По завершении своего восьмилетнего срока на посту президента Миланской Триеннале, Стефано Боэри делится размышлениями о значительных изменениях, произошедших за это время. Учреждение претерпело заметные структурные трансформации, обрело новую идентичность, расширило свою аудиторию и превратилось в городскую площадь, "город в городе" и, по словам самого Боэри, "публичную школу". В обширном интервью Боэри затрагивает широкий круг тем: от выставок и финансового управления до вопросов корпоративного управления, судебных расследований, в которых он был замешан, и восприятия Триеннале за рубежом. Он также выражает свои мысли о необходимости улучшения Совета директоров, вспоминает, кого он хотел бы видеть своим преемником (человека, которого, к сожалению, уже нет в живых), и обращается к новому президенту, который вскоре займет его место.
Международное признание и "Город в городе"
В последние годы Стефано Боэри неоднократно подчеркивал, что Триеннале стала "более международной". Он подкрепляет это утверждение личным опытом: если раньше его знали как архитектора "Вертикального леса", то теперь его все чаще ассоциируют с президентством в Триеннале. Это изменение приносит ему большое удовлетворение.
Помимо возросшей международной роли, Триеннале также укрепила свои позиции как значимое место для миланцев. Теперь это пространство, где люди регулярно встречаются, проводят время, посещают множество раз в течение года, не обязательно для просмотра выставок, а просто потому что "сегодня идем в Триеннале". Это стало одним из самых ценных достижений, которое Боэри возьмет с собой: молодые космополитичные пары и многочисленные семьи с бабушками, дедушками и внуками, приходящие в Триеннале по выходным. Это стало возможным благодаря совместной работе с генеральным директором Карлой Морогалло и студией Луки Чиппеллетти, которые сосредоточились на восстановлении роли Палаццо делл'Арте как связующего звена между парком Семпионе и городом, которую здание выполняло с момента своего строительства 93 года назад.
Возвращение пространств, таких как "Cuore" – большой зал, связанный с атриумом и посвященный архивам, а также весь этаж на уровне сада (часть которого до недавнего времени занимал частный ночной клуб), – позволило Триеннале снова стать настоящей миланской площадью. Это живое и непредсказуемое пространство, где расположены зоны для природы, еды, музыки, искусства, медитации, игр для детей и взрослых. Центральная часть здания (атриум, Cuore, лестницы, патио, парковый этаж) открыта для всех бесплатно, превращая Триеннале в "город в городе".
Трилогия Международных Выставок и наследие Пандемии
Наиболее значимым направлением работы стали три крупные Международные выставки, успешно представленные как "Трилогия":
- Первая, "Broken Nature" (2019), куратором которой выступила Паола Антонелли совместно с MoMA в Нью-Йорке, поднимала вопрос о том, как восстановить ущерб, нанесенный человеком природе.
- Во второй, "Unknown Unknowns – то, чего мы не знаем, что не знаем" (2022), кураторами которой были Фрэнсис Кере и Эрсилия Ваудо, был принят неожиданный вызов природы, проявившей себя как микроорганизм внутри миллионов из нас.
- Третья, "Inequalities" (2025), курируемая выдающейся группой международных ученых и художников при поддержке всех миланских университетов, показала, как великий вызов экологического перехода неотделим от постепенного преодоления социального и гендерного неравенства в той части природы, которую мы называем человечеством.
Именно во время этих шестимесячных выставок Боэри особенно остро чувствовал, как музей может стать "публичной школой", способной говорить со всеми.
Стефано Боэри был назначен в 2017 году, и, хотя прошло всего восемь лет, изменения во времени делают этот период похожим на три десятилетия. Ему пришлось руководить музеем в годы пандемии. Он никогда не забудет известие о первом локдауне в марте 2020 года, прозвучавшее во время конференции по выбору темы для следующей выставки. Потеря в те драматические годы многих дорогих друзей, участвовавших в проекте новой Триеннале, оставила неизгладимый след в его жизни. С особой болью он вспоминает смерть Леа Верджине и Энцо Мари, случившуюся на следующий день после открытия большой ретроспективы, посвященной Мари, а также кончину в марте 2021 года Джованни Гастеля, которого он хотел бы видеть своим преемником.
