После длительного периода закрытия в Термах Диоклетиана проходит выставка У Цзяньань, художницы из Пекина (род. 1980), возможно, самой молодой, чья персональная выставка когда-либо проводилась в этом историческом месте. Её проект под названием «Метаморфозы. Искусство, которое преобразует» подчёркивает точки соприкосновения между китайской и итальянской культурами, а также между восточными и европейскими традициями, и пользуется значительным успехом. Мы попросили куратора Умберто Кроппи, президента Римской академии изящных искусств, рассказать о том, как зародился и развивался этот проект.
Интервью с Умберто Кроппи, куратором выставки У Цзяньань в Риме
Как возникла идея пригласить У Цзяньань провести выставку в Риме?
Умберто Кроппи рассказывает, что его знакомство с У Цзяньань углубилось в Венеции, где она представляла Китай на 57-й Венецианской биеннале искусства в 2017 году. В то время она начала рассказывать ему о своих исследованиях мифологии, сначала китайской, затем западной. Это послужило толчком к идее пригласить её посетить Термы Диоклетиана.
Как У Цзяньань отреагировала на посещение древних римских Терм?
У Цзяньань отреагировала с огромным энтузиазмом. Её сразу же покорили величие и красота залов X-XI-XI bis Национального Римского музея, которые она сочла идеальными для своей выставки. У Цзяньань — это учёный-художник, её исследования, основанные на прочных исторических и литературных базах, охватывают различные техники и материалы. Таким образом, в древних термах она нашла идеальное пространство, способное визуально и концептуально диалогировать с её работами.
Проект выставки «Метаморфозы», черпающий материал из одноимённого текста Овидия, был предложен художницей или разработан ею совместно с кураторской командой?
Идея проекта зародилась у художницы, которая была вдохновлена пространством. Затем они вместе работали над уточнением темы на основе произведений, чтобы создать максимальную органичность между окружающей средой и экспонируемыми работами. В главном зале огромная мозаика Геркулеса и Ахелоя (III век н. э.) площадью 80 кв. м идеально диалогирует с монументальной инсталляцией «Небо Девяти Уровней» (2008–2009) из перфорированной кожи. Установленная перпендикулярно драгоценному полу, она отбрасывает на него свою тень, усиливая концептуальное значение сложной космологии, которую представляет, и создавая диалог между древним и современным, светом и тенью, хаосом и порядком.
Можете ли вы подробнее рассказать о серии «Вечный цикл – Бег сквозь времена года»?
Кроппи подробно описывает четыре работы 2024–2025 годов, входящие в серию «Воплощения» (начатую в 2011 году). В них используется уникальная, чрезвычайно сложная техника, которую было бы упрощением назвать просто коллажем. Художница создаёт сложные, но лёгкие структуры, накладывая на шёлковую ткань тысячи тонко вырезанных бумажных фигурок, расписанных акварелью, акрилом, пропитанных пчелиным воском и сшитых хлопковой нитью. Для зала XI Терм Диоклетиана она создала два цикла, в которых сливаются иконографии классического, греческого и римского искусства, а также восточные мотивы. «Вечный цикл – Бег сквозь времена года», как следует из названия, отсылает к течению времени четырьмя монументальными панно, играющими на хроматических вариациях, которые вызывают в памяти отдельные сезоны. Они населены множеством маленьких фигур, стремительно бегущих вперёд, в безудержном движении, напоминающем вечное и неудержимое движение космоса. Это современное *memento mori* находится в прямом диалоге с римской мозаикой II века н. э., в лапидарной надписи под скелетом которой «γνῶθι σαυτόν» (Познай себя) напоминается, что перед лицом эфемерной суеты всего сущего единственное, что имеет значение, — это *познать себя*.
А что представляет другой цикл из серии «Воплощения»?
Другой цикл состоит из семи работ под названием «Син Тянь» (2021–2022), переосмысливающих легенду об известном китайском мифологическом герое. Известный своей смелостью и неукротимым духом, Син Тянь становится метафорой врождённой духовной силы в людях, которая, подобно энергии, меняет форму, но никогда не иссякает. Эта сила вновь проявляется в различных областях света и цвета, вызывая меняющиеся географии и временные рамки, символически представленные на выставке изменением цветовых спектров в отдельных панно.
Конечно, из ваших слов становится ясно, как теоретическая подготовка У Цзяньань повлияла на проект…
Кроппи подтверждает, что классическое образование У Цзяньань и её должность директора Пекинской художественной академии делают культурное образование важнейшей составляющей её художественных исследований.
