Публичное искусство во внутренних регионах. Есть ли риск регенерации, навязанной сверху?

На протяжении последних лет тема возрождения внутренних территорий посредством искусства занимает значимое место в культурных дискуссиях страны. Специализированные издания и культурные разделы ведущих национальных газет пестрят новостями о очередных муралах (самых больших, длинных, ярких), созданных на фасадах жилых домов с амбициозной целью оживить своим присутствием иначе заброшенные городские кварталы. Такие слова, как «реактивация», «сообщество» и «устойчивость», настойчиво следуют друг за другом, взаимозаменяясь как готовые, лишенные смысла концепции. Вследствие этого нового внимания к общим городским пространствам, усугубленного социальными ранами, вызванными пандемией COVID-19, мир публичного искусства (и в частности стрит-арта) переживает своеобразный кризис идентичности, превращаясь из инструмента протеста в рекламный ролик для местных администраций и крупных корпораций, склонных к «гринвошингу». Но может ли маргинальная территория (будь то окраина большого города или небольшой провинциальный муниципалитет) вновь обрести ведущую роль через вовлечение художников? Существуют ли методы или принципы для работы в таких местах, чтобы не рисковать использовать слабости территории в своих интересах с помощью произведений и проектов, оторванных от тех, кто действительно там живет?

Роль художников во внутренних регионах

Роль художников, и в более широком смысле культурных операторов, безусловно, может быть решающей в формировании или укреплении социальной структуры окраинных и малых итальянских городов, но только при условии, что действия в этих местах координируются снизу, подлинно и в соответствии с потребностями жителей. Когда искусство создается в сотрудничестве с местными жителями и в тесном взаимодействии с культурными и социальными объединениями, которые ежедневно работают в данной городской и общественной среде, оно по-прежнему способно создавать пространства для встреч, диалога и сотрудничества, частично восполняя те человеческие и структурные пробелы, вызванные географической изоляцией и нехваткой определенных услуг. Хороших примеров в этом отношении немало: вспомним «Fiumara d’Arte» — проект публичного искусства, начатый в начале 1980-х годов предпринимателем Антонио Прести во внутренней Сицилии; или «Arte Sella» — художественное мероприятие, которое с 1986 года проводится в лесах небольшого муниципалитета Борго-Вальсугана. Эти похвальные примеры (пионерские в области культурного возрождения территорий) демонстрируют, что искусство, когда оно рождается из диалога с жителями, а не спускается сверху, становится бесценным и эффективным инструментом для возрождения сообществ.

Произведение публичного искусства как фетиш

Иная ситуация наблюдается, когда определенные процессы предполагаемой «реактивации» движимы интересами, которые лишь частично – или вовсе не – совпадают с потребностями тех, кто живет в этих местах каждый день. Также в результате выделения государственных средств на возрождение и развитие внутренних регионов (см. ПНРР, уже упомянутый в статье от 15 мая), многие провинциальные муниципалитеты Италии в последние годы столкнулись с необходимостью тратить экономические ресурсы в городской среде, поручая художникам проектирование публичных произведений, которые должны были бы «пробудить» заснувшие территории. Цель? «Возродить» заброшенные кварталы или районы благодаря произведениям искусства, которые часто создаются без какой-либо связи с городским контекстом, без какого-либо участия сообществ, лишенные соответствия историческому, социальному и ценностному фону данной территории. Искусство в таких случаях становится этически сомнительным инструментом, который рассматривает территории как доски для сбора трофеев и как витрины для демонстрации результатов деятельности местных администраций, слишком часто неподготовленных к структурированному подходу к вопросам искусства и градостроительства. Администрации, стимулированные тендерами и деловым сотрудничеством, в конечном итоге импровизируют, приглашая и оплачивая художников, нередко оторванных от социальной ткани, в которой их просят работать. Таким образом, произведение рискует превратиться в фетиш, плод лозунгов, а не выражение реального видения будущего этого места.

Вовлечение культурных ассоциаций

По этим причинам сотрудничество с местными ассоциациями становится незаменимым для создания комплексных и устойчивых культурных инициатив, но, прежде всего, для налаживания тех человеческих связей, которые должны лежать в основе любого художественного проекта, ориентированного на сообщество. Чтобы говорить о территории и действовать на ней, нужно жить ею каждый день, понимать ее потребности, погружаться в ее повседневную динамику, а не применять «готовые» формулы, разработанные в других местах, как если бы они были взаимозаменяемыми. У каждого города и каждой деревни есть своя душа, потому что они состоят из разных людей, хранящих истории и особенности, которые необходимо принимать и интерпретировать. Вовлечение опытных и компетентных профессионалов, а также художников, обладающих знанием социальной и культурной ткани, в которой им предстоит работать, является фундаментальным элементом для запуска проектов, направленных на взаимодействие с территорией и сообществом.

Резиденции и общественные мастерские как стратегия повествования

Только тот, кто хорошо знаком с местным контекстом, может превратить художественный жест в видение, которое действительно обращается к людям. Передача этой задачи тому, кто не имеет специфических знаний о месте, где ему предстоит работать, редко приносит результаты, способные сохраняться во времени и восприниматься получателями как «свои». Таким образом, качество и устойчивость художественного вмешательства прямо пропорциональны связи и пониманию данной среды. Для достижения этого результата полезными стратегиями могут быть резиденции, мастерские и моменты партиципаторного искусства, которые способствуют вовлечению людей, давая им возможность почувствовать себя активными участниками того, что создается. Когда искусство учитывает эти составляющие, оно избегает популистского использования, принимая и разделяя ожидания сообществ, в которых оно призвано действовать, ценя память и знания, создавая чувство принадлежности к месту. Таким образом, художественные вмешательства не только культурно обогащают территорию, но и помогают строить отношения, укреплять местную идентичность и совместно разрабатывать новые способы использования общих пространств, конкретно отвечая на потребности тех, кто живет в этих условиях.

Алекс Урсо