Инсталляция Ибрагима Махамы: три большие лодки, мост между Африкой и Средиземноморьем, на площади Муничипио в Неаполе

Проект «Alhassan Zepligu» Ибрагима Махамы (Тамале, 1987) несколько лет назад победил в PAC2020, плане финансирования современного искусства. Работа, часть масштабного исследования «Parliament of Ghosts» о столетней истории архитектуры, инфраструктуры и труда, вошла в постоянную коллекцию музея MADRE в Неаполе.

Ибрагим Махама и «Современный Неаполь» на площади Муничипио

Ганец Ибрагим Махама, известный крупными инсталляциями из вторсырья и возглавивший рейтинг Power 100 журнала Art Review в конце 2025 года, снова представил свои работы в Неаполе. Инсталляция «Voyageur» делает Махаму четвёртым участником программы паблик-арта «Napoli Contemporanea». Ранее на площади Муничипио выставлялись Микеланджело Пистолетто (со «Рваной Венерой», 2023), Гаэтано Пеше (с посмертным проектом «Tu si ‘na cosa grande», 2024) и Жауме Пленса с монументальной «Silent Hortense» (2025).

Программа паблик-арта на площади Муничипио

Программу курирует Винченцо Трионэ, советник мэра Гаэтано Манфреди по современному искусству и музейной деятельности. Она вызвала как одобрение, так и критику, демонстрируя сложности сосуществования паблик-арта в городе. Инсталляцию Махамы открыли днём 21 сентября, в сопровождении музыкального выступления Энцо Авитабиле. Она останется на площади, спроектированной Альваро Сизой и Эдуардо Соуто Де Мурой, до 18 ноября 2026 года.

Ибрагим Махама в Неаполе: от Баньоли до MADRE и площади Муничипио

Ранее Махама работал с индустриальными образами Ильвы ди Баньоли на окраине Неаполя, включив их в свои коллажи. В 2021 году в MADRE он представил два больших фотоколлажа – «Red Rivers» и «Garden of Eden», созданные во время резиденции в конце 2020 года. Эти работы связывали промышленную историю комплекса Италсидер в Баньоли с проектом «Parliament of Ghosts». Махама исследовал возможность возрождения «утопического обещания несостоявшихся технологий и инфраструктур прошлого». Ночная установка инсталляции на площади Муничипио, чтобы создать эффект утреннего сюрприза 21 сентября, снова опирается на активизм Махамы и связана с местной идентичностью. Это характерно для его работ по всему миру, как, например, в 2024 году, когда он использовал ткани «Purple Hibiscus» для покрытия бруталистской архитектуры Barbican Centre в Лондоне, напоминая о прошлом района, связанном с торговлей текстилем.

Три лодки «Voyageur»: море как пространство гостеприимства

«Voyageur» состоит из трёх больших деревянных лодок высотой 5, 7 и 8 метров, построенных по традиционным ганским технологиям. Эти лодки, расположенные в центре площади с видом на Неаполитанский порт, связывают Западную Африку и Средиземноморье. Они затрагивают ключевые темы творчества Махамы: миграцию, движение товаров, труд, культурный обмен и изменения в сообществах. В контексте Неаполя инсталляция подчёркивает прямую связь города с морем, понимаемым как место путешествий, встреч, гостеприимства и мира.

Махама и паблик-арт в Италии

В октябре 2026 года, вскоре после Неаполя, Махама проведёт персональную выставку «The Harvest Season» в Фонде Картье в Париже, где покажет несколько своих инсталляций и новые сайт-специфичные работы. В Италии, где художник получил Премию Паскали в 2021 году, он снова работает с публичным пространством. Ранее, в 2019 году, он обернул мешками из джута Caselli di Porta Venezia в Милане для Фонда Trussardi, развивая проект, представленный на Венецианской биеннале 2015 года и Documenta 14 в 2017 году. Также в Венеции, на дебюте павильона Ганы на Биеннале 2019 года, запомнилась его монументальная инсталляция из обувных коробок. В том же году Махама основал в Тамале Центр современного искусства Саванны (SCCA) — исследовательский центр, выставочную площадку и резиденцию для художников, объединяющий эксперименты и социальную активность для поддержки родного города.