Исследование многогранности творческого языка Франко Ваккари (Модена, 1936 –2025), охватывающего фотографию и литературу, крайне важно для понимания его способности выходить за рамки устоявшихся художественных канонов. Эта блестящая черта, однако, сделала его менее известным, чем он того заслуживает. Именно поэтому масштабная выставка в музее Museion в Больцано под названием Feedback. Среды Франко Ваккари, прослеживающая его карьеру через иммерсивные инсталляции и архивные материалы, играет ключевую роль в углубленном изучении его художественных поисков и практики.
Представленная экспозиция, включающая более двадцати интерактивных инсталляций-сред, исторических работ и новейших видеоэкспериментов, была создана на основе значительного собрания произведений из постоянной коллекции Museion — фонда Франко Ваккари, посвященного визуальной письменности.
Произведение искусства как обитаемое пространство в поэтике Франко Ваккари в Museion Больцано
Концепция произведения как обитаемого пространства, или Environment, была разработана Ваккари начиная с 1960-х годов. Искусство перестает быть объектом для созерцания (картиной или скульптурой) и превращается в пространство для жизни. Произведение-среда физически вовлекает зрителя, превращая его из наблюдателя в активного участника. Проекты Франко Ваккари развиваются на волне этих размышлений, определяя новый подход к художественному творчеству и, что самое важное, новое отношение к публике. Преодоление ограничений традиционных выставок означает создание диалога между людьми и пространством. Для Франко Ваккари произведение — это обратная связь (feedback), жизненный отклик, активируемый присутствием публики и ее реакциями.
Диалог с Фридой Караццато и Лукой Панаро, кураторами выставки Франко Ваккари в Museion Больцано, и коллективом Fosbury Architecture
Выставка в Museion курируется Фридой Караццато и Лукой Панаро в сотрудничестве с Fosbury Architecture, которые поделились с нами интересными наблюдениями.
Фрида Караццато, куратор музейных коллекций, рассказала, что для нее значило участие в этой выставке и переоткрытие обширного архива работ художника:
Выставка позволила мне углубить знания о Ваккари, понять его связь с другими авторами, представленными в коллекции, в частности, с представителями Архива Новой Письменности. Отталкиваясь от архива, было крайне важно расширить исследование до сотрудничества, которое Ваккари развивал за рубежом, чтобы еще яснее понять его значительный вклад как предвестника тенденций, ставших ведущими в последующие годы. Признание предлагаемой им смены перспективы, а также сосредоточение выставки на «средах» для наилучшего представления динамики, лежащей в основе его поэтики, позволяет взглянуть на историю искусства и художественных практик как на сложные пути, часто выходящие за рамки рыночной логики и однозначных нарративов.
Вопросы куратору и критику Луке Панаро
Лука Панаро посвятил значительную часть своих теоретических и кураторских исследований анализу творчества Ваккари, способствуя переосмыслению его работ не только в терминах фотографии, но и как сложной художественной операции, связанной с эстетикой новых медиа. Мы задали ему 3 вопроса:
Что означает «среда» в художественном пути Франко Ваккари?
Среды Ваккари — это временные архитектуры, иногда занимающие пространства внутри галерей и музеев, в любом случае «частные пространства в публичных пространствах», как говорил художник и как свидетельствует знаменитая Photomatic на Биеннале 1972 года. В этой и других средах художник скрывает себя как автора, принимая на себя роль инициатора процесса. Иногда это происходит через отрицание оптического пространства в пользу пространства отношений, как в работе La scultura buia (1968), первой из «сред» Ваккари. Произведение — это не столько сама среда, сколько то, что происходит внутри нее, открытость случайности, предложенная художником, и активное взаимодействие публики.
Что необычного может испытать публика в Museion по сравнению с другими выставками?
Новизна заключается в предложении посетителям испытать опыт, задуманный Ваккари. Например, тот, что в 1980 году позволил взаимодействовать со средой Codemondo, построенной на анаморфозе муравьеда. Или вовлечение публики, как на Венецианской биеннале 1993 года, когда их приглашали присесть внутри среды, чтобы выпить кофе (Bar Code – Code Bar). Таким образом, выставка реактивирует некоторые среды Ваккари, которые я документировал вместе с ним в 2019 и 2020 годах. Она не ограничивается их демонстрацией только через фотографии, рисунки, тексты, как это было ранее.
