Будущее Центра Помпиду-Метц и другие истории. Интервью с Кьярой Паризи

Кьяра Паризи руководит Центром Помпиду-Метц с 2019 года. До этого она курировала культурные программы Монетного двора Парижа, привнося современное искусство в его строгие стены, а затем работала куратором в Вилле Медичи. В октябре Паризи выступит сокуратором трехчастной выставки Маризы Мерц (1926–2019) в Турине, приуроченной к столетию художницы (с 29 октября 2026 года по 4 апреля 2027 года). Мы обсудили предстоящую туринскую выставку, ее работу в Центре Помпиду-Метц и экспозицию «Бесконечное воскресенье» (Морицио Каттелан и коллекция Центра Помпиду), которая до 25 января 2027 года отмечает 15-летие музея.

Интервью с куратором Кьярой Паризи

Вопрос: Через месяц в Турине откроется выставка «Мариза Мерц – Танец часов». Ее представляют как беспрецедентную ретроспективу, которую сложно повторить из-за масштаба и разнообразия представленных работ.

Ответ: Это масштабный и значимый проект, результат сотрудничества трех крупных туринских институций: Фонда Мерц, GAM и Замка Риволи. Выставка пройдет в трех актах, над ней работает команда кураторов: Беатриче Мерц и Себастьен Делот, Франческо Манакорда и Марианна Вечеллио, Кьяра Бертола и я. С Кьярой Бертола я отвечаю за раздел в GAM, который будет, пожалуй, самым личным. Мы исследуем дом, студию, повседневность – это удивительное пространство для Маризы, где искусство и жизнь были неразделимы.

Вопрос: Выставка дает возможность представить публике после реставрации в Центре консервации Венарии работу из коллекции GAM «Живая скульптура» (1966). Какой у вас сохранился личный воспоминание о Маризе Мерц?

Ответ: Одной из лучших выставок, в которых мне довелось участвовать, была выставка с Маризой, когда я руководила Центром искусств на острове Вассивьер. Я хорошо помню наше время, разговоры, ее взгляд и мысли. Она была чрезвычайно образованной женщиной, много читала, писала, прекрасно рисовала — огромная художница. И потом, Турин. Сложно представить более подходящий город для такого масштабного празднования ее столетия. Замечательно, что три городские институции объединились, чтобы показать не один образ Маризы, а множество взглядов на ее творчество.

Вопрос: Вернемся в Метц и к вашей работе в Центре Помпиду. Можете ли вы поделиться планами по новым выставкам?

Ответ: В конце 2026 года откроем две большие выставки. Первая, 31 октября, будет посвящена Серафине де Санлис — выдающейся фигуре начала XX века, близкой, например, Руссо Таможеннику. Ее цветы, растения, этот визионерский живой мир, феминистский отголосок, известны, но ее творчество еще не полностью осмыслено в контексте модернизма XX века. Эта выставка продолжает наше исследование уникальных женских фигур в истории искусства, после Евы Эппли, Сюзанны Валадон и Луизы Невельсон.

Вопрос: И снова Шигеру Бан станет главным действующим лицом в Метце…

Ответ: Да, 5 декабря откроется крупная выставка, посвященная нашему архитектору Шигеру Бану. Это крупнейшая ретроспектива его творчества в Европе, и она пройдет именно здесь, в музее, который он сам спроектировал и построил. Шигеру Бан — выдающийся архитектор; в его работе нет разделения между созданием большого музея и строительством убежища после катастрофы. Более тридцати лет он участвует в чрезвычайных ситуациях по всему миру, используя дерево, картон, доступные материалы, всегда находя простые, умные и глубоко ориентированные на человека решения. И у Шигеру особая связь с Метцем. Он постоянно возвращается сюда и продолжает строить музей вместе с нами. В 2020 году в нашем саду, спроектированном Жилем Клеманом, мы установили Paper Tube Studio — это была его мастерская на крыше Центра Помпиду в Париже, когда он работал над проектом нашего музея. Сегодня это пространство используется для проектов с участием публики.

Вопрос: 2027 год уже близок: полагаю, программное планирование уже идет полным ходом.

