по-прежнему формируется крупными люксовыми конгломератами. В конечном итоге, наше представление о моде фильтруется очень немногими группами и людьми. Но под этой поверхностью существует огромный мир независимых дизайнеров, исследователей, художников и творцов, которые пытаются внедрить новые образы, новые производственные этики, новые модели. Вот это и есть настоящее 'слепое пятно'.
Вы уже представляли, какой может быть тема следующей главы?
Пока еще не полностью. Первая конференция была больше сфокусирована на искусстве, эта вторая – на технологиях. Возможно, следующий шаг может касаться социального измерения. Но все еще очень открыто.
Маргарита Кучча