Выставка Рамака Фазеля "Milan Unit 1994-2009" в MAXXI: Милан через фотоархив. Интервью с Рамаком Фазелем

Мы часто размышляем о значении архива – будь он бумажным или фотографическим – о его гибридной природе, о историях, с ним связанных, о смысле памяти в отношении прошлого и будущего, о вопросах сохранения, каталогизации и популяризации. Эти темы глубоко исследуются на выставке «Ramak Fazel’s Milan Unit 1994-2009», которая открывает новую программу в пространстве Ghella. Выставка, курируемая Симоной Антонатчи в римском музее MAXXI, изучает «взаимосвязь между видимостью и сокрытием, а также саму жизнь изображений». «Milan Unit 1994-2009» — это первая работа-архив, приобретенная музейным учреждением. Она представляет собой уникальное собрание всей фотографической продукции иранского фотографа Рамака Фазеля (род. в Абадане, 1965): негативов, диапозитивов, пробников и отпечатков, сделанных им в Милане с 1994 по 2009 год.

Архив Рамака Фазеля

В подвесных папках также хранятся вырезки из газет, обложки журналов, счета, а сам архив содержит различные объекты, в том числе значительное количество прекрасно функционирующих фотокамер. Студия Фазеля располагалась на набережной канала Навильо Гранде, дом 42, о чем напоминает надпись под ящиком, который изначально стоял на его кухне. Внутри этого ящика хранятся фотографии самой студии, а в другом отделении находятся засушенные розы — нежная отсылка к прошлому моменту, проецируемому в будущее.

Интервью с фотографом Рамаком Фазелем

Каковы особенности проекта «Milan Unit 1994-2009», который охватывает 15 лет вашей профессиональной фотографической деятельности, но также содержит множество личных фрагментов пережитой жизни?
Для меня одним из уникальных аспектов изначально был процесс компиляции: то, как графические элементы связаны с содержанием, и как графика и форма представления стремятся отразить сам архив. Я также думаю о включении «неудобных» материалов, которые, подобно сюрпризам в пасхальных яйцах, проявлялись по мере формирования проекта. Алессандро Кокко, который занимается каталогизацией содержимого, иногда задает мне вопросы: «Кто это?», «Вы здесь были?». Это немного похоже на охоту за сокровищами. У меня не было возможности каталогизировать содержимое «Milan Unit», потому что после того, как я его закрыл и запечатал, я отдалился от архива. Теперь, благодаря этому опыту в MAXXI, я будто заново открываю для себя ряд материалов с новым взглядом.

В этом своеобразном «живом организме» архива присутствует и ваша камера Rolleiflex, с помощью которой вы создали американское портфолио, с которым в 1994 году приехали в Милан, имея бюджет на три месяца. Что подтолкнуло молодого выпускника инженерного факультета радикально изменить свой жизненный путь?
Думаю, это было желание быть частично кочевником, а также открыть для себя мир, который казался огромным и, увы, немного неизведанным. Мне хотелось получить опыт в Европе. У меня были детские воспоминания о поездках с семьей в Италию. Это было своего рода испытание, чтобы понять, как я смогу вести не только свою жизнь, но и профессиональную деятельность, преодолевая при этом ряд препятствий, таких как бюрократические. Это был вызов, который я хотел принять.

Но как фотоаппарат попал вам в руки?
Получив диплом, я понял, что не хочу работать инженером. Мне хотелось заняться творческой работой, поэтому после формального обучения я переехал в Нью-Йорк. Оттуда я планировал поездку с другом на Западное побережье, когда один знакомый посоветовал мне купить у него Rolleiflex и совершить все путешествие с камерой с фиксированным объективом, а не с камерой с различными оптиками. Так я и сделал, и во время этой поездки по США я сделал серию портретов, которые стали основой небольшого портфолио, привезенного мной в Италию. Я очень дорожу той Rolleiflex.

