Вечные катарсисы художника Алессандро Пьянджаморе на выставке в Лугано

Последняя персональная выставка Алессандро Пьянджаморе (Энна, 1976), проходящая в галерее Repetto в Лугано под названием «Пыль показывает нам, что существует свет», знаменует его полную художественную зрелость. Вдохновленная эссе французского эстетолога Жоржа Диди-Юбермана, посвященным взвешенной пыли, эта выставка представляет собой заключительную главу многолетних исследований художника, направленных на изучение идеальных измерений материи. Пьянджаморе сознательно придерживается великой итальянской метафизической традиции, которая, выходя за рамки узкого декириковскоого понимания, означает выход за пределы референциальных данных к дальнейшим и неопределенным горизонтам. Это типично итальянский подход, прослеживающийся в различных поэтиках, достаточно вспомнить Фонтану, Мандзони, Де Доминичиса, Паолини, лучшего Каттелана и др. Наши наиболее выдающиеся художники — это «метафизики» вчерашнего и сегодняшнего дня, включая мастеров арте повера, на которых Пьянджаморе ориентируется, сочетая вдохновение и обновленный эксперимент.

Алессандро Пьянджаморе в Лугано: Между подземным миром…

В галерее Repetto мы видим пейзаж, зависший между небом и землей. На полу темное присутствие, освещенное люминесцентными телами. Это большое пространство вулканической пыли, привезенной со склонов Этны, однородной и черной, которую художник сформировал в виде треугольника. Сплющенная анаморфоза одновременно вызывает образ вулкана, Тринакрии, где он находится, а также минималистичного Аида. Эта работа является частью цикла «Охотник за пылью» (2018-2026), который является результатом стремления художника наносить на карту земли, пески и пыль, собранные в местах, которые он посещает, создавая всегда разные цветовые отложения. Призраки жизни обитают на воображаемом плавучем острове художника, это небольшие стеклянные скульптуры, которые навсегда запечатывают разноцветные ароматные эссенции («Загробная жизнь», 2016-2026). Формы напоминают сицилийские засахаренные фрукты в сочетании с текстурой и долговечностью янтаря, создавая значительный контрапункт с загробным миром. Неподалеку, прислоненные к стене, находятся две части другой непрерывной серии, «Вчера икебана» (2016-2026), состоящей из мрачных цветочных композиций, утопленных в цементных растворах, здесь черных, как ночь.

…и небесами в галерее Repetto

На заднем плане, на стенах, висят работы, создающие изменчивый атмосферный горизонт. Это образцы из продолжающейся серии «Какая-то птица теряется в небе» (2021-26), состоящей из различных чернильных отпечатков, выполненных на печатном станке. Если матрица состоит из вихря птичьих перьев и мелких частиц, то чернила передают различные оттенки неба, от ночной тьмы до дневной синевы, проходя через теплые тона рассветов и закатов. Напротив, подвешенная в воздухе, находится радуга с множеством разрывов. Это многосерийное произведение «Юпитер — художник бабочек» (2022), вдохновленное одноименной картиной Доссо Досси (около 1523-1524 гг.). Царь богов здесь — изысканный дизайнер, который вместо холста и кистей выбирает минималистичные скульптуры из матового стекла, пронизанные переливающимися пучками света. Радуге также посвящен видеоролик, в котором разноцветный световой луч превращается в пламя, исходящее из пальцев художника, которое невозможно уловить («Я обещаю тебе», 2025).

Пейзаж, возникающий из этой симфонии видов и панорам, а также материалов, света и цветов, переносит нас в потустороннее, метафизическое измерение, как внешнее, так и внутреннее. Зритель оказывается перед экзистенциальными вопросами о жизни и конечности, что подводит нас к общим размышлениям об онтологическом статусе произведения искусства, необходимых для осмысления поэтики художника.

«Зомби»

Аристотель в своей «Поэтике» утверждает, что эффективность трагедии заключается в создании «катарсиса» у зрителя. Философ не объясняет его природу и механизм, но ясно, что наблюдение за зрелищем «жалости и ужаса» с безопасной позиции позволяет пережить его без вреда. Катарсическая функция, по сути, присуща искусству в целом; оно тем успешнее, чем лучше умеет инсценировать зло, чтобы изгнать его, в диапазоне от сублимации до радикального отрицания – вспомним, например, «Гернику» и полотно Мондриана, или «Реквием» Моцарта и беззаботную песенку. От ритуала к картине, от картины к симфонии – во всех случаях негативное нейтрализуется посредством вымышленных представлений, инсценирующих его поражение. Последнее может быть тематизировано или нет; простое изображение зла (сублимация) или его присутствие in absentia (отрицание) достаточны для его поражения, часто на вечность. «То, что предназначено жить вечно в песне, должно погибнуть в жизни», – провозгласил Шиллер пару тысячелетий спустя после Аристотеля, осознавая этот механизм и помня о высказывании Горация «ut pictura poiesis». Так, подобно мумиям, вампирам и зомби, надгробия, идолы, статуи, картины, музыкальные партитуры, хореографии и тексты — это инертные тела, оживающие при каждом воспоминании, взгляде и исполнении. Не случайно матерью муз является Мнемозина, а отцом искусств – Аполлон, бог воскрешения.

