Шестьдесят первая Международная художественная выставка в Венеции, официально открытая для публики и доступная для посещения до 22 ноября 2026 года, прошла под руководством Койо Куоу и была озаглавлена «In Minor Keys». Открытие Биеннале было омрачено не только кончиной куратора на этапе формирования проекта, но и дипломатическими разногласиями из-за присутствия России и Израиля, а также последовавшими политическими протестами. Более того, коллективная отставка жюри привела к тому, что «Львы» впервые в истории стали наградой, присуждаемой публикой. Это создало атмосферу культурного чрезвычайного положения. Однако, вопреки всем ожиданиям, Биеннале 2026 года оказалась успешной. Ее успех заключается именно в том, что она сумела избежать ловушки, которая в последние годы часто отягощала крупные международные выставки: нравоучительной педагогики, документалистики, маскирующейся под искусство, и чувства вины как единственно возможного кураторского языка. Вместо этого проект «In Minor Keys» сумел затронуть темы идентичности, памяти, колониализма, экологического кризиса и насилия, не отказываясь при этом от привлекательности образов, формального качества, сенсорного измерения и даже определенной доли радости. Со 100 национальными участиями, что является абсолютным рекордом по сравнению с 86 в 2024 году, Венеция вновь вышла далеко за пределы садов Джардини и Арсенала, охватив районы Каннареджо, Кастелло, Дорсодуро, Джудекка, Сан-Серволо. И, как это часто бывает, параллельная городская жизнь коллатеральных выставок порой оказывается более живой и экспериментальной, чем основная экспозиция, демонстрируя энергию, не имеющую аналогов в мире в этом специфическом секторе. Далее представлены наши «топы» и «флопы» первой недели открытия.
Топ и флоп Венецианской биеннале искусств 2026 года
ТОПЫ
1. Пьетранджело Буттафуоко
После всех предварительных споров президент Биеннале Пьетранджело Буттафуоко объективно превзошел всех. Было доказано, что его причастность к предполагаемому «приглашению» России отсутствовала, что было подтверждено даже министерской проверкой. Его выступления на презентационных конференциях были захватывающими, поддерживаемые завидным ораторским искусством. И сам персонаж стал популярным, даже любимым. Когда вы заходите в бакари и слышите, как люди говорят: «Путин меня бесит, но я всё равно за Буттафуоко», это означает, что что-то изменилось. Снимаем шляпу перед президентом Венецианской биеннале.
2. Грандиозная выставка в Фонде Prada, истинный американский павильон
Если и нужно найти место, где Америка по-настоящему раскрывается на этой Биеннале, то это не павильон США в Джардини, а Ка’ Корнер делла Реджина. Здесь Фонд Prada представляет «Helter Skelter: Артур Джафа и Ричард Принс» — выставку, курируемую Нэнси Спектор, которая наконец-то связывает в диалоге двух, казалось бы, далеких, но на самом деле глубоко взаимодополняющих художников. Артур Джафа и Ричард Принс оба работают с иконографической токсичностью Соединенных Штатов: раса, маскулинность, насилие, культурная порнография, культ знаменитостей. Но что поражает, так это способность выставки не превращать этот материал в простую социологическую критику. Более пятидесяти работ, включающих фотографии, видео, инсталляции и скульптуры, скорее воссоздают галлюцинаторную картографию современного американского воображения. Это предельно ясный проект, возможно, настоящая выставка-манифест этой Биеннале.
3. Выставки, посвященные технологиям
Международная выставка, курируемая Койо Куоу, не затронула эту тему в достаточной мере, как нам объяснили кураторы в интервью. Однако в этом году некоторые выставки наконец-то смогли внести сложность в дискурс об искусственном интеллекте и цифровых экосистемах. В Палаццо Диедо проект «STRANGE RULES», курируемый Мэтом Драйхерстом, Холли Херндон и Хансом Ульрихом Обристом, избегает стерильного языка ИИ как простого художественного гаджета и вместо этого исследует новые архитектуры алгоритмической власти через работы таких художников, как Тревор Пэглен, Линн Хершман Лисон и Филипп Паррено. С уникальным акцентом на процессуальное искусство. А затем — «RAGE BAIT» Евы и Франко Маттесов, представленная между Палаццо Франкетти и Джудеккой: вероятно, самый яростный проект о эмоциональном капитализме социальных платформ. Работа, которая прекрасно понимает, как негодование сегодня стало экономической инфраструктурой, также затрагивая мемы, генеративный контент и «NPC-талантов» социальных сетей, ставших главными героями одной из самых незабываемых видеоинсталляций этих дней, подвешенной над частным бассейном внутри частного дома под церковью Реденторе.