Как возникло сотрудничество с Fosbury Architecture и что оно добавило к интерпретации творчества Ваккари?
Оно возникло из необходимости заставить различные среды взаимодействовать с другими работами Ваккари, чтобы подчеркнуть разнообразие используемых языков — от фотографии до видео, от скульптур до книг художника. Fosbury Architecture продемонстрировали большую чувствительность при разработке экспозиции, полностью уважая эстетику Ваккари. Например, использование для стен типа бумаги, которую художник часто использовал в своих книгах. Они превратили публику в вуайеров — как нравилось Франко — распределив по выставочному пространству несколько глазков, создавая визуальные вторжения между одной средой и другой, делая посетителей еще более вовлеченными.
Вопросы коллективу Fosbury Architecture, который оформил выставку Ваккари в Museion
Fosbury Architecture, чье название вдохновлено Диком Фосбери, который на Олимпийских играх 1968 года совершил революцию в прыжках в высоту, используя прыжок спиной (так называемый «Фосбери-флоп»), стремится преодолеть ограничения обычных выставок, в том числе за счет использования простых материалов. В Museion впечатляет использование строительных материалов: необработанное дерево, поддоны, мешки с песком для крепления выставочных панелей, упаковочная бумага в качестве фона для фотографий. Поэтому мы задали им три вопроса, чтобы узнать больше…
Как вы подошли к творчеству Ваккари, многогранного и концептуального автора, повлиявшего на многие поколения художников?
Некоторые из нас уже были знакомы с его работами, но выставка стала важной возможностью для углубленного изучения. Основной вызов заключался в воссоздании «сред». У нас не было оригинальных технических чертежей, а только свидетельства тех, кто жил в них в то время, а также эскизы, рисунки и фотографии, часто противоречащие друг другу. Поэтому пространства не следует рассматривать как филологическую реконструкцию оригинала, скорее как сознательную интерпретацию, в которой неизбежное расхождение вытекает не только из структурных особенностей музея, но и из необходимости адаптироваться к изменившимся за эти годы нормам и архитектурным барьерам.
Ваша практика не направлена на конечную форму проекта, а скорее на производственные процессы. Тема устойчивости занимает центральное место. Как вы работали в Museion?
Экспозиция стремилась максимально соответствовать чувствительности художника. С одной стороны, его желание работать преимущественно с уже существующими элементами – достигая максимума при минимуме доступных средств – ориентировало нас на необработанные натуральные материалы, на использование всего, что можно было восстановить из предыдущих экспозиций, и на применение предметов повседневного обихода. К этим выборам добавляются детали и цитаты, такие как использование упаковочной бумаги – которую Ваккари применял в своих публикациях – и встраивание глазков и отверстий в стены, что отсылает к повторяющейся в практике художника вуайеристской составляющей.
Ваша работа движется между коллективными и индивидуальными потребностями. Что больше всего поразило вас в творчестве Франко Ваккари?
Его способность воспринимать экспозиционное устройство не как закрытую форму, а как открытое поле возможностей, способное активироваться только через присутствие и поведение публики. В его работах наблюдатель становится неотъемлемой частью произведения, соавтором состояния, которое формируется со временем через жесты, перемещения, взгляды и отношения. Это измерение очень близко нашему подходу. Для нас пространство никогда не является нейтральным контейнером, но инструментом, способным производить непредсказуемые формы социальности и осознанности. В устройствах Ваккари нас интересует именно это напряжение между структурой и неопределенностью: возможность создания условия без полного контроля над его результатами. К этому добавляется то, что, возможно, делает его работы такими мощными и сегодня: необыкновенная чувствительность, тонкая ирония и удивительная актуальность. Действительно, будучи укорененными в определенном историческом моменте, его устройства продолжают сильно говорить с настоящим.
Больцано // До 13 сентября 2026 года
Feedback. Gli ambienti di Franco Vaccari
MUSEION, Piazza Piero Siena, 1