Алессандро Пьянджаморе: Демиург, алхимик, психопомп

Работы Пьянджаморе неизменно колеблются между смертоносным процессом и катарсической формализацией, трауром и спасением. В прекрасном каталоге, сопровождающем выставку, литературный критик Андреа Кортеллесса отмечает, что меланхолия является основной эмоциональной чертой, характеризующей процесс творчества художника; а меланхолия, добавим мы, – спутница траура, который перерабатывает потерю через ее представление. Все исследования Пьянджаморе тематизируют смертоносную основу произведения искусства, проявляющуюся всегда по-разному. Непрестанно художник призывает смерть, чтобы даровать ей бессмертие и таким образом искупить себя и зрителя. Выполняя свою спасительную миссию, он выбирает природные элементы, как демиург, создающий миры, неотличимые от их разрушений.

Цикл «Воск Рима» Алессандро Пьянджаморе

Рассмотрим один из самых характерных циклов художника, метко названный «Воск Рима» (2012-2021), в единственном числе. Поток городских свечей расплавляется в алхимическом пламени, пока не сливается в серию погребальных стел, колеблющихся между живописью и скульптурой. Эфемерное уступает место вечному, забвение предваряет апофеоз, единственное вызывает множественное, следуя процессу, напоминающему коллективные похоронные обряды. Весь Рим идеально участвует в этом, свечи собирают друзья и знакомые, церкви, рестораны, бары и магазины, вся городская ткань. Абстрактные поверхности возвращают умирающую жизнь и живую смерть; почерневшие фитили, подобные душам усопших, собираются в множества, утонувшие в разноцветной магме. Невозможно различить между городским трауром и праздником.

Алессандро Пьянджаморе, в Лугано, между жизнью и смертью, между растительным и животным

Еще один цикл, посвященный воскрешению, называется «Вчера икебана» (2016-2026). Ретроспективный взгляд намекает на прошедшее время, время жизни. Иллюстрированный множеством цветов и растений, задушенных смертоносными смесями, он вступает в брачный союз смерти по классическому образцу Vanitas. Однако натюрморты Пьянджаморе увековечены не посредством иконического изображения, а посредством превентивной окаменелости. Индикаторы того, что было, они никогда не перестанут быть, это сон о вечности, близкий к тому, что пронизывает смертоносный Эдем Марка Куинна (Garden, 2000).

После восковых надгробий и растительных кладбищ наступает черед анималистических диорам. «Какая-то птица теряется в небе» (2021-2026) – это серия, предметом которой являются обычные птичьи перья, парящие в небесах в отсутствие своих законных владельцев, буквально улетучившихся. Здесь путь к вечности проходит через животное жертвоприношение, которое возвращает бессмертную душу несчастных. То, что мы видим, — это присутствия-отсутствия, духи, с которыми зритель приглашен отождествиться в смеси horror vacui и чувства вечности. Трагическая ирония, характеризующая эти воздушные вихри, напоминает «Мусорные рисунки» Майка Келли, но вместо потребительских отходов здесь слышен отголосок ангельской иконографии. Пути спасения, очевидно, проявляются в соответствии с различными инфернальными местоположениями.

Ветры и минералы в работах Алессандро Пьянджаморе

«Animalia Vegetalia Lapidaria» — так можно было бы с иронией назвать классификацию земных царств, исследуемых Пьянджаморе. Завершим обзором серии, посвященной минеральному миру, под названием «Весь ветер, что есть» (2008-2026), также характеризующейся сильной процессуальностью, приправленной неизменным катарсическим импульсом. Под наблюдением находятся ветры, которые непрерывно воздействуют на земную материю, представленную множеством параллелепипедов, полученных путем сушки на месте различных земляных субстанций, подверженных действию ветров. То, что остается, — это «оскорбленные геометрии», бессмертные остатки, эмблемы того неопределимого процесса, который является «жизнью смертью» (Деррида).