Ответ: В 2027 году появится и Paper Dome, предназначенный для размещения Школы Центра Помпиду-Метц. Школа — это проект, который мне очень дорог: около тридцати подростков из региона приходят к нам раз в месяц по средам и работают с художниками, архитекторами, философами, музыкантами, учеными. В первые два года ректорами Школы были Морицио Каттелан и Аннет Мессаже. Таким образом, в 2027 году в Метце будет три архитектурных объекта Шигеру Бана: музей, Paper Tube Studio и Paper Dome. Постепенно вокруг Центра Помпиду-Метц формируется новый квартал, посвященный современной архитектуре, посвященный одному из величайших архитекторов мира. И мы продолжим с другими крупными проектами: «Калдер и сцена» — выставка, исследующая его необычайную связь с движением, перформансом и зрелищем; а также «Жан-Люк Годар и история искусства» — проект, который, как и наш проект с Жаком Лаканом, отталкивается от фигуры, глубоко изменившей наш взгляд, чтобы переосмыслить через него историю искусства.

Вопрос: Выставки, созданные в Метце, получают затем национальный и международный резонанс?

Ответ: Это еще одна важная черта нашей работы: выставки, созданные в Метце, затем путешествуют по престижным площадкам. Экспозиция Луизы Невельсон, недавно завершившаяся, отправится в Музей Сулажа в Родезе, а затем в Фонд Барнса в Филадельфии. Сюзанна Валадон, уроженка Метца, выставлялась в Музее искусств Нанта, Национальном музее искусств Каталонии в Барселоне и, наконец, в Париже, где стала последней выставкой Центра Помпиду перед его закрытием. Для нас это был небольшой исторический момент: впервые выставка, задуманная в Метце, попала в парижский Центр Помпиду. Или, например, «Калдер на сцене», которую мы откроем в 2027 году, затем поедет в Новый национальный музей Монако (NMNM).

Вопрос: Подведем итоги выставки «Бесконечное воскресенье», которая отметила 15-летие Центра Помпиду-Метц, хотя она еще не завершилась.

Ответ: Уже можно сказать, что «Бесконечное воскресенье» — большой успех, превысивший 300 000 посетителей. Выставка нашла свою аудиторию с момента открытия в мае 2025 года и продолжала развиваться, меняясь через «ротации» некоторых шедевров. Недавно произошло одно из таких изменений. Стена мастерской Андре Бретона (Mur de l’Atelier d’André Breton), одна из знаковых работ коллекции Центра Помпиду, которая никогда не покидала парижских стен, пробыв у нас более года, уступила место новой экспозиции, посвященной кабинету Андре Бретона. Это словно еще глубже погружаешься в квартиру-мастерскую на улице Фонтен, 42, где Бретон жил и работал с 1922 по 1966 год. Это была вселенная, где произведения искусства, предметы, книги, курьезы и воспоминания сосуществовали без иерархии. Сама Стена объединяет 255 работ и объектов, от современного искусства до предметов из Океании и Америки, от народного искусства до природных артефактов. Это был почти личный музей внутри музея, с работами Миро, Магритта, Массона и других.

Вопрос: Как выстраивались отношения между вами, Каттеланом и другими кураторами? Как отбирались работы, как задумывалась выставка?

Ответ: Успех выставки объясняется тем, что она отражает главные сильные стороны Центра Помпиду-Метц: взять амбициозную тему, создать диалог между современным и модерн искусством, выстроить уникальную сценографию и предоставить посетителям возможность самостоятельно открывать для себя произведения. В данном случае это работы Каттелана и коллекция Центра Помпиду в рамках цельного кураторского проекта. «Бесконечное воскресенье» — результат очень щедрой работы Каттелана. Мы сотрудничали более двух лет; Маурицио много времени провел в Метце, тесно работая со мной и командами музея. Он действительно изучил всю коллекцию Национального музея современного искусства: списки работ, по отделам, описания, изображения. Это была огромная работа, ведь речь идет о крупнейшей коллекции современного искусства в мире. Мы искали, обсуждали, меняли мнения, прислушивались друг к другу. Постепенно проявились работы и связи между ними.

Вопрос: В итоге, какое направление приняла выставка?

Ответ: С 400 произведениями из коллекции, чередой шедевров, в диалоге с 40 знаковыми работами Каттелана, Маурицио согласился, что выставка примет гораздо более интимное направление, чем мы, возможно, предполагали вначале. Воскресенье — это не просто день недели: это детство, семья, скука, досуг, религия, обед, секс, телевидение, смерть, память. Это также наши матери, их отсутствие и желание найти их снова. Поэтому маршрут превратился в букварь: не хронологическая история искусства, а последовательность слов, образов, воспоминаний и ассоциаций. Полагаю, выставка хорошо отражает наш совместный подход: много свободы, любопытства и радости. С «Бесконечным воскресеньем» мы открыли цикл, в рамках которого крупные современные художники работают с национальной коллекцией, создавая диалог со своим творчеством. Маурицио Каттелан был первым; в 2027 году продолжат Элен Дельпра и Жюльен Крёзе.