Пандемия 2020/2021 годов стала ударом не только для Триеннале, но и для всего Милана, который потерял многих своих лучших деятелей, и этот траур до сих пор не до конца осмыслен. Тем не менее, даже в те месяцы Триеннале оставалась живой и активной. Большая процессия скелетов, организованная Ромео Кастеллуччи в ночь с 20 на 21 ноября 2021 года, прошедшая от Триеннале через центр Милана, стала, по мнению Боэри, одним из немногих, одновременно ужасных и великолепных, моментов осознания этой трагедии.
Формирование идентичности и финансовая устойчивость
Надежная идентичность учреждения была построена благодаря первому Совету директоров (2018-2022), который с "видением и мужеством" принял ряд амбициозных вызовов. Было рационализировано финансовое управление Фондом и ООО, а также установлены четкие культурные программные ориентиры. В этой работе Боэри имел поддержку заместителя президента Елены Васко и всех членов обоих Советов директоров, включая покойного Роберто Марони.
Кураторы (Умберто Анджелини, Лоренца Барончелли, Джозеф Грима, Марко Саммикели, Лоренца Браветта, Дамиано Гулли, Нина Бассоли) разработали культурную программу, которая, помимо Трилогии международных выставок, включала углубленные исследования ключевых фигур итальянского дизайна и творчества второй половины XX века (от Энцо Мари до Алессандро Мендини, от Гаэ Ауленти до Андреа Бранци, а также Карло Аймонино, Вико Маджистретти, Джан-Карло Де Карло, Анджело Манджаротти, Элио Фьоруччи, Саул Штейнберг, Роберто Самбоне, Лелла и Массимо Виньелли, вплоть до Франческо Клементе и Костантино Нивола, запланированных на осень 2026 года). Особое внимание уделялось символической силе коллекции итальянского дизайна, что ярко проявилось в новой экспозиции Музея дизайна, открытой Джозефом Гримой и затем курируемой Марко Саммикели. Постоянно присутствовало внимание к геополитике и ее пересечениям с архитектурой и международным искусством. Театр Триеннале ди Милано под руководством Умберто Анджелини, недавно удостоенного французским правительством звания Кавалера Искусств, укрепил свой статус сенсора новых международных тенденций благодаря фестивалю Fog. В целом, было развито пересечение различных языков, но всегда с большим вниманием к биографиям их авторов. Боэри утверждает, что идентичность культурного учреждения также формируется благодаря смелости исключать из программы то, что не соответствует ее четким и последовательным линиям.
После пандемии Триеннале пережила период возрождения и привлечения новой аудитории. С 2022 года учреждение посетило более 3 миллионов человек, большинство из которых моложе 35 лет, и с высокой долей международной публики. В финансовом отношении Триеннале Милано сегодня является стабильным учреждением, которым управляет с дальновидностью и балансом генеральный директор Карла Морогалло. Активы выросли на 6 миллионов евро, а среднегодовой оборот составляет 20 миллионов евро. Модель фонда участия позволила значительно увеличить государственные взносы (до 43% от общего объема), не теряя при этом предпринимательской и частной ориентации, характерной для Триеннале Милано.
Что касается частных спонсоров, в 2018 году было принято решение, что отношения с ними будут строиться исключительно на основе их разделения культурной программы Триеннале. Исключения, такие как коммерческие мероприятия во время Недель дизайна, всегда были четко обозначены, и не было путаницы между проектами, продвигаемыми Триеннале и поддерживаемыми частными лицами, и проектами, продвигаемыми частными лицами и проводимыми в здании за плату. Именно эта ясность культурной идентичности позволила Триеннале заключить беспрецедентное международное партнерство с Fondation Cartier, результатом которого стало множество выставок, гастролирующих по всему миру.
