В Пьетрасанте открывается Музей Игоря Миторая: интервью с директором Франком Бёмом между современным искусством и ремеслом

6 июня 2026 года в Пьетрасанте открылся Музей Игоря Миторая, воплотив в жизнь проект, направленный на сохранение наследия выдающегося польского скульптора (родился в 1944 году в Одеране, Германия; скончался в 2014 году в Париже) и создание международной платформы для исследований в области современной скульптуры. Музей расположен в бывшем муниципальном рынке, спроектированном Тито Сальватори и обновленном студией OBR. Здание представляет собой прозрачную конструкцию, наполненную естественным светом, задуманную как своего рода большая городская витрина, гармонично взаимодействующая с городом и его историческими художественными традициями.

Первая выставка, «Миторай. Настоящее» (Mitoraj. Present), впервые представляет публике значительную часть из 69 произведений, переданных в дар Фонду Музея Игоря Миторая. Эта экспозиция раскрывает многогранность творчества скульптора, которое часто сводится лишь к монументальным формам. Как объясняет директор Франк Бём в этом интервью, музей призван превратить Пьетрасанту в постоянную лабораторию скульптуры, объединяющую художников, ремесленников, дизайнеров, архитекторов и молодых талантов. В основе проекта лежит взаимосвязь искусства и мастерства – ключевой аспект как для истории города, так и для творческого пути Миторая, который долгие годы работал здесь, сотрудничая с местными мастерскими. Наследие Миторая закладывает основу для будущих программ, включающих выставки международной скульптуры, резиденции для молодых художников и кураторов, образовательные инициативы и новые площадки для диалога между искусством и местной культурой. Бём также подчеркивает, что роль музея будет расти в ближайшие годы с постепенным открытием нижних уровней, предназначенных для постоянной коллекции, и его целью стать ориентиром для современных исследований, сохраняя при этом диалог с творчеством Миторая и скульптурными традициями, сделавшими Пьетрасанту уникальным явлением в Европе.

В Пьетрасанте открывается Музей Игоря Миторая: интервью с директором Франком Бёмом

Как музей намерен поддерживать живую связь между искусством и ремеслом, продолжая местные традиции и подчеркивая ключевую особенность работы Игоря Миторая, тесно сотрудничавшего с местными мастерами? Каким образом планируется вернуть эту связь в центр внимания через привлечение современных художников? Какие направления будут определять этот путь?
Мой подход к Пьетрасанте сформировался на основе международного опыта в современном искусстве. Я долго работал в Италии, руководил Miart и участвовал в создании коллекции Deutsche Bank, а затем переехал в Германию, чтобы возглавить Музей Инзель Хомбройх под Дюссельдорфом. Этот опыт убедил меня, что коллекции и культурные учреждения тем значительнее, чем четче и определеннее их идентичность. Я всегда тесно сотрудничал с молодыми и новыми поколениями художников, уделяя особое внимание современному искусству. Приехав в Пьетрасанту, я обнаружил уникальный контекст: здесь связь между художниками и ремесленниками все еще жива и представляет собой необычайный ресурс. Существует богатый запас навыков, связанных с обработкой мрамора, бронзы и других материалов, который продолжает подпитывать современное художественное производство. В то же время город хранит давние скульптурные традиции, которые в XX веке привлекали таких выдающихся личностей, как Арп, Ногучи, Генри Мур и Луиза Буржуа, и по сей день продолжают притягивать художников со всего мира.

