Красный гидросамолет Macchi-Castoldi MC 72, взлетевший с аэродрома Дезенцано, стремительно проносится над озером Гарда со скоростью 709 километров в час. Это мировой рекорд! Его установил 23 октября 1934 года лейтенант Франческо Агелло, пилот подразделения высокой скорости Королевских ВВС. Именно это событие прославляет картина «Высокая скорость», запечатлевая момент триумфа фашистского режима на пике его популярности.
Кто такой Джованни Коромпай
Автор этого произведения — Джованни Коромпай, родившийся в Венеции в 1904 году. Он был многогранным художником: живописцем, скульптором и иллюстратором. Его необычная фамилия объясняется моравским происхождением семьи: прадед художника, будучи королевским налоговым чиновником Австро-Венгерской империи, переехал в Венецию из Брно. Коромпай являлся видным представителем второго футуризма и был известен своими мастерскими аэроживописями. «Мы изображаем головокружение полета, ощущение парения в пространстве», — так объяснял Маринетти суть нового течения, аэроживописи, в своем манифесте 1929 года, добавляя: «Пейзаж, видимый с самолета, — это уже не просто картина, а настоящая драма».
Несмотря на известность в свое время, сегодня имя Коромпая мало знакомо широкой публике, хотя его творчество высоко ценили такие выдающиеся критики, как Маурицио Калвези. Художник вновь обретает признание благодаря выставке «Коромпай, антология», кураторами которой выступили Алекс Казагранде, Маттео Фочессати, Франко Тальяпьетра и Анна Вяземцева. Экспозиция открыта до 1 ноября в Wolfsoniana в Генуе-Нерви. Wolfsoniana — это уникальная коллекция декоративного и пропагандистского искусства периода 1880-1950 годов, подаренная городу Генуе эксцентричным американским коллекционером Мики Вольфсоном. Выставка включает около шестидесяти работ: в основном картины, а также скульптуры, графику, фотографии и документы, предоставленные крупными государственными музеями (Mart, Mambo), частными коллекциями и Фондом Коромпая.
Живопись Джованни Коромпая
Свой творческий путь художник начал в русле классических традиций. Он обучался в Венецианской академии у Этторе Тито, изысканного мастера XIX века, которого футуристы, ярые противники Венеции и ее «клоаки прошлого», считали своим «заклятым врагом». Однако, по словам Коромпая, «технику живописи нужно было осваивать, а у Тито ее было предостаточно». К тому же, «живопись прошлого была весьма популярна и хорошо продавалась». Решающий поворот произошел в восемнадцать лет, в 1922 году: «С другом-журналистом я посетил прием, где познакомился с Прамполини, а затем с Маринетти и многими другими. Я стал одним из них…».
В том же году появляется «Шум локомотива» — его первая футуристическая картина. В ней «шумовизм» Деперо переплетается с силовыми линиями Боччони и исследованиями движения Баллы. Здесь воскресают образы «шкивов, маховиков, болтов, дымовых труб, блестящей стали, пахнущего жира, аромата озона, пыхтения локомотивов, воя сирен» — весь тот арсенал новых художественных тем, который Маринетти представил в одном из своих ярких манифестов, посвященном футуристическому механическому искусству.
Венеция в живописи Коромпая
Венеция также часто появляется в его произведениях, но изображена она с новой перспективой, отличающейся от живописных, традиционных видов поздних последователей Каналетто. Художника привлекают вертикали дворцов, отражающихся в воде, «Ночной город», промышленная современность: «Судоверфь», мастерские, «Портовый кран». В картине «Синтез Венеции» главную роль играет старинная гондола, но она разложена и собрана как пазл, предвосхищая его будущий переход к абстракционизму. Тем временем, приглашенный на Венецианскую биеннале 1936 года, Коромпай представил там «Аэроживопись», которая сегодня открывает выставку и украшает обложку каталога (издательство Sagep). Это жемчужина коллекции Wolfsoniana, и картина часто запрашивается для различных выставок. Недавно ее можно было увидеть на неоднозначной выставке «Время футуризма» в Национальной галерее современного искусства в Риме.
Именно в Венеции Коромпай знакомится с Магдой Фалькетто, также аэрохудожницей («Воздушные воспоминания»), которая впоследствии станет его женой. Он изображает ее на великолепной картине, богатой драгоценными, почти девятнадцатого века деталями, что свидетельствует о его высоком техническом мастерстве.
Женщины в жизни Коромпая
Рядом с Магдой на выставке представлен портрет другой очень важной для него женщины — Бенедетты Каппа, жены Маринетти. В 1936 году Коромпай вместе с Магдой переезжает в Феррару, где его ждет первая постоянная работа. Он был принят стенографистом-машинистом в «Corriere Padano», новую газету, основанную Итало Бальбо, одним из самых могущественных фашистских деятелей (кинокритиком этой газеты был молодой человек, которому предстояло добиться большого успеха — Микеланджело Антониони). В Ферраре он вдыхает метафизический и сюрреалистический бриз, витающий в городе, и этот ветер проникает в его картины, которые теперь все больше склоняются к элегантному геометрическому абстракционизму с нежными цветами и тонкими линиями. Он черпает вдохновение в морских пейзажах: «Пляж», «Атмосфера Капри», а также в местах работы: «Свет в литейной», «Свет доменной печи», «Мраморные карьеры».
1944 год был отмечен двумя трагическими событиями. Бомба разрушила его дом, и огонь уничтожил все картины, хранившиеся в подвале. В конце года умирает Маринетти. Футуризм заканчивается. Коромпай попытается возродить его несколько лет спустя в Болонье, куда он переехал. Там, в 1951 году, он организует большую футуристическую выставку, которая, однако, терпит оглушительный провал.
Коромпай и Футуризм
В то время все еще было сильно неприятие движения, слишком скомпрометировавшего себя связью с фашизмом. Послевоенные годы Коромпая, окончательно перешедшего к абстракционизму, были отмечены многочисленными выставками как в Италии, так и за рубежом. Периоды спокойствия чередовались с горькими эпизодами. На Венецианской биеннале 1968 года он отказался участвовать в протесте против «буржуазного и анахроничного» учреждения (многие художники в знак протеста вешали свои картины вверх ногами), и одно из его произведений было повреждено протестующим. В 1986 году он пережил болезненное исключение из исторической выставки «Футуризм и футуризмы», организованной Понтусом Хюльтеном в Палаццо Грасси.
Последние годы жизни он провел в доме престарелых в Роверето. Инсульт частично повредил правую руку, но он продолжал рисовать до самой смерти в 1988 году. Так вспоминает его внучка Барбара, президент Фонда Коромпая, одна из инициаторов выставки: «Он гордился тем, что учил меня улавливать волшебство, которое получалось при смешивании масляных красок, строго под его любимую фоновую музыку: Pink Floyd».