Выставка Дженни Сэвилл в Венеции: Обзор Творчества с Необычным Оммажем Тициану

Дженни Сэвилл (Кембридж, 1970) нечасто дает интервью. Однако ее сдержанные манеры и улыбающееся лицо говорят не о снобизме, а скорее об изысканной замкнутости и, вероятно, глубоком желании позволить говорить прежде всего своим произведениям. И как с ней не согласиться? Ее масштабные полотна не просто говорят, они кричат благодаря своей выразительной силе, напряжению, которое они вызывают у зрителя, и качеству живописи. Сегодня в Венеции можно посетить монографическую выставку одной из ведущих представительниц того поколения Young British Artists, куда также входили Дэмиен Хёрст, Трейси Эмин, Сара Лукас, Рон Муэк. Эти художники, наряду со многими другими живописцами и скульпторами, стали главными действующими лицами исторической выставки 1997 года: в Королевской академии искусств в Лондоне была представлена коллекция современного искусства Чарльза Саатчи, и Дженни Сэвилл не только присутствовала, но и выделилась своим выбором в пользу традиционной живописи. Это был поразительный факт, позиция, которая в те годы казалась реакционной: художница позиционировала себя как живописец, причем фигуративный, и еще и женщина. Это была отнюдь не реакция, а подлинная революция в мире, где доминировали совершенно иные тенденции!

Путь выставки Дженни Сэвилл в Ка’ Пезаро в Венеции

Экспозиция в Ка’ Пезаро открывается двумя ранними работами Сэвилл: Propped 1992 года — дипломной работой художницы, в которой содержится текст Люс Иригарай — и Hybrid 1997 года; чуть дальше присоединяется переполняющий чувства Fulcrum 1999 года. Эти картины иллюстрируют излюбленные темы художницы тех лет: женские тела, монументальные, совершенно не соблазнительные с их обильными плотями и подверженные трансформациям, как естественным, так и искусственным, подобным тем, что практикуются в эстетической хирургии, о которой тогда много говорили. В связи с этим, как не вспомнить Орлан, которая примерно в те же годы поручала хирургам изменять свое собственное тело в художественных целях? И как не вспомнить, глядя на работы Сэвилл, которая признает его одним из своих учителей, Эгона Шиле, «патологоанатома искусства», который и по сей день «привлекает и шокирует нас реальностью и жестокостью своих выражений», как подчеркивает куратор Элизабетта Баризони?

Связь Дженни Сэвилл с итальянским Возрождением на венецианской выставке

Экспозицию завершают несколько ранее не выставлявшихся работ, явно вдохновленных Тицианом. Выставочный проект подчеркивает глубокую связь Дженни Сэвилл с итальянской живописью Возрождения, которая на протяжении всей ее деятельности служила источником вдохновения и образцом. Уже на ретроспективе в Музее Новеченто во Флоренции в 2022 году был сделан акцент на этом тесном диалоге между художницей и европейскими мастерами, к которым можно добавить некоторых художников XX века, от Пабло Пикассо до Фрэнсиса Бэкона; а затем Виллема де Кунинга и Сая Твомбли (заметны штрихи абстракционизма, присутствующие во многих картинах), открытых Сэвилл во время учебы в США. Таким образом, художница переосмыслила типично тициановские сюжеты, например, Данаю или Афродиту, в своем абсолютно современном стиле, к тому же по-новому взглянув на эти мифы в свете нового видения женственности. Оммаж Дженни Сэвилл Вечеллио создает таким образом завораживающий «контр-диалог» между внутренним пространством — залами Международной галереи современного искусства — и внешним — дворцами и церквями Безмятежнейшей, города, который художница часто посещала.

Живопись как политический акт в практике Сэвилл

В других выставочных залах было собрано множество других работ в по существу хронологическом порядке. Естественно, выделяются портреты, часто тревожные, беспокоящие своей огромностью — даже когда изображают детские лица — и которые, по мнению автора, почти вызывают переход от жизни к смерти, как в Reverse, или к другим измерениям, как в Rosetta II, с ее молочными, совершенно слепыми глазами древней прорицательницы. Не может также оставить равнодушной секция, посвященная Пьета, скорбящим матерям: в Byzantium женская фигура на золотом фоне — как в венецианских мозаиках — иератичная, как Мадонна на троне, держит безжизненное тело, которое, кажется, множится в бесконечные тела. В Aleppo жертвами, напротив, являются дети: послание о трагичности, абсолютно актуальное сегодня. Будь то феминизм, насилие или войны, искусство Сэвилл также является сознательно политическим актом. Выставку дополняет подборка великолепных рисунков, раскрывающих творческий процесс английской художницы.

Марта Сантакаттерина

Венеция // до 22 ноября 2026 года
Дженни Сэвилл в Ка’ Пезаро
КА’ ПЕЗАРО – Международная галерея современного искусства, Santa Croce 2076, 30135 Венеция