«Природа — это культура». Интервью с художником Тимуром Си-Цинем, который представил Амазонию на Art Basel 2026

На Art Basel 2026 работа «Марипозита» Тимура Си-Циня (родился в Берлине в 1984 году) привносит иной ритм в мир, ориентированный на скорость, заметность и коммерцию. Художник представляет Амазонию на ярмарке, избегая превращения её в простое украшение, предупреждение или экзотический образ. Инсталляция очаровывает, но не ограничивается эстетикой. Она задействует технологии, но не обожествляет их. Работа затрагивает тему экологии без привычных образов катастрофы, ставя прямой вопрос: может ли технология вновь стать инструментом внимания, а не доминирования? Си-Цинь размышляет о природе, 3D-моделировании, культурах коренных народов, духовности и отчуждении западного мира от живой природы. «Я хочу, чтобы мы вновь сосредоточились на природе как на культуре, – говорит он. – В некотором смысле, это мой политический проект».

Интервью с Тимуром Си-Цинем

Глядя на «Марипозиту», мы видим природу, её копию или новую форму присутствия?
Полагаю, это по сути то же самое, что искусство делало со времен наскальных рисунков: использовало некую технологию для изображения природы. Я не вижу в этом принципиального онтологического отличия от предыдущей истории искусства.

Вы используете передовые технологии, но кажется, что технология не является истинным центром вашей работы. Более глубокий вопрос — это внимание?
Я использую те средства, знания и навыки, которые у меня есть. Я начал заниматься 3D-моделированием в подростковом возрасте, через видеоигры. Моя творческая деятельность всегда была связана с компьютером. Многие аспекты природы довольно «цифровые» или «кибернетические». Сегодня у нас есть технологии, способные имитировать природу новыми способами. Но я продолжаю рассматривать это как часть той же истории. Охра в пещерах в какой-то момент была новой передовой технологией. Для меня это процесс видения. Глубокого видения. И это также практика благоговения. В конечном счете, я думаю, что природа — настоящий художник. Каждый лист в лесу — это шедевр.

Воспринимают ли люди вашу работу прежде всего через технологию или же они распознают её духовное ядро?
Я думаю, реакции разные. Некоторые воспринимают её через призму технологий. Другие узнают духовное ядро работы. Я долгое время работаю с темой природы, и в искусстве всегда существовало некое предубеждение против неё. Для меня природа — это самая важная тема, на которую мы должны обращать внимание. Моя работа довольно искренняя, она не цинична. У нас действительно нет времени для иронии.

Значит, «Марипозита» также родилась из вашего личного опыта, пережитого в перуанской Амазонии?
Да. Эта работа основана на моих впечатлениях от перуанской Амазонии, региона Укаяли. Это одно из самых красивых мест, которые я когда-либо видел. Оно гораздо более экстремально, чем самая фантастическая VR-симуляция или самый кибернетический мир, подобный «Аватару», который только можно себе представить. За последние годы там построили дорогу. Теперь вырубка леса ведется круглосуточно. Два года назад повсюду были пожары. В воздухе стоял запах гари. Маленькие черные листья пепла падали случайно, как снежинки. Для меня это душераздирающе, потому что это одно из самых сильных мест и переживаний, с которыми я когда-либо сталкивался.

Ваша работа предлагает иное соотношение между природой, духовностью и культурой. Как ваш жизненный опыт сформировал это видение?
Я вырос в контексте коренных американцев. Моя мать заинтересовалась активизмом за права коренных американцев, будучи родом из Германии, когда я был ребенком. Позже она вышла замуж за мужчину из племени апачей Сан-Карлос в Аризоне, и когда мне было восемь лет, мы переехали из Берлина в Аризону. В позднем детстве и подростковом возрасте это стало моей культурной средой. Мы путешествовали по различным резервациям Юго-Запада и участвовали в церемониях, пау-вау, Плясках Солнца, потогонных хижинах. По сути, это было моим религиозным образованием.

Почему западные отношения с природой так сильно отличаются от отношений с природой у многих коренных народов?
Культуры коренных народов, как правило, ставят природу в центр своих систем ценностей. Их повествования включают животных, растения и отношения с этими существами. В западном контексте это не так, или, по крайней мере, не в той же мере. Если рассматривать мировые культуры, западные культуры почти являются исключением. Сегодня коренные народы действительно находятся на передовой защиты природы. Мы же часто остаемся в стороне, наблюдая за настоящей битвой.

Art Basel — это место скорости, зрелищности и рынка. Как в таких условиях может выжить экологическая и технологическая работа?
Я думаю, что в контексте послевоенного современного искусства существует антиэстетическая традиция. Я ощущал это как сопротивление моей работе, которая, напротив, открыто сталкивается со зрелищем, или, я бы сказал, с красотой. Но в конечном счете механизмы зрелищности глубоко связаны с познанием, с тем, как функционируют наш мозг, наши глаза, наши чувства. Это не просто капиталистические манипуляции. Они связаны с тем, как мы воспринимаем мир как животные.

Почему работа называется «Марипозита»?
«Марипозита» означает «маленькая бабочка». В традициях метисов и шипибо региона Укаяли в Перу дух бабочки является очень мощным и важным духом джунглей. Есть много песен, посвященных Марипозите. Это икарос — магические песнопения народа шипибо.

Вы видите красоту как способ соблазнить зрителя или как способ сделать его ответственным?
Я думаю, у неё обе функции. Она напоминает людям, что эти прекрасные места существуют, и пытается передать частичку их истины. Мне нравится привносить «тело» различных экосистем в такие места, как Art Basel. Это как принести дозу психоделического опыта природы. Было бы замечательно, если бы мне удалось передать хотя бы десятую часть того изумления, которое я испытал, когда впервые попал туда. Это выглядит как рендеринг, но это реально. Это действительно рай на земле.

В работах «Марипозита» и «Новый мир» (New Peace) священное рождается из воображения или из самого живого мира?
Не знаю, могу ли я действительно разделить эти две вещи. Опыт природы и мое воображение полностью переплетены. Воображение активизируется этим опытом. В основе всего этого, включая «Новый мир», лежит отказ от дуальности между человеком и природой. В конце концов, мы животные. Все наши технологии по-прежнему являются расширенным фенотипом Homo sapiens, примата. Тогда вопрос о технологии становится таким: как поддерживать пламя технологии, не сжигая сеть жизни?

Что будет после «Марипозиты»?
«Марипозита» открывает следующий цикл работ, который будет сосредоточен на Амазонии. Думаю, в ближайшие годы я буду создавать амазонские деревья и растения в своей практике.