Трансфеминистская исследовательская поэзия: Говорит Марция Д'Амико

Синкопированный кричащий голос

перечитывает строфу

Это

ВСЕГО ЛИШЬ

ОДИН

ПРОКЛЯТУЩИЙ

ЗНАК

говорит да, но какой знак БОЖЕСТВЕННЫЙ

от сжатой черты, от запаха

серы, поднимающегося в ноздри

из центра мира, что пылает

НАПРАСНО

Представить этот сборник стихов — непростая задача, прежде всего из-за насыщенности концепций и слов, уже заключенных в нем. Более того, даже если бы этого было недостаточно (а это было), ответы автора настолько исчерпывающи и продуманы, что любой дополнительный комментарий кажется излишним, разве что можно выразить глубокую благодарность за столь литературно и политически успешный проект. Поэтому нам остается лишь сосредоточиться на самой сути.

Марция Д'Амико (Рим, 1989) — исследователь, поэт и переводчик. Она является автором сборника Ragazz* Laser (Zona, 2025), который выиграл в категории неопубликованных работ премии Пальярани 2024 года, и о котором пойдет речь в этом интервью. Среди ее других поэтических работ — Liricologismo (Zacinto, 2023), а также монография Figlie del Sé. L’epica rivoluzionaria di Amelia Rosselli e Patrizia Vicinelli (Mimesis, 2023). Ее научные статьи и стихи на итальянском и английском языках публикуются в различных национальных и международных печатных и онлайн-изданиях. Марция участвовала в международных фестивалях поэтического перформанса в Англии, Италии и Румынии. Она переводит тексты на несколько языков, преимущественно на итальянский и английский, ее переводы регулярно появляются в печатных и онлайн-журналах. Ежемесячно она ведет рубрику Autopoetica для Argonline и вместе с двумя коллегами выпускает трансфеминистский информационный бюллетень Ghinea.

Ниже представлены наши вопросы о Ragazz* Laser и ответы Марции Д'Амико. Приятного чтения.

Интервью с поэтессой Марцией Д'Амико

Вопрос 1: Уже в названии вашего сборника сделан четкий — и глубоко политический — выбор в пользу использования гендерно-нейтрального языка, который до сих пор, к сожалению, остается источником разногласий в общественном дискурсе. На каком этапе находится использование гендерного языка в итальянской поэзии, и насколько важно уделять ему внимание?

Ответ 1: Я считаю, что это вопрос, находящийся на стадии сильного напряжения — и именно поэтому он чрезвычайно плодотворен. С одной стороны, существует укоренившееся, почти оборонительное сопротивление любым формам нейтрализации или переопределения языка. С другой стороны, наблюдается распространение практик, особенно в поэзии, которые уже вышли за рамки этого конфликта, экспериментируя, преодолевая ограничения и нарушая правила. Это тема, которую я пообещала исследовать в рамках поэтической рубрики, которая будет создана в сотрудничестве с моей подругой и единомышленницей, талантливой поэтессой и куратором Анной Папа (но пока я больше ничего не раскрываю).

Вопрос 2: Можете ли вы рассказать подробнее о выборе нейтрального рода?

Ответ 2: В Ragazz* Laser выбор нейтрального рода – и в целом дестабилизация окончаний – никогда не является декоративным, а носит структурный характер. Это намеренная практика смещения. Варианты, звездочки, сдвиги – это не решения, а открытия; они создают пространство для постоянных переговоров. Это пространство, для меня, в первую очередь предназначено для транс- и трансфеминистских субъективностей. Именно оттуда я пишу, и именно там мне важно быть понятной без посредников.

Поэтому забота о языке означает и это: принять, что язык может стать менее удобным, менее прозрачным, менее "естественным". Потому что эта "естественность" всегда строится на исключении. Поэзия в этом смысле является привилегированной лабораторией – она может позволить себе быть непрозрачной, застревать, создавать трение.

И для меня крайне важно существование таких текстов, потому что они помогают представить – и воплотить в жизнь – альтернативную литературу, которая не просто представляет, но искренне учитывает маргинализированные субъективности, не требуя их постоянной легитимации.

Вопрос 3: Как отмечает Сара Вентрони в предисловии, Ragazz* Laser написан для чтения вслух. Какие формы принимало перформативное исполнение во время продвижения книги? Превращалось ли это когда-нибудь (или превратится ли) в полноценный спектакль?

Ответ 3: Ragazz* Laser, безусловно, задумывался и для устного исполнения, и предисловие Сары Вентрони точно подмечает очень важный для меня аспект. Однако я всегда подчеркиваю, что в моем понимании устное исполнение никогда не существует без текстуальности – страница остается незаменимой партитурой.

Когда я представляю тексты публике, я не заучиваю их наизусть – я не способна на это, и, что более важно, это не является частью моей практики. Мой подход к работе требует постоянного возвращения к странице как к пространству интерпретации.

Таким образом, перформативное воспроизведение всегда оставалось тесно связанным с чтением – но чтением, глубоко воплощенным, пронизанным голосом, дыханием, ритмом. Страница направляет исполнение: пробелы, интервалы, полужирные шрифты, курсивы, заглавные буквы – это полуточные, почти музыкальные указания. Это не декоративные элементы, а сигналы, которые направляют голос, создают паузы, ускорения, трения. В этом смысле, каждое выступление – это ситуативная интерпретация текстовой партитуры, а не ее освобождение или преодоление.