В Милане вы фотографировали в основном в области дизайна и архитектуры, активно сотрудничая с такими знаковыми журналами, как Domus, Abitare, Casa Brutus. Одним из первых заказов для Abitare было сфотографировать стул: вы утверждали, что сделали это так, будто это был портрет человека…
Да, я никогда не фотографировал предметы. У меня был опыт только с фотографией реальности, уличной фотографией, портретами. Немного поработал ассистентом в Нью-Йорке, так что это была та область, в которой я умел ориентироваться. Однако, чтобы прийти к фотографии дизайна, путь прошел через стул. Я начал думать, что у стула тоже есть характер, своя душа, поэтому я попытался интерпретировать его как если бы это был человек. В конце концов, стул в некотором смысле антропоморфный объект, поэтому я постарался его портретировать.

В архиве много отсылок к великим личностям, в частности к Энцо Мари и Леа Вергине. Каковы были ваши отношения с ними?
Энцо Мари привлекал меня к различным проектам: началось сотрудничество, а затем и дружба. Воспоминаний очень много. Я понимаю, что если бы я таксономически разделил «Milan Unit» на разделы, опыт работы с Мари, проходящий через различные вспомогательные материалы, конверты или папки, появлялся бы там очень часто.

В архиве также присутствуют «цитаты» других великих фотографов, таких как Гарри Виногранд с книгой Winogrand 1964 и Майкл Акерман. Являются ли эти авторы частью вашего творческого пути?
Да. Для меня было важно, чтобы с самого начала «Milan Unit» содержал и утверждающе выражал сотрудничество, дружбу, знакомства, влияние других людей. Наши творческие пути проходят через множество стимулов, множество взаимодействий с разными людьми, а также различные влияния, такие как книги. Я познакомился с Майклом Акерманом в Нью-Йорке, в восьмидесятых годах, и хотя мой путь отличается от его, я признаю, что он оказал на меня большое влияние.

Что касается путешествий, они простираются от Токио до Бомбея, США, Йемена и даже Ирана. Чувствуете ли вы связь со страной своего происхождения, хотя вы выросли на западном побережье США?
Да, вы правы. Хотя я родился в Иране, я вырос в США. Все это находится в центре моей внутренней борьбы за идентичность, где сосуществуют американская и иранская части. Они находятся в напряжении. Иногда это напряжение плодотворно с творческой точки зрения, но часто возникает и внутренний конфликт, который порождает самоцензуру во многих вещах. Я надеялся, что работы смогут немного рассказать об этом напряжении или хотя бы проиллюстрировать его. Однако не так легко передать это через фотографию или серию фотографий. Это можно сделать, возможно, очень тонко, деликатно. Я знаю, что это не всегда так легко понять.

Кухня — важный аспект общения, в том числе в профессиональной сфере. Связано ли для вас приготовление пищи также с концепцией идентичности и памяти, помимо того, что это является выражением творчества?
Мне приятно, что вы задали этот вопрос. Кухня — это более широкое понятие, чем просто еда, приготовленная на кухне. Я говорю о застолье вокруг кухонного стола. То, что я знаю с детства и из иранской культуры, в которой я вырос в Индиане, где моя мать часто готовила ужины для коллег моего отца и друзей. Когда я приехал в Италию, живя в студенческом общежитии, одним из первых слов, которые я узнал, было «cenetta» (ужин). Это слово мне очень нравилось. С группами друзей мы постоянно устраивали ужины то у их друзей, то в нашем доме на площади Вагнера. Поэтому, когда у меня появилась своя студия с полноценной кухней внутри, это было очень важно и приятно. Один из элементов «Milan Unit» — это как раз часть кухни.

Каков ваш любимый рецепт?
Не могу сказать. В «Milan Unit» рецепты появляются в разных местах. Мне очень нравится, и я это открыл для себя в Италии, сочетание ингредиентов. Возможно, простые ингредиенты, которые превращают блюдо в нечто большее, чем руккола, выдержанный пекорино, помидоры и орекьетте. Тщательно меняя определенный порядок, это может стать чем-то более загадочным.

Мануэла Де Леонардис
Рим // до 27 сентября 2026 года
Milan Unit 1994-2009 by Ramak Fazel
MAXXI – Via Guido Reni, 4/A