Как создавался Музей Игоря Миторая в Пьетрасанте

Музей возник благодаря пожертвованию произведений Игоря Миторая, но с участием муниципалитета Пьетрасанты, региона Тоскана и Министерства культуры его миссия значительно расширилась. Цель музея — не только сохранить наследие Миторая, но и создать центр современного искусства. Из этого размышления родился выбор сосредоточить программу на скульптуре: это решение связано как с фигурой Миторая, так и с историей Пьетрасанты, а также с архитектурными особенностями здания, которое выглядит почти как большая витрина для скульптурных работ. Опираясь на коллекцию Миторая, я намерен разработать программу, посвященную современной скульптуре, которая будет поддерживать тесный диалог с местными ремеслами, а также с такими дисциплинами, как дизайн и архитектура. Идея состоит в том, чтобы переосмыслить традиционные границы между этими областями, не теряя при этом основной направленности на современное искусство.

Учитывая ваш архитектурный опыт, хотелось бы узнать, как архитектура музея повлияла на выставочный проект. Здание было бывшим муниципальным рынком: как были продуманы пространство и экспозиция в их взаимосвязи?
Преподавая пять лет историю музеев и экспозиционного дизайна в IUAV в Венеции, я считаю взаимосвязь между архитектурой и выставочным пространством центральной темой. Я убежден, что музеи функционируют лучше, когда они не стремятся быть нейтральными или способными вместить что угодно без разбора. Модель «белого куба» важна в истории современного искусства, но идеально нейтрального пространства не существует: ограничения, характеристики и даже трудности могут стать творческими стимулами для художников. В этом смысле музей Пьетрасанты обладает очень сильной идентичностью. Хотя это и не промышленное здание, оно напоминает некоторые его черты и вписывается в традицию пространств, глубоко повлиявших на концепцию современных музеев. Кроме того, оно имеет важное символическое значение: это было общественное место города, бывший муниципальный рынок, и сегодня оно вновь становится пространством, предназначенным для общества, благодаря реставрации, выполненной студией OBR.

Особенности существующего здания, такие как внутренние колонны или сама структура пространства, для меня не являются ограничениями, а представляют собой ценные элементы. Музей — это не нейтральное пространство, и именно поэтому он обладает сильной индивидуальностью. Его возвышенное положение также делает его особенным: я воспринимаю его почти как большой пьедестал и мне нравится думать о нем в диалоге с Пьяцца дель Дуомо, которая на протяжении многих лет принимает важные выставки скульптуры. Если площадь можно рассматривать как большую комнату под открытым небом, то музей — это почти ее противоположность: закрытое, но полностью прозрачное пространство. Я бы хотел, чтобы в будущем эти два места все больше взаимодействовали.

Музей Игоря Миторая: растущий проект

Важно отметить, что проект еще не завершен. На первом этапе мы откроем верхний этаж, так называемый «городской этаж», в то время как нижний уровень, который значительно больше, завершен лишь частично и потребует дополнительного финансирования. Конечная идея заключается в том, чтобы на верхнем этаже проводить временные выставки, а нижние пространства будут посвящены постоянной коллекции и постоянному диалогу с работами Миторая. Открывающаяся выставка представит значительную часть пожертвования, но не всю коллекцию. Некоторые материалы, такие как рисунки, не могут быть выставлены на верхних этажах по соображениям сохранности, связанным со светом. Поэтому к концу года мы планируем открыть второй раздел на нижних этажах, посвященный именно этим работам и углубленному изучению творчества Миторая.

Где до сих пор хранилась коллекция Миторая?
Жан-Поль Сабатье, наследник Миторая и нынешний президент Фонда Музея Миторая, сделал два пожертвования за последние годы. Первое послужило основой для самой идеи музея; второе дополнило и расширило ядро коллекции. Сегодня собрание охватывает все основные этапы творчества художника и включает произведения, выполненные в различных техниках. Оно особенно интересно тем, что, помимо известных работ и больших монументальных скульптур, включает менее известные произведения, часто созданные для личных исследований и никогда не издававшиеся в больших сериях. В какой-то момент Министерство культуры официально приобрело коллекцию. Сейчас произведения переданы музею в постоянное пользование, а право собственности остается за министерством. До сих пор они хранились в Чертоза ди Кальчи, в музейном комплексе, управляемом Министерством. Некоторые работы были доступны для публики, но не в рамках специальной выставки. Посещая Чертозу, можно было наткнуться на некоторые произведения, но без конкретного выставочного проекта.