Что касается идеи полноценного спектакля, я не исключаю такую возможность, но представляю ее в продолжение этой логики: не театрализация, которая растворяет текст, а скорее устройство, которое расширяет его, но при этом всегда сохраняет видимой – и активной – его письменную составляющую.

Вопрос 4: Насколько важна для вас в литературе поэзия, которая кричит, тревожит, захватывает дух? Не считаете ли вы, что перенос такой поэзии на бумагу является своего рода принуждением?

Ответ 4: Для меня чрезвычайно важно существование поэзии, способной быть кричащей, тревожащей, даже захватывающей дух – но я совершенно не считаю, что это подразумевает какое-либо принуждение при ее переносе на бумагу. Напротив, мне интересно работать именно с этим напряжением.

Страница – это не пассивный контейнер и не место для приручения голоса. Это пространство созидания. Крик, тревога, прерывистое дыхание не "теряются" в письме – они переводятся, расчленяются, перераспределяются с помощью других средств: визуального ритма, прерываний, излишеств, пустот. В этом смысле письмо – это не сокращенная версия перформанса, а другая форма интенсивности.

То, что может показаться принуждением, для меня, напротив, является продуктивным трением. Именно в расхождении между голосом и страницей открывается нечто новое: возможность прочтения, которое никогда не бывает полностью примиренным, никогда не бывает совершенно плавным. Поэзия может быть тревожной даже в тишине, даже на бумаге – возможно, по-другому, но не менее радикально.

И, кроме того, есть политический аспект: идея о том, что определенные формы – более телесные, более избыточные, более "шумные" – принадлежат только устному исполнению, рискует воспроизвести иерархию между тем, что считается легитимным в письме, и тем, что таковым не является. Мне же интересно, чтобы страница также могла нести эти интенсивности, не нормализуя их.

Так что нет, я не считаю это принуждением. Я вижу в этом практику расширения поэтического языка – способ сделать так, чтобы письмо никогда не оставалось полностью в безопасности.

Вопрос 5: Сколько в вашем творчестве от исследователя Д'Амико, а сколько — от инстинкта и творчества?

Ответ 5: Мне трудно провести четкое различие, потому что в моей практике исследование и письмо никогда по-настоящему неразделимы. Нет такого, что с одной стороны есть Д'Амико-исследователь, а с другой – "чистое" измерение инстинкта или творчества; это два процесса, которые постоянно взаимопроникают.

Исследование входит в письмо не столько как содержание, сколько как критическая позиция: вся теоретическая работа – от гендерных исследований до изучения языка, а также размышления о культурном производстве – оседает и проявляется в самой форме текста, в его выборе, в его противоречиях. В то же время, однако, присутствует очень сильный компонент прислушивания и инстинкта.

Часто это проистекает из некой не до конца рационализируемой потребности, из ритма, из образа, из давления на язык, которое предшествует анализу. Это что-то, что навязывается, и лишь во вторую очередь осмысливается более сознательным взглядом.

Вместо баланса между этими двумя измерениями я бы говорила о постоянном взаимодействии. Иногда исследование толкает и структурирует, иногда письмо превосходит, уводя меня в области, которые теория сама по себе не могла бы предвидеть.

И, возможно, именно в этом расхождении мне интересно находиться: в письме, которое никогда не бывает полностью контролируемым, но и не наивным. Письме, которое мыслит, но в то же время открывается, рискует, позволяет себя пронизывать.

Вопрос 6: После Ragazz* Laser, в каком направлении вы будете развиваться как художник? Расскажите о ваших следующих проектах.

Ответ 6: Я продолжаю двигаться в нескольких направлениях (и на нескольких языках), которые, однако, остаются глубоко связанными с вопросами, волнующими меня давно.

Прежде всего, это поэма в фрагментах, которой я очень дорожу. Она посвящена моей гендерной самоидентификации как небинарной личности в человеческом и поэтическом измерениях. Это работа еще на стадии реализации, но сейчас она находится в заботливых руках Ренаты Моррези, которой я очень многим обязана – в том числе и в отношении завершения Ragazz* Laser.

Параллельно я заканчиваю совершенно другую работу, по крайней мере в формальном плане: это более дискурсивная, менее фрагментированная поэзия, которая открыто затрагивает темы эйблизма и метаязыка. Но и здесь возвращается напряжение, которое для меня является центральным – между воплощенным опытом и языковой конструкцией, между тем, что язык позволяет, и тем, что он, напротив, склонен исключать или нормализовать.

В обоих случаях мне интересно продолжать работать над письмом, которое остается пронизанным этими насущными вопросами, но в то же время никогда не фиксируется в одной уникальной форме – которое может меняться, перемещаться, даже противоречить себе, если это необходимо.

Мария Оппо

Подумай, спрашивает ее зверь,

какой была бы жизнь, если бы всегда

заранее знал ты ход

вещей и их событий,

лазерный

ребенок

держит в голове много

вопросов, особенно неуверенности, неспособности

мгновенной

к твердости