Возвращение к Муцио и несбывшиеся мечты
Значительные изменения коснулись и самого Палаццо делл'Арте. В 2018 году с Советом директоров и художественным руководством Лоренцы Барончелли был придуман слоган "Back to Muzio", означавший намерение возродить волшебную композицию пустых пространств различных размеров и высот, созданную Джованни Муцио в 1933 году. Это архитектура, которая, несмотря на свою кажущуюся жесткость и монументальность, предлагала невероятную гибкость в использовании своих пространств. В течение этих лет, признается Боэри, работа в основном заключалась в "вычитании": удалении дополнений, наслоений и инсталляций, которые, хотя часто и были качественными, лишали архитектуру Муцио ее волшебной универсальности. Так объясняется открытие "Cuore", перепланировка этажа, выходящего в парк, "очистка" его кривых и двух больших кубических пространств. Это "вычитание" также позволило восстановить "Casa Lana" Этторе Соттсасса на первом этаже дворца — "машину времени", которой завидуют музеи всего мира.
Самым трудным за эти восемь лет, возможно, было именно уходить. Но Боэри уверен, что все идет прекрасно. А чего ему не удалось сделать, но очень хотелось? В рамках концепции "Back to Muzio" он мечтал вновь открыть пространство "Имплювиума" к небу, вернув ему первоначальное измерение большого вертикального "пустого" пространства, где сегодня могли бы размещаться, опираться или быть подвешены скульптуры и модели исключительных размеров. Еще одним нереализованным проектом было восстановление связи между Триеннале и Башней Бранка Джио Понти, построенными вместе в 1933 году, путем согласования с владельцами использования башни также в качестве антенны "РадиоТриеннале", вещающего на весь мир.
Боэри считает, что "градостроительная" роль Триеннале должна быть расширена еще больше. Он мечтает о будущем, в котором ADI (Ассоциация промышленного дизайна) и Триеннале объединятся, с штаб-квартирой ADI, где сосредоточена коллекция дизайна, дворцом Муцио для больших выставок и Палаццо Дуньяни (невероятно, но до сих пор не используемым) для экспериментов, исследований и образования. Это будет настоящая "градостроительная" Миланская Триеннале.
Управление, вызовы и послание преемнику
Триеннале – это гибридное учреждение, где сосуществуют Министерство, Муниципалитет Милана и частные партнеры. Боэри считает, что управление может быть улучшено, предлагая создать постоянное место в Совете директоров для миланских университетов по ротации. Он также называет "безумием" тот факт, что президент работает без зарплаты, но признает, что это дает "полную свободу действий". В качестве примера он приводит инсталляцию "471 день" Филиппо Теольди и Мидори Хасуйке, которая в течение шести месяцев в реальном времени демонстрировала неприемлемое число жертв в Газе после 7 октября 2023 года. Триеннале была единственным европейским культурным учреждением, которое осмелилось поставить в центр своего пространства всю масштабность этой трагедии.
В последние годы имидж Боэри частично оспаривался из-за судебных расследований. Он пережил это с "большим доверием, но и большой злостью". Однако в самой Триеннале он постоянно встречал "уважение и признательность" за свою работу, чего не было в других учреждениях, с которыми он работал.
Обращаясь к новому президенту, Боэри подчеркивает, что главный ресурс учреждения – это люди, работающие рядом. Средний возраст сотрудников Триеннале, начиная с медиаторов "ask me", составляет 37 лет. Многие из них, включая молодого генерального директора, начавшего здесь со стажировки, выросли, воспринимая свою работу как страсть, любя эти пространства и это учреждение. "Энергия, которую вы найдете на Виа Алеманья, 6... уникальна", – говорит Боэри.
Будущие проекты и личные планы
Триеннале, как любое серьезное международное учреждение, заранее планирует свои программы. Боэри оставляет в наследство выставки и мероприятия, которые пройдут уже после его ухода. Среди них – большая выставка Франческо Клементе, а также в октябре завершится последовательность героев, прославивших итальянскую культуру и искусство за рубежом, крупнейшей ретроспективой жизни и творчества Костантино Нивола. Нивола, художник, скульптор, архитектор, график, родившийся в небольшой сардинской деревне и ставший нью-йоркцем по призванию, давно является для Боэри постоянным источником вдохновения. Куратором выступит Сесилия Алемани, а оформление выполнит Алессандро Флорис.
Что касается личных планов Стефано Боэри, он цитирует Джо Понти: "творческая продуктивность в области архитектуры действует как множитель, никогда не как ограничение", намекая на продолжение активной деятельности.