10 мая 2026 г.
Культура и lifestyle

Интервью с итальянским художником, наполнившим Стокгольм скульптурами животных

Павел Игнатьев··3 мин
Интервью с итальянским художником, наполнившим Стокгольм скульптурами животных

Давиде Ривальта в Стокгольме

Тринадцать монументальных скульптур Давиде Ривальты готовятся преобразить городской ландшафт Стокгольма. Итальянский художник из Болоньи (1974 г.р.) был приглашен Итальянским институтом культуры в шведской столице для реализации масштабного, долгосрочного проекта. В центре внимания — группа скульптур, изображающих львов, буйволов и носорогов, животных, которые на протяжении многих лет стали визитной карточкой автора. Выполненные из бронзы, «добрые звери» Ривальты в ближайшие месяцы займут различные ключевые места города (от Мюнтторгета до Гамла Стана, от Ладугордсгярдета до Хагапаркена), создавая непрерывный диалог между искусством, городским пейзажем и природой.

После презентации первой скульптуры недалеко от Парламента 21 апреля (во время Стокгольмской недели искусств) и нескольких носорогов у стен Итальянского института культуры, проект будет расширен 29 августа за счет добавления других животных в городские парки. О проекте «Blowing Figures into Space» – так называется эта инициатива, которая продлится до лета 2027 года – рассказывает сам художник.

Интервью с Давиде Ривальтой

Как вы попали в Стокгольм? И как зародился проект с Итальянским институтом культуры в шведском городе?
Директор Франческо Ди Лелла попросил меня принять участие в Дне современного искусства, и, обсуждая возможный проект, мы решили провести выставку, рассредоточенную по городу. Затем Франческо предложил мою работу руководителям Королевских парков, которые сразу же проявили интерес. В результате удалось привлечь внимание и муниципалитета, чтобы оставить след в городе.

«Blowing Figures into Space» – это сложный проект, как по объему работ, выставленных под открытым небом, так и по своей поэтапной структуре.
Самой сложной частью было получение разрешений, чем занимались сотрудники Института. Создание такого количества работ всегда утомительно и требует усилий, но это необходимо для проведения выставки городского масштаба. Скульптуры будут размещаться в несколько этапов и на очень длительный срок. Всем понравилась идея, что скульптуры будут обновляться с изменением сезонов, и что у граждан будет достаточно времени, чтобы они стали привычным элементом городского пейзажа.

13 скульптур Давиде Ривальты в Стокгольме

Давиде Ривальта в Стокгольме

Давиде Ривальта в Стокгольме

Давиде Ривальта в Стокгольме

Давиде Ривальта в Стокгольме

Давиде Ривальта в Стокгольме

Давиде Ривальта в Стокгольме

Давиде Ривальта в Стокгольме

Давиде Ривальта в Стокгольме

Давиде Ривальта в Стокгольме

Давиде Ривальта в Стокгольме

Давиде Ривальта в Стокгольме

Давиде Ривальта в Стокгольме

Места размещения скульптур также символичны, начиная с площади Мюнтторгет, расположенной между Парламентом и Королевским дворцом. Как выбирались эти локации?
В Стокгольме парки проникают в городскую среду и предлагают очень разнообразные пейзажи. Мои работы всегда находятся во взаимосвязи с ландшафтом, который становится их неотъемлемой частью. В случае со львом на Мюнтторгете связь прямая с архитектурой и символами монархии: это монументальный лев, но он сошел с пьедестала и находится в прямом контакте с людьми, которые с ним встречаются.

В дни открытия, когда в историческом центре был установлен большой лев, чувствовался огромный энтузиазм. Какой след, по вашему мнению, могут оставить эти объекты в городском пространстве и в жизни города?
Мои работы очень инклюзивны, и я надеюсь, что за год своего пребывания они смогут оставить положительный след в людях. Со своими скульптурами зрители устанавливают скорее эмоциональные, чем интеллектуальные отношения; это встреча с буйволом, а не просто просмотр скульптуры. Очевидно, они также являются физическими препятствиями, которые задают новые траектории движения; это инструменты для переосмысления архитектуры и иного восприятия опыта пребывания в парковой природе.

Давиде Ривальта в Стокгольме

Роль Итальянского института культуры в Стокгольме

Взаимодействие со зданием Итальянского института культуры не является второстепенным. В данном случае серия больших носорогов вступает в диалог со зданием, спроектированным Джо Понти в конце 1950-х годов. Какое значение для вас, как художника, имеет возможность видеть свои работы рядом с таким архитектурным шедевром?
Это еще один ландшафт, который позволяет мне варьировать тип выражения, и большая честь способствовать имиджу итальянской культуры за рубежом, находясь рядом с архитектурой такой большой ценности.

Директор Итальянского института культуры Франческо Ди Лелла, в сотрудничестве с Посольством Италии в Швеции и Фондом C.M. Lerici, а также при поддержке Шведского Королевского Дома, Королевских парков и Города Стокгольма, сделал этот проект возможным. Какую роль могут играть наши зарубежные учреждения в продвижении итальянских художников за пределами национальных границ?
Я считаю, что они могут играть огромную роль, особенно в проектах, которые налаживают диалог с иностранными учреждениями. Проведение выставки в Институте в Стокгольме — это уже значительный шаг, потому что, как вы отметили, это особенное место; однако я убежден, что истинная ценность этого проекта заключается в том, что нам удалось выйти за пределы итальянской территории и по-настоящему предложить скульптуры шведам.