В Каннах Анонсирована «L'Avventura»: Новая Продюсерская Компания для Итальянского Кино

На Каннском кинофестивале, где в этом году ощущалось отсутствие итальянских фильмов, режиссёр Джакомо Аббруццезе, обладатель «Серебряного медведя» за лучший художественный вклад на Берлинале 2023 года за свой фильм «Диско-бой» (Disco Boy), выступил с важной инициативой. Вместе с продюсером Агостино Гамбино, основателем киноклуба и коллектива Interno 9, он объявил на набережной Круазетт о создании компании L’Avventura – новой продюсерской компании и креативного центра, призванного поддерживать молодые таланты итальянского кинематографа. Прямо в Каннах L’Avventura также озвучила свои системные амбиции, начав первый этап дискуссий в рамках «Генеральных штатов» итальянского кино. Эта инициатива продолжится в ближайшие месяцы, чтобы создать сеть из творческих деятелей, продюсеров и дистрибьюторов. Цель: наладить диалог, собрать конкретные предложения для отрасли и «не ждать, пока реформы спустятся сверху».

Что такое L’Avventura

L’Avventura разместится в здании в самом сердце Рима. Это будет открытое для публики и визуальных искусств пространство, переоборудованное для размещения кинозалов, студий постпродакшна и, что особенно важно, резиденции для художников. Это место, предназначенное для приёма международных режиссёров и сценаристов с проектами на стадии разработки, что будет способствовать коллективному творчеству.

Фильмы новой продюсерской компании

Первым анонсированным проектом новой компании стал фильм Morr – документальная лента, снятая самим Аббруццезе, рассказывающая о драматическом пути выживания Морра Ндиайе, сенегальского актёра, ставшего открытием в «Диско-бое». В последующем интервью режиссёр также рассказал о первом проекте, который будет произведён L’Avventura, но не срежиссирован им: это Marina, дебютная работа Джустины Амарин, написанная в соавторстве с романисткой Паулиной Спехович. Короткометражный фильм о переходе в подростковый возраст, выполненный в стиле «кино тел а-ля Абделатиф Кешиш, но с женским взглядом».

Интервью с Джакомо Аббруццезе

Что такое L’Avventura, и почему такое название?
Название — это дань уважения фильму Микеланджело Антониони, оно отражает дух, который мы хотим привнести в эту компанию. Идея заключается в сопровождении нового поколения итальянских режиссёров: от начала их карьеры – с короткометражными и документальными фильмами – до постепенного перехода к полнометражным проектам и включения их в международный контекст.

Что привело вас к Агостино Гамбино и Interno 9?
Всё началось со встречи с Interno 9 и Агостино Гамбино. Я не был знаком с ними; они просто пригласили меня в своё пространство для показа «Диско-боя». Затем они показали и все мои короткометражные фильмы. Так зародились наши отношения. У Агостино есть очень красивое, центральное место в Риме; там уже есть кинозал, и теперь мы хотим построить студию для монтажа видео, звука, цветокоррекции, целый ряд удобств, которые позволят нам значительно сократить расходы и таким образом сопровождать определённые проекты. Я давно мечтал об этом и ждал подходящего партнёра. Как и в случае с «Диско-боем», в итоге я выбрал молодых людей.

Вы неоднократно говорили, что «Диско-бой» не мог быть снят в Италии. L’Avventura — это также ответ на существующий вакуум?
Есть много компаний, которые делают хорошие вещи, но я чувствовал вокруг себя потребность в продюсерской компании, которая была бы также местом встречи, чтобы каким-то образом создать сообщество. Сопровождать, в пределах наших возможностей и объёмов, проекты этого поколения, которое только начинает свой путь в кино. Мы будем работать в двух направлениях: с одной стороны, для малобюджетных проектов мы будем следовать пути самопроизводства, в других случаях мы будем стараться финансировать их через традиционные каналы, но всегда стараясь придумывать что-то новое.

Что касается L’Avventura как места встречи, там также будет открытое пространство и резиденция для художников: как вы представляете, чем она может стать?
Есть пространство, которое подходит для множества вещей. Оно будет важным для постпродакшна, может быть местом для подготовки к съёмкам, очень красивое, в центре Рима, с захватывающим видом, очень приятное место для пребывания. Я показал это место Гаспару Ноэ, он был в восторге. Редко бывает, чтобы такое место было доступно для творчества с людьми, находящимися в динамике создания. Дать жизнь таким пространствам вместо того, чтобы закрывать их. Такое красивое место заставляет художников хотеть приехать и работать с нами. Там также находится вся деятельность киноклуба Interno 9. Нужно воспитывать зрителей завтрашнего дня.

