Новые ремесла и мастера: Откройте для себя современное творчество Палермо и его окрестностей

Было бы легко, особенно сейчас, в год, когда Джибеллина носит титул итальянской столицы современного искусства, говорить о впечатляющем "Кретто" Бурри или о красоте моря в Монделло. Было бы банально описывать очарование сицилийского модерна, древних храмов или многочисленных благородных палаццо Палермо, которые в последние годы подверглись реконструкции и реставрации. Один из ярких примеров — невероятный Палаццо Бутера в районе Кальса, преобразованный и оформленный венецианским архитектором Джованни Каппеллетти (учеником Скарпы) для Массимо и Франчески Вальсекки, которые превратили его в центр современного искусства и исследований. Подобных путеводителей по городу и так достаточно.

Однако Палермо в последние годы демонстрирует активное развитие современного культурного и творческого сектора, становясь домом для ряда выдающихся проектов, которые помогают заново открыть его подлинную душу как в Италии, так и за рубежом. Это небольшие или даже мельчайшие ремесленные предприятия, которые, опираясь на традиции и местную специфику, вносят свой вклад в переосмысление креативных ландшафтов. Мы расскажем о пяти таких инициативах – в области керамики, дизайна, издательского дела и гастрономии – которые стоит изучить, если вы проведете в городе 24 или 48 часов. А следующей весной ожидается фестиваль Manufacto, который объединит лучшие образцы дизайнерского производства Палермо и Западной Сицилии.

Керамика Патриции Итальяно

История Патриции Итальяно полна взлетов и падений, неудач и новых стартов. Эта уроженка Палермо, дизайнер и керамист, начала свой путь очень рано, выставляя работы в Милане, Нью-Йорке, Токио, ОАЭ и других странах. Однако Сицилия с её богатой культурой и тысячелетними традициями остается главным и неисчерпаемым источником её вдохновения. После первых успехов последовал долгий период творческого затишья. Именно страсть — к глине, к Палермо и к морю Филикуди — побудила её возобновить работу и открыть небольшую очаровательную мастерскую с лабораторией и садом, недалеко от Вуччирии, которая со временем стала также резиденцией для художников, площадкой для мероприятий, выставок и мастер-классов.

Её работы, сегодня широко известные и продаваемые на самых известных мировых платформах электронной коммерции искусства и дизайна, находятся на пересечении традиционного продукта, современного ремесла и мелкомасштабных экспериментов, отдавая предпочтение производственным процессам, тесно связанным с ручным трудом. В её коллекциях предмет никогда не является просто функциональным, но всегда несет в себе культурные и символические значения. Её вазы и головы, тщательно покрытые глазурью вручную, носят, например, типичные сицилийские имена или имена персонажей: Кармелина, Ифигения, Тотуццо, Филомена, Калоджеро. Эти антропоморфные фигуры рассказывают истории, вызывают средиземноморские архетипы и превращают керамику в узнаваемый выразительный язык. В этом смысле её проекты говорят сами за себя, представляя собой диалог между памятью и инновациями, между древними техниками и новыми формами, между прошлым и настоящим.

Металлоизделия Officine Calderai

Via Calderai исторически была улицей "кальдераев" — мастеров, специализирующихся на обработке металлов и производстве жаровен, сковородок, кастрюль и другой домашней утвари. Когда-то они оживляли эту улицу своими мастерскими, и некоторые из них остаются здесь и по сей день. В отличие от других "ремесленных улиц" города, эта одна из немногих сохранила свое первоначальное предназначение.

Здесь появилась Officine Calderai – микромузей (с небольшим баром, предлагающим спешелти-кофе), посвященный металлообработке, основанный студией дизайна Martinelli Venezia, работающей в Милане и Палермо с 2015 года, архитекторами Каролиной Мартинелли и Витторио Венеция. Пространство площадью менее 30 квадратных метров, десятилетиями служившее мастерской для мастера Нино Чиминны, старейшего жестянщика улицы, и закрытое в 2015 году после его смерти, было преобразовано в место, способное сохранять, выставлять и продвигать наследие ремесла, которое является фундаментальным выражением материальной культуры Палермо, но находится под угрозой исчезновения. Деятельность Officine Calderai основана на тесном диалоге между проектировщиками, дизайнерами и ремесленниками, создавая производственную среду, которая одновременно является творческой лабораторией и местом передачи знаний. Примером тому стала выставка "Сто оливок" (Cento Oliere) – игривое исследование вариаций формы и функции, примененных к объекту, который исторически производился именно на этой улице и является символом итальянской идентичности. Сто маслянок, разработанные Martinelli Venezia и доступные для покупки, были вручную изготовлены Паоло Таббоне в его мастерской по адресу дом 35. Таким образом, Officine Calderai является примером того, как местные производственные традиции могут развиваться, порождая новые языки и способствуя жизнеспособности современного дизайна в средиземноморском контексте.

