По мнению Брайана Ино, всё есть политика. В Парме открылась его первая выставка в Италии, затрагивающая тему Палестины

«Приятно иметь конкретный пример для того, чтобы представить себе иной мир, где подобные ситуации были бы обычным делом, вместо того чтобы ежегодно тратить 25 триллионов долларов на вооружение». Этими словами британский художник с мировым именем Брайан Ино (Вудбридж, 1948) открыл свою первую ретроспективную выставку в Италии. Событие проходит в весенней, умиротворенной и почти медитативной атмосфере Сада Монументального комплекса Сан-Паоло в Парме. С 1 мая по 2 августа 2026 года в этом саду и в Старом госпитале (вновь открытом после 15 лет реставрации) представлены два взаимодополняющих проекта: *SEED* и *My Light Years*. Куратором выставки выступил Алессандро Альбертини, который после многих лет сотрудничества с Ино пригласил его в свой родной город, чтобы объединить экологические аспекты, визуальные исследования и политические размышления.

Этот проект открывает новую главу в отношениях Ино с Италией, где он уже ранее реализовывал значимые работы: от аудиоинсталляции в замке Буонконсильо в Тренто (2022) и видеопроекта в Палаццо Те в Мантуе (2016) до сотрудничества с Миммо Паладино для Алтаря Мира (Ara Pacis) в 2008 году. До этого была совместная работа «Спящие» (I Dormienti) в Поджибонси, созданная еще в конце 1990-х. Лауреат «Золотого льва» за карьерные достижения на Венецианской биеннале 2023 года, Ино вновь приезжает в Италию, осваивая долгое время недоступные пространства и представляя искусство, которое воспринимается в первую очередь как социальная, а не просто эстетическая практика.

Первая выставка Брайана Ино в Парме: сад как политическая утопия

В Садах Сан-Паоло, в рамках инсталляции *SEED*, созданной совместно с турецкой писательницей Эдже Темелкуран, Ино превращает территорию площадью 8000 квадратных метров в постоянно меняющийся генеративный акустический ландшафт. Здесь нет фиксированной точки для прослушивания; посетители, перемещаясь, сами формируют свой уникальный опыт. *SEED* — это также явно политическое произведение. Ино подчеркивает необходимость сделать мир желаемым, осязаемым: «Если мы попытаемся выразить словами, что такое мир… разве не было бы прекрасно так жить?» Этот риторический вопрос переворачивает доминирующую парадигму и апеллирует к силе воображения. Темелкуран вносит в проект более откровенное размышление о современности: «Палестина, возможно, является наиболее ярким примером того, насколько люди могут быть жестокими… но еще более тревожной является мысль о том, что мы должны быстро двигаться вперед». В противовес этой ускоренной динамике звуковой сад становится пространством сопротивления: «инсталляция, которая приглашает остановиться и подумать». Здесь даже звуки, подобные пению птиц, которые «не разговаривают», призывают к размышлениям, «чтобы остановить безобразие через настоятельную потребность в создании красоты», как отмечает писательница. Во второй фазе проекта звуковые впечатления посетителей будут записаны и выпущены на уникальной виниловой пластинке для Дома Звука: это будет неповторимая запись, документирующая не столько произведение искусства, сколько временное сообщество.

Первая выставка Брайана Ино в Парме: Старый госпиталь и свет как материя

Если *SEED* оперирует невидимым, то *My Light Years*, расположенная в монументальном нефе Старого госпиталя, представляет свет как художественный медиум. Здесь разворачивается первая крупная европейская ретроспектива, охватывающая более сорока лет творческих поисков Ино. Само здание, наконец открытое после длительной реставрации, становится неотъемлемой частью экспозиции. «Это огромное здание, и было настоящим вызовом понять, как расположить работы», — рассказывает художник, предупреждая, что маршрут потребует от посетителей «долгих прогулок». Среди исторических работ представлены видеопроекты 1980-х годов – такие как *Mistaken Memories of Mediaeval Manhattan* и *Thursday Afternoon* – наряду с более поздними инсталляциями, такими как *77 Million Paintings*, являющаяся образцом его генеративного искусства, и *Face to Face*, впервые представленная в Италии в новом крупномасштабном формате. В этой работе человеческие лица переходят одно в другое в потенциально бесконечном континууме, ставя под сомнение саму идею идентичности. Наряду с ними представлены новые световые короба, созданные специально для Пармы, и возвращение работы *Crystals*, отсутствовавшей в Италии с 1984 года, что создает диалог между прошлым и настоящим. Все это сопровождается специально написанным саундтреком, подчеркивающим неразрывную связь звука и изображения в творчестве Ино.

Первая выставка Брайана Ино в Парме и важность «тратить» время

Две полярности проекта объединены кураторской концепцией Алессандро Альбертини, который подчеркивает, что *SEED* и *My Light Years* «ведут к переоткрытию двух волшебных мест», где «живет и возрождается творчество выдающегося художника и бьется пульс живого сообщества». Сам Ино возвращается к этому аспекту: «Я думаю, вы должны быть очень счастливы жить в Парме…». Эта похвала распространяется на Италию в целом и на ее социальную культуру, на способность уделять время отношениям и совместному опыту, «тратя» его в высшем смысле этого слова. Это контрастирует с его описанием Лондона как «большого торгового центра мира».