Среди множества текущих экспозиций, проходящих на 61-й Венецианской биеннале и за её пределами, биперсональная выставка Артура Джафы и Ричарда Принса выделяется как необработанный алмаз — драгоценный камень, который, однако, отказывается казаться милым и очаровательным. В Ка Корнер делла Реджина экспозиция под названием "Helter Skelter. Артур Джафа и Ричард Принс" является пятнадцатой выставкой, организованной Фондом Prada в Венеции, и открыто заявляет о своём "политическом" намерении.
Название "Helter Skelter" (термин, имеющий несколько значений, но прежде всего обозначающий хаотичное и стремительное погружение) — это визуальный рассказ о "стране, навсегда отмеченной своим рабским прошлым; стране, определяемой выдающимися музыкальными традициями, укорененными в афроамериканской культуре; стране, способной превращать свои ограничения в сильные стороны; стране духовности, молитвы и свободы выражения; стране протестов, субкультур, юмора и знаменитостей". Таковы слова Нэнси Спектор, которая курировала эту выставку. Эти слова прекрасно определяют сущность Соединённых Штатов: до, во время — и, по всей вероятности, после — несчастливых событий нынешней администрации. Первая заслуга Нэнси Спектор (ныне куратора Бруклинского музея в Нью-Йорке) заключается в том, что она установила контакт между двумя художниками для этого проекта (хотя Принс уже восхищался работами Джафы, а Джафа в прошлом обращался к репертуару Принса), избегая натянутых связей и просто предложив им совместно представить свои работы.
Артур Джафа и Ричард Принс: Исследователи образов
Между художниками более одиннадцати лет разницы. Джафа (Тупело, 1960) живет в Лос-Анджелесе. За тридцать лет своей деятельности он разработал практику, включающую фильмы, произведения искусства и перформансы, которые ставят под сомнение выражения афроамериканской идентичности. Принс (Зона Панамского канала, 1949) живет в Нью-Йорке. С семидесятых годов он без колебаний погружался в субкультуру, подчеркивая её роль в формировании американской идентичности. В работах Принса раскрываются глубинные аспекты расизма, психозы, лежащие в основе влечения к знаменитостям, постоянство "трэш-мифологий", таких как байкеры или ковбои, и амбивалентное влечение к визуальным проявлениям "палпа". Художественная миссия Джафы заключается в укреплении афроамериканского кино и искусства, перенося его самые мощные стороны, такие как музыка, в свою визуальную практику. Принс, напротив, сосредоточил свою работу на ясном критическом анализе белой маскулинности и очаровании тёмной стороной американской психики.
Однако оба они — "исследователи образов": они разделяют радикальный подход к присвоению и манипуляции изображениями, черпая из бездонного колодца фильмов, комиксов, бумажной журналистики, видео на YouTube, научно-фантастических рассказов, рекламы, обложек дисков, плакатов рок-групп, голливудских киноархивов и постов в социальных сетях. Они берут то, что хотят, и превращают это в готовые объекты (ready-made), искусство, которое становится таковым по их выбору.
Выставка Артура Джафы и Ричарда Принса в Fondazione Prada
Эта двойная персональная выставка, расположенная на первом и втором этажах венецианского палаццо, объединяет более пятидесяти работ, включая фотографии, видео, инсталляции, скульптуры и картины. Представленные работы связаны не искусственно созданным оформлением, а общими навязчивыми идеями: Джафа и Принс — глубоко американские художники, но то, что выходит из их практик присвоения, — это неумолимое обличение. Выставочный маршрут начинается с двух крупномасштабных инсталляций: "Blasting Mats" (2006) Ричарда Принса и "Big Wheel II" (2018) Артура Джафы. Это скульптуры, где материалы (шины, скованные цепями или взорванные) вызывают ассоциации с насилием и беспорядком, продуктами цивилизаций, определяемых жестокостью их прошлого.
Центральный зал второго этажа занимает скульптурная работа Принса "The Entertainers" (1982-83), собравшая рекламные снимки начинающих актёров из мрачного контекста пип-шоу на Таймс-сквер, рядом с новой многослойной скульптурой Джафы "Viriconium" (2026). Инсталляция включает пантеон фигур, среди которых интеллектуалы, музыканты, преступники и художники, а также исторические изображения. Работы, представленные в боковых комнатах первого и второго этажей, углубляют явные или тонкие связи между практиками двух художников. Оба художника апеллируют к принципам контркультурного протеста и социального активизма.
Вопросы, поднятые выставкой Артура Джафы и Ричарда Принса в Венеции
Это потрясающая экспозиция, которая не делает скидок. Некоторые (многие) изображения являются провокационными и ведут к своего рода "немезиде поп-арта" в духе Уорхола, где оба художника разоблачают обманы американской поп-культуры, одновременно впитывая и показывая её мифы и пороки. "Helter Skelter" — это смелый проект, который ставит вопросы, но не даёт ответов. Среди прочего, поднимается общий вопрос: какова роль современного искусства в социальном контексте, который его производит. Одно можно сказать наверняка: и Джафа, и Принс воспевают реальность, и делают это со всей силой своего чёрного юмора.