«Палермитанер» иллюстраторов

Знаете ли вы тот вид иллюстрационного журнала, который существует во многих городах, но "на самом деле" не имеет физического воплощения? В 2013 году появился The Parisianer — воображаемый журнал, вдохновленный культовым New Yorker и его знаменитыми обложками. Этот формат мгновенно стал невероятно успешным и был воспроизведен по всему миру. После The Milaneser в Милане и других местных версий в разных городах, The Palermitaner был создан с целью коллективного творчества, где через призму взглядов и креативности иллюстраторов и иллюстраторок представлена плеяда видений, контрастов и эмоций города. "Был момент, когда Палермо, раненый и уставший, казалось, был поглощен тишиной", — рассказывает создательница Флавия Д'Анна. "Именно тогда я почувствовала острую необходимость отреагировать, предложить городу иной образ, отличный от стереотипных открыток с тамбуринами и канноли. Так родился The Palermitaner: как творческий и эмоциональный акт, приглашение переосмыслить Палермо новыми глазами". Издательство Forward Edizioni решило опубликовать этот проект, поскольку он идеально отражает их представление об издательском деле: месте, где визуальное повествование становится критическим и поэтическим инструментом. В данном случае сицилийская столица является одновременно фоном и главным героем: хрупким и мощным, строгим и народным, городом, который сопротивляется стереотипам и позволяет прочесть себя только через множество взглядов тех, кто в нем живет. "Публикация The Palermitaner означает сохранение коллективного акта любви, истории, которая принадлежит не отдельным голосам, а целому сообществу, и которую мы захотели превратить в книгу, чтобы обеспечить ей долговечность, память и распространение", — комментирует издатель Диего Эмануэле.

Мрамор от Kimano Design

Действительно, это место находится не совсем в Палермо, а в провинции Трапани, в Кустоначи, где расположена каменоломня с, возможно, лучшим в мире видом, прямо на Средиземное море. Она основана и управляется Ducale Marmi, семейной компанией, специализирующейся на обработке и поставке каменных материалов для архитектуры и являющейся частью группы Margraf. С целью перенести свой технический опыт в мир продукта и расширить сферу деятельности, экспериментируя с новыми языками и приложениями, в 2020 году компания основала Kimano Design. Этот бренд разрабатывает объекты и коллекции, исследующие выразительные возможности камня, превращая материал, традиционно связанный с архитектурой, в центральный элемент современной мебели и аксессуаров. Проект, возглавляемый Габриэле Д’Анджело, не только привлекает многих молодых дизайнеров, но и стремится подчеркнуть связь между промышленностью и культурой, устанавливая диалог между техникой, специализированными процессами, формальным поиском и демонстрируя, как материалы, исторически ассоциировавшиеся с архитектурой, могут порождать новые формы и функции в дизайне. Примером может служить серия Steakholder от Арчиуоло Антониали, которая переопределяет грань между авангардным дизайном и концептуальной иронией. Это три функциональные скульптуры, которые прославляют архетипические формы застолья через бессмертную элегантность камня, а точнее мрамора Диаспоро, выполненные в знаковых вариантах T-Bone, Ribeye и Ossobuco.

Новые вкусы и исторические особняки

Ресторан Charleston – это история о дальновидности, смелости и истинно итальянском превосходстве. Он был открыт в октябре 1967 года на улице Мальокко в историческом центре Палермо Анджело Инграо, Джузеппе и Нино Глориозо, когда на юге еще не существовало понятия высокой кухни. Всего за несколько лет стало ясно, что трое основателей были правы: Charleston быстро превратился в храм авторской палермитанской кухни, завоевав две звезды Мишлен, став первым таким рестораном на Сицилии и на юге Италии. Он принимал выдающихся личностей: от Принца Томази ди Лампедузы до Марии Каллас, от Сарагата до Серджо Леоне, от Гассмана до Мастроянни и Аль Пачино. С годами Charleston оставался постоянно развивающимся местом, пережившим множество воплощений, следуя своему пути инноваций, но никогда не забывая своих корней. Сегодня рестораном управляют шеф-повара Джованни Солофра и Роберта Меролли — пара в жизни и на работе, прибывшая сюда после многих лет сотрудничества с шеф-поваром Хайнцем Беком. После своей первой звезды в Таормине в St. George by Heinz Beck и возвращения в Кампанию в Tre Olivi di Paestum (две звезды Мишлен всего за девять месяцев после открытия), Солофра и Меролли вернулись на Сицилию с миссией: рассказать об острове через кухню, объединяющую память и инновации. Определенно стоит попробовать (кстати, многие сервировки стола выполнены с использованием керамики, специально созданной Патрицией Итальяно). И, наконец, совет по размещению: всего в нескольких минутах от упомянутого Палаццо Бутера, на исторических стенах Форо Италико, напротив площади Кальса и прямо перед набережной города, можно остановиться в Casena del Principe — элегантном особняке XVIII века на нескольких уровнях с панорамной террасой и захватывающим видом на море и крыши Палермо.

Джулия Мура