Резиденция для художников также позволяет оптимизировать расходы, я полагаю.
Конечно, если у вас есть французский или польский режиссёр, с которым вы делаете постпродакшн, и вы являетесь сопродюсером фильма, вы знаете, что не тратите ничего на проживание, и значительная часть расходов, помимо зарплат, сокращается. Таким образом, это вклад, который сразу же даёт нам переговорную силу.

Вы говорите, что публику нужно воспитывать: зрители есть, но ищут чего-то большего, чем просто кинозал?
Модель кино должна измениться, начиная с идеи кинозала. Сегодня человек не хочет садиться в машину, ехать в торговый центр, смотреть фильм и возвращаться. Скорее, он посмотрит фильм дома. Но если предложение — это хорошее место встречи, где есть предпросмотр, последующее обсуждение, и в этом месте живёт сообщество, всё меняется. И мы это видим. Это другой тип опыта.

Как вы планируете отбирать авторов, которые будут участвовать в резиденции?
Конечно, мы будем объявлять конкурсы проектов — для короткометражных, полнометражных фильмов и прочего. Невозможно будет охватить всё, но мне нравится идея быть своего рода открытым окном: прочитать как можно больше приходящих к нам материалов и, возможно, найти тот самородок, который стоит поддержать.

В Каннах вы организовали дискуссию с некоторыми важными представителями индустрии, в том числе для размышлений об отсутствии итальянских фильмов в основном конкурсе фестиваля. Вы позиционируете себя как посредники в дебатах об итальянском кино, помимо того, что являетесь продюсерской компанией?
Компания была создана всего полтора месяца назад, и мы сразу решили поехать в Канны. Затем мы увидели, что там не было итальянского фильма, и тогда возникла идея круглого стола об итальянском кино. Я слышал, что были миноритарные копродукции, что правда и что очень важно, но отсутствие итальянских фильмов в конкурсе или мажоритарной итальянской продукции всё равно остаётся вопиющим. Нужно многое менять, и для этого необходимо возобновить диалог, создавать предложения. Потому что иначе мы не сможем подняться и будет трудно преодолеть постоянно увеличивающийся разрыв между нами и другими странами. Мы постараемся повторить такие встречи на Венецианском кинофестивале и должны что-то сделать ещё до лета в Риме, чтобы собрать и объединить конкретные предложения.

Итак, каков следующий шаг?
Мы хотели бы запустить процесс «Генеральных штатов» итальянского кино, чтобы собрать вместе продюсеров, дистрибьюторов, режиссёров, актёров и собрать ряд предложений для передачи законодателям. Мы больше не можем ждать, пока возможная реформа упадёт сверху. Есть необходимость в реформе, но также и в лучшем управлении государственными фондами и максимальном стимулировании частных вкладов. И здесь итальянское законодательство сильно отстаёт. Во Франции, например, проще найти меценатов. Существует система налоговых льгот, которая стимулирует их инвестировать в кино и искусство в целом. В Италии это не так. Мы не хотим быть пассивными наблюдателями, а хотим работать системно и создавать эти дискуссионные площадки для выработки предложений и ведения диалога.

Вы знаете французскую систему изнутри. Чего там есть, а у нас нет?
Там больше партнёров, в том числе частных, таких как телеканалы или платформы, которые заинтересованы в авторском кино, в дебютных работах, потому что законодательство там иное. Даже короткометражное кино имеет рынок во Франции. Система авторских прав управляется гораздо лучше и прозрачнее: если короткометражка показывается на Canal+ или France Télévisions, возможно, в прайм-тайм – да, такое может случиться – речь идёт о суммах порядка десяти-пятнадцати тысяч евро автору. Очевидно, что это меняет всё. Это означает, что уже на короткометражках можно жить тем, что ты делаешь. А потом на полном метре больше собеседников, поэтому вся индустриальная система более внимательна. Это было достигнуто с помощью специальных законов.

