Если раньше присутствие брендов на Венецианской биеннале ограничивалось параллельными мероприятиями, то 2026 год ознаменовал кардинальный сдвиг. Теперь модные дома активно участвуют в проектах, напрямую взаимодействуя с художниками и кураторами. Сотрудничество охватывает не только образы, но и материалы, а бренды всё более откровенно позиционируют себя как значимые культурные акторы. В этом году мода вновь играет ключевую роль на 61-й Международной художественной выставке. Таким образом, Венецианская лагуна становится одной из самых плодотворных площадок для наблюдения за переплетением изобразительного искусства, меценатства и фэшн-культуры. Примером тому служат представленные ниже инициативы.
ZEGNA и Итальянский павильон
ZEGNA, главный спонсор Итальянского павильона, поддерживает проект Кьяры Камони «Con te con tutto», куратором которого выступила Чечилия Канзиани. Здесь сотрудничество выходит за рамки чистой концепции: земли, зола и минералы из заповедника Zegna Oasis, наряду с пряжей из фабрики Lanificio, становятся живым материалом для произведений искусства. Этот жест возвращает бренд к его истокам — природе, территории, производству — и вписывается в рамки культурного проекта Zegnart, который уже много лет является эталоном в диалоге между искусством и индустрией.
Bottega Veneta: многочисленные инициативы
Связь между Bottega Veneta и Коллекцией Пино (Pinault Collection) укрепляется благодаря поддержке масштабной выставки Лорны Симпсон «Third Person» в пространстве Пунта-делла-Догана, куратором которой является Эмма Лавинь. Впервые за много лет американская художница, одна из самых влиятельных фигур, переосмысливших язык фотографии с 1990-х годов до наших дней, возвращается в Европу с обзором двух десятилетий ее исследований: от монументальных коллажей до живописных работ, представленных на Биеннале 2015 года под кураторством Оквуи Энвезора. Для бренда эта глава подтверждает его прочные связи с Венецией, что также проявляется в публичном проекте «If All Time Is Eternally Present» на Кампо Манин. Этот проект, разработанный совместно с Фондом Пьера Луиджи Нерви, превращает архитектурный язык города в повествовательную поверхность, полную открытий. Более того, присутствие Bottega Veneta в Венеции было подчеркнуто и забавным эпизодом: Бьорк появилась в пальто бренда с подиума во время своего выступления на открытии Исландского павильона, дополнив образ шляпой от Myah Hasbany.
Swatch и творческая экосистема в оранжерее Королевских садов
В честь пятнадцатилетия арт-резиденции Swatch Art Peace Hotel швейцарский бренд представляет в Королевских садах Сан-Марко выставку «Flora Fantastica». Главной героиней выставки стала аргентинская художница Элиса Инсу, а также пять международных художников, которые также были резидентами в Шанхае. Знаменитая оранжерея XIX века превращается в иммерсивное пространство, населенное воображаемыми подводными существами, переосмысленными растениями и монументальными формами, которые, кажется, растут вместе с садовыми растениями. С 2011 года Swatch Art Peace Hotel принял более 600 художников из 60 стран, создав трансдисциплинарное сообщество, где художники, музыканты, режиссеры и писатели сосуществуют в постоянной лаборатории идей.
Фонды модной индустрии в Венеции
Одним из наиболее значимых событий этой Биеннале стало открытие Фонда Дриса Ван Нотена. Расположенный в исторических залах Палаццо Пизани Моретта, он дебютирует с выставкой «The Only True Protest Is Beauty», кураторами которой выступили сам Ван Нотен и Герт Брюло. Выставка будет открыта до 4 октября 2026 года. Здесь красота воспринимается не как эстетическая прихоть, а как энергия, порождающая новые вопросы. Более двухсот произведений — от одежды Comme des Garçons до предметов ремесла и фотографий — вступают в диалог с фресками и лепниной дворца, формируя путь, где художественное производство и мастерство взаимно влияют друг на друга. Фонд задуман как пространство для обмена и знаний, где художники переоткрывают древнейшие ремесленные техники и через них находят новые направления для своего творчества.