Наследие Игоря Миторая

Как творчество Миторая может говорить с современной аудиторией? Какие аспекты его исследований сохраняют особую актуальность сегодня?
Карьера Миторая была выдающейся, и он чрезвычайно известный художник, но его известность часто развивается за пределами традиционных кругов современного искусства. Некоторые коллеги хорошо его знают, другие имеют лишь поверхностное представление, третьи никогда не углублялись в его работы. Это также объясняется тем, что он относительно мало присутствовал в крупных международных институциях современного искусства. Лично я помню очень значительную выставку, организованную в 2021 году в Музее Бельден ан Зее в Гааге, коллекция которого полностью посвящена скульптуре. В том контексте монументальные работы Миторая приобрели особую силу. Я бы хотел в будущем реализовать нечто подобное и здесь. Я считаю, что Миторай — великий художник с часто неправильно понимаемым языком. Многие интерпретируют его работы как простое повторение классических форм, но на самом деле его творчество гораздо сложнее. Конечно, он ведет диалог с мифологией и античностью, но тела, которые он изображает, не классические: это современные тела. Это ясно видно при наблюдении за его скульптурами. Физичность субъектов принадлежит настоящему, а не древнему идеалу. К этому добавляется знаменитая тема фрагментации. Ее можно было бы прочитать как отсылку к традиции древних скульптур, дошедших до нас в неполном виде, но в его случае происходит нечто иное. Миторай вводит внутрь фигур отверстия, пустоты, прерывания, которые становятся повествовательными элементами. Часто внутри одной скульптуры появляется другая, как история, которая открывается внутри другой истории. Во время подготовки выставки я осознал, насколько этот прием повторяется в его работе. Это глубоко постмодернистский аспект: наслоение смыслов, рассказ внутри рассказа. Поэтому я считаю, что, несмотря на диалог со многими традициями прошлого, его работы сохраняют сильную современную актуальность.

Какую роль будет играть музей в повседневной жизни города?
Мы уже работаем над программой конференций, которая начнется летом, и образовательным проектом, стартующим осенью. В этом случае меня также интересует развитие деятельности, связанной с техниками и знаниями, имеющимися в регионе. Одним из первых достигнутых результатов является участие, совместно с муниципалитетом, в важном конкурсе региона Тоскана. Проект был отобран, и, начиная с осени, мы примем двенадцать молодых художников и кураторов для участия в резиденции. Я считаю, что тема резиденций особенно важна в Пьетрасанте, потому что она позволяет молодым специалистам напрямую взаимодействовать с местными производственными навыками. К сожалению, город стал довольно дорогим, и многим молодым художникам трудно позволить себе студию. Я надеюсь, что в будущем удастся найти решения и в этом направлении.

Музей Игоря Миторая и Пьетрасанта

Я чувствую особую ответственность перед городом и его жителями. Хочу, чтобы музей стал местом, которое люди воспринимали как свое, а не просто как некое учреждение по соседству. Кроме того, у нас есть большой участок земли за зданием, который, надеюсь, превратится в сад скульптур, способный принимать встречи, мероприятия и занятия на открытом воздухе. Конечно, мы должны учитывать специфику Пьетрасанты. Мы не Милан и не Рим. Поэтому программа должна найти баланс между исследованием и доступностью, между международным масштабом и местной укорененностью. Наконец, я рассматриваю выставку не как простую возможность показать работы, а как основополагающий момент для порождения мысли. Мне неинтересно воспроизводить экспозиции, уже виденные где-либо еще, или импортировать проекты, не имеющие отношения к данному контексту. Выставка должна представлять собой вызов для художника и учреждения, возможность проверить идеи, языки и перспективы. Именно на этом принципе я намерен строить работу музея.