Значит, во Франции есть индустрия, которая функционирует как таковая.
Киносистема во Франции самофинансируется, потому что даже американские фильмы должны возвращать значительную часть выручки французскому кино. Именно сами фильмы позволяют потом финансировать более мелкие проекты. Поэтому мы тоже должны говорить с законодателями, и отсюда родилась идея «Генеральных штатов». Тот же налоговый кредит (Tax Credit) в Италии, вероятно, был реализован с излишним автоматизмом, без реального художественного отбора и с слишком широкими критериями. Теперь думают о сужении доступа, но только по промышленным параметрам. Риск состоит в том, чтобы благоприятствовать исключительно более сильным структурам и крупным международным группам, вместо того чтобы поддерживать также по-настоящему независимое кино. Это не значит, что нужно делать только авторское кино, абсолютно. Существует и другое кино, и оно тоже важно, но эти две вещи должны сосуществовать.

Как L’Avventura, вы поставили себе количественную цель, сколько фильмов в год вы хотели бы производить?
Нет, потому что мы не хотим придерживаться чисто капиталистической логики из серии: «чем больше производишь, тем здоровее и лучше». По моему мнению, это не так. Отбор важен, потому что я считаю – говорю открыто – что фильмов снимается слишком много. Их должно быть меньше, но произведенных лучше, чтобы они могли по-нанастоящему существовать. Увеличение числа фильмов может быть хорошим делом, потому что это увеличивает количество взглядов и голосов, но если эти взгляды и голоса не существуют, потому что в итоге они остаются в ящике стола или просто плохо произведены, какой в этом смысл?

Один из анонсированных проектов – ваш: Morr, документальный фильм о Морре Ндиайе, со-главном герое «Диско-боя».
Да, но я хочу сказать, что L’Avventura создана в первую очередь для производства фильмов других режиссёров. Затем может быть интересно сопровождать этой компанией и некоторые мои проекты. В данный момент тот факт, что один из моих проектов производится в копродукции с Les Films Pelléas, которые являются одними из лучших европейских продюсеров, также позволяет нам обеспечить видимость компании. Так что это помогает нам сразу же позиционировать себя.

Можете ли вы анонсировать первый проект, не снятый вами и спродюсированный L’Avventura?
Мы завершаем работу над сценарием короткометражного фильма, финансирование которого начнётся в ближайшие недели. Это дебютная работа молодой авторки по имени Джустина Амарин. Сценарий написан в соавторстве с Паулиной Спехович, которая является автором романа «Пока всё горит» (Mentre tutto brucia), опубликованного издательством Nutrimenti, который в 2023 году получил премию Clara Sereni Award и специальную премию Viareggio-Rèpaci, а также уже был опубликован в Германии, Польше, скоро выйдет во Франции. Это один из лучших дебютов последних лет.

Что вас так поразило в этой работе, что вы выбрали её в качестве первого проекта после Morr?
Она очень напомнила мне Абделатифа Кешиша: кино тел, но с женским взглядом.

У вас есть редакционная линия или вы каждый раз ищете что-то, что вас зацепит?
Единственная линия — это поиск нестандартных, оригинальных работ, противостояние общей стандартизации фильмов и взглядов. Искать самые необычные, самые смелые проекты, а не те, что с социологическим подходом. Я бы хотел, чтобы это был действительно взгляд художника.

L’Avventura будет производить только кино или, учитывая многофункциональность пространства, о котором вы говорили, будет и что-то ещё?
Основное внимание уделяется кино, но мы не хотим никак ограничивать себя, мы хотим открыться визуальным искусствам. Например, я реализовал проект под названием Cinema Italiano Electronic Odyssey — путешествие по 60 годам итальянского кино, от «Похитителей велосипедов» до «Химеры». Это практически своего рода живой сет изображений, созданный с помощью нового программного обеспечения под названием Lido XR, разработанного французской компанией. Мы будем предлагать этот живой сет изображений ряду площадок, начиная от аудиторий с мощной звуковой и визуальной системой до клубов. Постараемся реализовать такой опыт уже этим летом.

Итак, кино в центре, но со всем, что может вращаться вокруг него, во взаимном проникновении.
Да, потому что новая идея кино, которую я видел в Европе, — это расширенное, экспансивное кино, чтобы оно могло продолжать существовать и не становиться лишь опытом другого поколения.

Где вы хотели бы видеть L’Avventura через пять лет?
Да, первые цели — это крупные международные фестивали и возможность существовать в кинотеатрах. Это горизонт. После этого всё строится шаг за шагом. Мы стремимся найти те будущие, самые интересные голоса итальянского кино и продвинуть их как можно дальше. Есть амбиции сделать всё возможное, но сделать это с международным размахом и никогда в одиночку.