Перемещаясь из Сан-Поло в сторону Сан-Марко, Фонд Prada занимает Ка' Корнер делла Реджина с выставкой «Helter Skelter: Артур Джафа и Ричард Принс», куратором которой является Нэнси Спектор. Более пятидесяти работ, включающих фотографии, видео и инсталляции, создают плотное рассуждение об американской визуальной культуре: Джафа исследует эстетику «черноты», а Принс демонтирует мифы и дериваты белой маскулинности. Выставка строится на контрастах и диссонансах, представляя образы, полные разломов и напряжений, которые определяют современный американский опыт. Фанзин, созданный двумя художниками, сопровождает это намеренно нестабильное и лишенное иерархии сопоставление.
Неподалеку, в Королевских садах, Национальная библиотека Марчиана принимает проект Фонда Bvlgari, посвященный теме памяти, в диалоге с художницами премии MAXXI Bvlgari Prize и перформансами Джордана Рота. В Вестибюле Мония Бен Хамуда представляет неоновые скульптуры, отсылающие к древней письменности; в Зале Сансовино Лара Фаваретто завершает проект «Momentary Monument – The Library» впечатляющей книжной инсталляцией, которая возвращает памяти физическую форму в эпоху гипер-цифровизации.
Премия Max Mara Art Prize for Women
В четверг, 7 мая, в неделю превью Биеннале, была объявлена победительница десятой премии Max Mara Art Prize for Women. Этот путь завершится персональными выставками в Музее MACAN в Джакарте и Коллекции Марамотти в 2027 году. Премию получила Диан Сучи, индонезийская художница из Кебумена, ныне работающая в Джакарте. В рамках своей передвижной резиденции в Италии она углубится в тему сакрального ремесла, рассматривая его как живой архив и место культурной преемственности. Проект-победитель «Crafting Spirit: Cultural Dialogues in Heritage and Practice» исследует столкновение религиозного ремесла и капиталистической системы, сравнивая Италию и Индонезию. Цель? Понять, сможет ли духовность продолжать выживать как жест культурного сопротивления даже в структурах, пронизанных рынком, несправедливостью и угнетением. Для тех, кто посещает город во время выставки, эти события и модные точки становятся обязательными остановками: не столько для того, чтобы увидеть «что делает мода», сколько для того, чтобы понять, как она способствует переопределению современного культурного ландшафта.
Chanel Next Prize 2026
Праздничный ужин, посвященный искусству и современному творчеству, стал площадкой для вручения премии Chanel Next Prize 2026. Вечер вела Яна Пил, руководитель отдела искусства и культуры Chanel, которая отметила десять молодых международных талантов, выбранных за их способность переосмыслить языки своих дисциплин. Модный дом выделил каждому победителю грант в размере 100 тысяч евро, подтверждая свою конкретную поддержку нового творческого поколения. В ходе мероприятия также был анонсирован запуск стипендиальной программы Chanel Culture Fund Fellowship, разработанной в сотрудничестве с Фондом Соломона Р. Гуггенхайма. Проект направлен на поддержку как Коллекции Пегги Гуггенхайм, так и Музея Гуггенхайма, укрепляя обязательства дома по продвижению кураторских исследований, институционального сотрудничества и международного культурного диалога между различными поколениями и географическими регионами.
Dior и Venetian Heritage
Dior возобновляет сотрудничество с Venetian Heritage, поддерживая новый проект реставрации, посвященный художественным сокровищам Венеции. Французский дом и филантропическая организация вновь провели традиционный благотворительный бал, который был впервые организован в 2019 году и состоялся вечером в субботу, 9 мая. Эти две организации объединяет также Питер Марино, президент Venetian Heritage Inc. в Нью-Йорке и автор многочисленных бутиков группы LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton. «Мы гордимся тем, что поддерживаем инициативу Venetian Heritage под руководством Питера Марино, чья приверженность сохранению венецианского наследия является источником большого вдохновения», — заявила Дельфина Арно в интервью WWD.