Мода, Люкс и Издательское Дело: Конец Эпохи, как Предсказывает «Дьявол носит Prada»

Фильм «Дьявол носит Prada», вышедший в 2006 году, изображал, казалось бы, незыблемую систему. Мир моды имел свои центры власти, строгие иерархии и, что особенно важно, своих культурных посредников. Крупные журналы определяли, что актуально, люксовые бренды неуклонно росли, а потребительские желания следовали предсказуемым путям. Почти двадцать лет спустя возвращение фильма совпадает с совершенно иным историческим этапом. Изменения затронули не только саму моду, но и экономические и культурные структуры, десятилетиями поддерживавшие её образ. Признаки этих изменений приходят одновременно из сферы роскоши, издательского дела и цифровых платформ, которые сегодня доминируют в распространении изображений и информации.
Люксовый сегмент на пороге структурных изменений
Более десятилетия люксовый сегмент представлял собой одну из самых надёжных историй роста в мировой экономике. Экспансия китайского рынка, постоянный рост цен и увеличение «аспирационного» потребления обеспечивали рекордные результаты для ведущих групп в этом секторе. Однако за последние два года ситуация изменилась. В первом квартале 2025 года LVMH зафиксировала снижение продаж в подразделении Fashion & Leather Goods, куда входят такие бренды, как Louis Vuitton и Dior. Ещё более показательной является ситуация с Kering, владельцем Gucci, Saint Laurent и Balenciaga. В первом полугодии 2025 года группа сообщила о падении выручки на 16% и снижении чистой прибыли на 46%. Продажи Gucci, который остаётся основным активом компании, уменьшились на 26%. Эти цифры говорят о гораздо большем, чем просто негативный период. Годами люксовый сегмент строил свою ценность на дефиците и эксклюзивности. