Некоторые художники представляют на Биеннале одно произведение. Другие приносят целую новую главу в своем творчестве. И вот Ник Кейв (Фултон, 1959) в Венеции, похоже, относится именно ко второй категории. Его участие в экспозиции «In Minor Keys» привлекает внимание не только благодаря известности имени или центральной роли его исследований в последние десятилетия. Оно интересно прежде всего потому, что проект «Two Points in Time at Once», который он представляет на Биеннале Искусств 2026, знаменует собой точный момент в его творческом пути: не разрыв, а изменение материала, масштаба и интенсивности. Те, кто ассоциирует Кейва в основном со знаменитыми «Soundsuits», обнаружат здесь этическую основу его практики. Однако на этот раз она воплощена в бронзе. Здесь нет вибрирующей ткани, движения, которое активирует форму, или кожи произведения, оживающей в перформансе. Вместо этого — более монументальное, неподвижное, открытое присутствие. И все же оно не менее живо. Работы из серии «Two Points in Time at Once» рождаются из этого напряжения: сохранить память о теле, уязвимости и травме, придав ей публичную форму, способную существовать в пространстве, не теряя при этом своей хрупкости.
Произведения Ника Кейва на Венецианской биеннале 2026 года
Инсталляция развернута в семи различных местах, представляя собой фрагментированное присутствие, пронизывающее Венецию. В центре экспозиции находится серия «Amalgam», включающая работы: «Amalgam (Seated)», «Amalgam (Origin)», «Amalgam (Plot)», «Amalgam (Resuscitation)» и «Amalgam (Meditation)». Их дополняют «Grapht» и «Siren». В некоторых произведениях это напряжение проявляется с особой силой: в «Amalgam (Seated)» фигура словно несет на себе груз накопленного мира; в «Amalgam (Origin)» форма устремляется вверх, почти в ритуальной вертикали; в «Amalgam (Plot)» работа становится более сосредоточенной и тревожной, будто потеря и память оседают в материи. «Grapht», со своим языком сборки и наслоения, открывает другой, более фрагментированный и ментальный регистр. В целом, экспозиция не описывает боль, а создает пространство для нее. Именно здесь переход к бронзе становится решающим. Это не просто техническое изменение или изолированный эпизод в уже сложившейся практике. Это способ, которым Кейв вновь исследует вопросы, которые годами пронизывают его творчество: как защитить тело, как обнажить рану, не превратив ее в зрелище, как создать присутствие, которое было бы одновременно уязвимым и политическим. В этом смысле Венеция — это не просто международная витрина, а место, где этот новый этап его творчества проявляется с наибольшей очевидностью.
Интервью с Ником Кейвом
«Soundsuits» стали одним из самых узнаваемых элементов вашей практики. Однако на Биеннале вы представляете работы из другого материала и другого масштаба. Откуда этот переход?
Он рождается из той точки, где я нахожусь сегодня. В настоящее время я работаю с бронзой, поэтому для меня было логично, что именно эта платформа станет местом для презентации нового цикла работ. Я воспринимаю их как продолжение «Soundsuits», но на другом материальном языке.
Название — «Two Points in Time at Once» (Две точки во времени одновременно). Как следует понимать этот проект?
Я рассматриваю его как единую инсталляцию, состоящую из семи станций, словно одно тело, раскрывающееся в пространстве через разные, но глубоко взаимосвязанные моменты. Каждая станция отсылает к одной из семи стадий горя и потери, но не в иллюстративном смысле. Меня интересует потеря как общечеловеческий и коллективный опыт, как нечто, что затрагивает тело, память, восприятие времени. Работа говорит о потере, но также и о том, что потеря порождает: уязвимость, сопротивление, память, возможность трансформации. Она касается наших связей, но также и наших разногласий. Она укоренена в протесте и осознании травмы, но также стремится открыть пространство для размышлений, слушания и солидарности.
То есть, суть работы не только в форме.
Нет, никогда. Даже когда работа может казаться праздничной, ритуальной, почти торжественной, для меня она всегда остается способом взаимодействия с миром. «Soundsuits» появились после избиения Родни Кинга и несут в себе этот политический корень. С самого начала существовала связь с насилием и тем, как смотрят на чернокожее тело, как его выставляют напоказ, как ему угрожают. Поэтому я продолжаю рассматривать свою работу как форму сознания.
Каким образом эти бронзовые скульптуры все еще несут в себе это напряжение?
Я продолжаю размышлять о защите. О том, как защитить дух. Как укрыть существование, не отказываясь от присутствия. Эта энергия присутствует и в этих бронзовых работах. Материал меняется, но основной вопрос остается прежним.
Что бронза дала вам, чего не могла дать ткань?
Бронза требует другого времени и иного рода восприятия. У нее нет подвижности ткани и ее прямой связи с перформансом. Нужно понять ее вес, ее чувствительность, то, как она удерживает смысл. Именно поэтому она меня заинтересовала. Это будет другое, да, но останется узнаваемым.
Насколько важно, что этот переход происходит именно на Венецианской биеннале?
Очень важно. Биеннале — это международная платформа, которая заставляет очень четко продумывать, как работа будет представлена миру. В этом смысле это критический порог. И это сопряжено с риском. Но риск — это часть моей работы.
На этой Биеннале также очень сильно ощущается присутствие Койо Коуо. Что для вас значило ее приглашение?
Очень многое. Когда Койо Коуо пришла в мою студию, меня сразу поразило качество ее взгляда, а также ее манера общения. Были внимание, чуткость, легкость. Мы разговаривали, смеялись, и этот момент я храню с большой нежностью. Когда она сказала, что хочет пригласить меня на Биеннале, я был глубоко тронут. Переосмысление той встречи, зная, что она произошла незадолго до ее кончины, сделало ее еще более трогательной. После ее смерти я прежде всего думал об огромной потере, которую понес мир искусства. Поэтому я счел очень важным, что Биеннале решила продолжить ее видение и ее отбор. Быть частью этой выставки для меня означает с благодарностью и ответственностью войти в проект, который все еще несет в себе ее чувствительность и мысли.
Если бы вам нужно было оставить три слова для понимания этой работы, какие бы вы выбрали?
Сообщество. Человеческое измерение. Вера.