4. Самая чувственная работа в Венеции? Тино Сегал
Среди коллатеральных выставок, которые нельзя пропустить, — выставка AMA Venezia, построенная вокруг напряжения между присутствием и отсутствием, материей и невидимостью. Site-specific инсталляция Эда Руша создает концептуальный мост между Венецией, Калифорния, и Венецией, Италия, но центром выставочного проекта является живая работа Тино Сегала: хореография встреч, движений и голосов, которые полностью преображают пространство. Вокруг работы Артура Джафы, Ричарда Серры, Дженни Сэвилл и Лоры Оуэнс создают выставку редкой элегантности. Но перформанс Сегала шокирует: это пара, которая целуется, полностью обнаженная, в темной комнате. Вы входите, ощущаете присутствие других людей, приближаетесь к группе, постепенно глаз привыкает, силуэты начинают едва просматриваться, и вы обнаруживаете, что люди смотрят на эти два тела на земле, полностью обнаженные, возможно, двух мужчин, возможно, двух женщин, возможно, мужчину и женщину. Которые целуются. Это исторический перформанс Сегала, называемый «Поцелуй» и датируемый 2002 годом, который впервые был поставлен таким образом. Не пропустите.
5. Эрвин Вурм в Музее Фортуни
Крупная монографическая выставка, посвященная Эрвину Вурму, стала одним из самых заметных сюрпризов венецианского сезона. Диалог между скульптурными деформациями австрийского художника и вселенной Мариано Фортуни работает превосходно: одежда, поверхности, тела и архитектуры кажутся принадлежащими к одной визуальной генеалогии. Умная, никогда не дидактичная выставка, которая подтверждает, насколько Вурм является гораздо большим, чем просто «ироничный» художник. Венецианские городские музеи представили хорошие инициативы во время этой Биеннале – открытие MUVEC в Местре, удачная видеоарт-инсталляция в Музее Коррер и прекрасные выставки в Ка’ Пезаро – но в Музее Фортуни это настоящий хит.
6. Протесты в поддержку Палестины
Независимо от индивидуальных позиций, эта Биеннале в очередной раз демонстрирует, что Венеция остается реальным и общим политическим пространством. Манифестации, баннеры, символические закрытия некоторых павильонов, спонтанные перформативные акции: всё это напоминает, что современное искусство, когда оно перестает защищаться за автономией эстетики, снова становится полем конфликта.
7. Мистический сад павильона Святого Престола
Среди уникальных и обязательных к посещению впечатлений Биеннале — иммерсивный маршрут, организованный в Саду босых кармелитов, одном из мест павильона Святого Престола, прямо рядом с вокзалом Венеция Санта-Лючия. Здесь «Ухо — это око души» создает созерцательный маршрут между звуковым ландшафтом, духовностью и лагунной ботаникой. Идея viriditas Хильдегарды Бингенской – жизненной силы, пронизывающей природу и тело – переведена в парящую среду, где композиции Патти Смит, Брайана Ино и Мередит Монк, среди прочих, смешиваются с шорохом гравия и венецианскими колоколами. Настоящая, рустикальная и духовная пауза одновременно, внутри визуального насыщения Биеннале. Выдающаяся работа Soundwalk Collective, которая заставляет задуматься о глобальном значении папского покровительства на протяжении веков: уже несколько лет, благодаря участию в павильонах искусства и архитектуры на Биеннале, Святой Престол вновь демонстрирует свою способность работать с лучшими художниками, лучшими кураторами, лучшими архитекторами и представителями искусства в мире. Это еще одно поразительное достижение Биеннале.
