Премия Sparti 2026: Алессандра Лета побеждает в пятой номинации, посвященной географии маргинальности

Завершилась пятая церемония вручения Премии Sparti – смотра современного искусства, который с 23 мая по 28 июня 2026 года оживил пространства Форте Малатеста и Музея Фриды в Асколи-Пичено выставкой «Где заканчивается город» (Dove finisce la città), куратором которой выступил Алекс Урсо. Главную награду в категории до 35 лет завоевала Алессандра Лета (Милан, 1997), выбранная жюри за свою работу «Камерная драма (двойной диптих)» (Dramma da Camera (doppio dittico)). Специальной награды удостоена София Боарино за произведение «Вокальный фотосинтез» (Vocal Photosynthesis).

Художница Алессандра Лета становится лауреатом Премии Sparti 2026

Жюри, в состав которого вошли Дзено Росси, Симоне Спарти, Алекс Урсо, Катерина Анджелуччи, Стефано Папетти, Маттео Пиччони и Лоренца Ди Лоренцо, под председательством Габриэле Перретты, отметило в работе Алессандры Лета исследование, способное особенно глубоко и эффективно интерпретировать основную тему премии 2026 года. В рамках этой победы художница проведет персональную выставку на Премии Sparti 2027, подтверждая тем самым приверженность мероприятия поддержке молодых талантов в сфере современного искусства.

Помимо главной награды, жюри присудило специальную номинацию Софии Боарино за ее произведение «Вокальный фотосинтез» (Vocal Photosynthesis). По словам Маттео Пиччони, эта работа выходит за рамки традиционного понимания фотографии, превращая светочувствительную бумагу в среду, фиксирующую дыхание и голос, а не только изображение.

Премия Sparti 2026: исследование новых географий современного искусства

Центральным событием пятой премии стала выставка «Где заканчивается город» (Dove finisce la città), куратором которой выступил Алекс Урсо. Она объединила более двадцати художников со всей Италии, предложив им поразмышлять о взаимосвязи между художественной практикой и маргинальными территориями. Экспозиция, разделенная на секции «Быть вне» (Essere oltre), «Быть здесь» (Essere qui) и «Быть другим» (Essere altro), представила диалог между художниками, которые выбрали развитие своего творчества вдали от крупных мегаполисов, признавая во внутренних районах, небольших населенных пунктах и провинциях новые центры культурного производства. Особое значение имела секция «Быть другим», размещенная в Музее Фриды и курируемая Катериной Анджелуччи совместно с Алексом Урсо. Она была посвящена пяти художникам в возрасте до 35 лет, призванным исследовать маргинальность уже не только в географическом, но и в идентичностном, политическом и поэтическом измерениях.

Диалог между современным искусством и традициями Возрождения

«Премия Sparti присуждает признание Алессандре Лета за работу «Камерная драма (двойной диптих)» (Dramma da Camera (doppio dittico)), которая отличается способностью активировать строгий и одновременно глубоко современный диалог с художественной традицией Возрождения, – подчеркивает куратор Катерина Анджелуччи. – Укорененная в итальянской историко-художественной памяти и открытая для критического осмысления настоящего, «Камерная драма (двойной диптих)» особенно эффективно интерпретирует миссию Премии Sparti по поддержке новых исследований, которые оригинально взаимодействуют с культурным наследием, превращая его в инструмент исследования и создания новых смыслов для современности».

Комментарии куратора дополняет историк искусства Маттео Пиччони, который отмечает, что в произведениях «Камерная драма» (Dramma da camera) и «Камерная драма (двойной диптих)» (Dramma da camera (Doppio Dittico)) Алессандра Лета объединяет фотографию, архитектуру и дизайн, чтобы поставить под сомнение традиционные средства визуализации домашнего пространства. «Ширма позволяет просвечивать тому, что должна скрывать, накладывая сфотографированный интерьер на реальное пространство; диптих состоит из старинного портрета, скрытого зеркальной поверхностью, которая не отражает лица, а лишь искажает его. В этой работе фотография перестает быть прямым отражением реальности, чтобы создавать и разрушать пространство, проницаемое взглядом. Это произведение, которое превращает маргинальность в опыт потери перцептивной определенности, где невозможно найти ни убежища, ни собственного образа».