…что, в самом деле, в экспозиции проявляется и в разнообразии используемых техник и материалов.
Именно так. У Цзяньань создала личный визуальный язык, работая с различными материалами и техниками для построения сложных визуальных систем, в которых восточные и западные традиции сливаются. Это отражает её постоянный интерес к природе, животным и бессознательным измерениям человеческого бытия — элементам, общим для всех, независимо от эпох и широт; что также демонстрирует актуальность её древних источников.
Можем ли мы углубиться в диалог, который художница создаёт между двумя культурными традициями?
В «Метаморфозах», как следует из названия, именно тема служит связующим звеном. Хотя физические контакты между Европой и Китаем усилились лишь недавно, неоспоримо, что обе страны разделяют ключевые темы для размышлений. Среди них концепция метаморфозы — как физиологического и неизбежного изменения — безусловно, является точкой соприкосновения между двумя культурами. Это демонстрируют аналогии между двумя эталонными текстами: «Книгой гор и морей» (山海經, *Shānhǎi Jīng*), насчитывающей более 2000 лет и говорящей о трансформации (化, *hua*), и хорошо известными нам «Метаморфозами» Овидия. Утверждение Овидия «nec species sua cuique manet» («ни одно существо не сохраняет своей формы»), переплетённое с даосскими понятиями трансформации и генеративного изменения (化生, *huàshēng*), можно считать концепцией экспозиции, в том числе и в отношении исторической памяти места, которое её принимает. Это место на протяжении веков неоднократно меняло свою функцию и идентичность, становясь символом перемен, преемственности и возрождения через переосмысление.
Каким образом даосская мысль о трансформации 化生 (*huàshēng*) отражается в работе художницы?
Кроппи подчёркивает, что все исследования У Цзяньань вдохновлены даосизмом. Ссылки на него живы и присутствуют во всех произведениях. В импозантной работе «Небо Девяти Уровней», где кожа обработана как кружево, одной из центральных и наиболее заметных фигур является астральное тело. Это понятие, встречающееся и в нашей эзотерической культуре, занимает центральное место в даосизме, поскольку связывает физическую и духовную природу человека с космосом. Кроме того, материал, использованный в «Масках» (2017–2018) — монументальной инсталляции из 360 вырезанных из кожи скульптур, встречающей посетителей в зале X и сопровождающей их в зал XI — в древности применялся для изготовления барабанов. Барабаны были не только музыкальными инструментами, но и настоящими ритуальными приспособлениями для связи неба, земли и человечества. Звук барабана символизировал резонанс между людьми, природой и космосом. Сегодня эти работы размышляют о взаимоотношениях между материей и духом, между примитивным и цивилизованным, а также о обычаях человечества в связи с законами природы.
Как стеклянные работы вписываются в экспозицию?
Пять скульптур из серии «Невидимые Лица», начатой в 2019 году, представляют метаморфозы через свойства выдувного стекла. Его прозрачность позволяет не только уловить процесс в его решающей фазе, но и представить его как будто *in fieri* (в процессе становления), благодаря световым вибрациям, которые оживляют произведение при каждом изменении интенсивности и угла обзора, создавая ощущение движения внутри самой работы. Расположенные у входа в зал XIbis, «Невидимые Лица» напоминают странных посетителей с другой планеты, а также сверхъестественные явления древних мифов.
Какова реакция публики на выставку?
Реакция публики была поразительной, превзошла все ожидания, что отчётливо видно в социальных сетях. Кроппи «потерял счёт» числам. Что поражает, так это не столько посещения или просмотры, сколько неожиданный объём позитивных взаимодействий — отзывов и комментариев — как от посетителей, так и от специалистов. Это довольно редкое явление, поскольку обычно ограничиваются «лайками», что делает его значимым для понимания влияния инициативы.
В заключение, с каким посланием, по вашему мнению, посетители должны уйти с выставки?
Исключая всякие педагогические и дидактические намерения, Кроппи надеется, что сила художницы и её исследования вызовут любопытство к углублению взаимного познания между их многотысячелетними культурами. Две страны, которые развивались отдельно, но между которыми точек соприкосновения значительно больше, чем принято считать.
Выставка «Метаморфозы. У Цзяньань» проходит до 17 мая 2026 года в Термах Диоклетиана в Риме, по адресу: Via Enrico de Nicola, 78.