8. Возвращение видеоарта
После многих лет маргинального положения видеоарт вновь занимает центральное место. Не только в международной выставке, но и во многих коллатеральных проектах. От трилогии «Do U Dare!» Ширин Нешат в Палаццо Марин до «Spiral Economy» Джулиана Шарьера в Музее Коррер, через кочевую платформу Contemporary Forces на Джудекке и подборку «Каникула» Фонда In Between Art Film в Комплексе Оспедалетто — проявляется новое доверие к продолжительности, медленному повествованию, движущемуся изображению как иммерсивному опыту и возможности для размышлений.
ФЛОПЫ
1. Крупные национальные павильоны, которые кажутся опустошенными
Впечатляет, когда такие культурные и экономические державы, как Индия, Китай и США, представляют павильоны, которые удивительно слабы, запутаны или бюрократичны. Во многих случаях, кажется, просто отсутствует желание рисковать. А может быть, виновата политика, которая вмешивается. Индия, Китай, США — это три крупнейшие экономики мира, но они полностью опозорились, представив проекты с огромными недостатками. Несмотря на наличие очень важных, глубоких, подходящих художников. И несмотря на наличие школ, образования, мастеров, молодежи, супергалерей. И всё же всё это сводится на нет – как мы рассказывали о павильоне США – высокомерием политики, авторитаризма, популизма, дефицита демократии.
2. Часы работы культурных и музейных пространств
Тысячи людей, сосредоточенные в одно и то же время, неуправляемые очереди и слишком жесткие часы работы. Возможно ли, что самая важная выставка в мире, способная привлечь операторов со всего мира и продать 10 тысяч платных билетов только за первый день публичного открытия, до сих пор закрывается в 19:00? Достаточно взглянуть на такие мероприятия, как Art Basel в Базеле: распределенные входы, дифференцированные временные интервалы, вечерние открытия, специальные временные слоты. День не заканчивается в 19:00, и для мероприятий такого масштаба можно подумать о работе до 21:00 или 22:00. Венеция же продолжает функционировать так, будто публика может быть управляема логикой традиционного музея десятилетней давности, и почти все музеи закрываются в 18:00 в мае, когда солнце еще высоко, а люди приехали со всего мира, чтобы увидеть выставки и открыть для себя новые проекты. В эти дни мы наблюдали с этой точки зрения нелепые сцены, и это досадно, потому что — как случится и с вами, если вы посвятите несколько дней Венеции, чтобы посетить Биеннале и ее коллатеральные мероприятия — на этой неделе мы смогли увидеть очень многое, но не всё. И вина лежит только на негибких часах работы.
3. Спектаклизация «Ребенка-мигранта» Бэнкси в Венеции
Возвращение «Ребенка-мигранта» Бэнкси рискует превратиться в идеальную метафору современной культурной туристификации. Работа, созданная в 2019 году как хрупкое вмешательство, обреченное исчезнуть из-за воздействия воды, сегодня реставрируется владельцами здания, на котором она была сделана, защищается, превращается в зрелище, даже в передвижное событие, выставляемое напоказ между каналами, пресс-конференциями, речами Сгарби и институциональным брендингом. Проблема не в самой реставрации (хотя, стоит ли реставрировать произведение стрит-арта, изначально задуманное как исчезающее?), а скорее в превращении подпольного городского жеста в праздничный механизм, идеально интегрированный в венецианский культурный маркетинг.
4. Эстетика зрелищности в павильонах Австрии и Японии
Два самых фотографируемых павильона Биеннале также являются теми, что наиболее открыто созданы для вирусности. Павильон Австрии Флорентины Хольцингер доводит до крайности зрелищность женского тела: обнаженные натуры, водные мотоциклы, человеческие колокола и водные перформансы. Проект, безусловно, вызывающий споры, наследник Венского акционизма, но который временами, кажется, жертвует сложностью и двусмысленностью на алтаре шок-эффекта. Не сильно отличается, хотя и в противоположном ключе, операция Японии с «Эй Аракава-Нэш: куклы для ухода», с QR-кодами и поэтическими подгузниками. Нежный и игривый опыт, но также идеально рассчитанный на то, чтобы стать контентом для социальных сетей. Возможно, слишком.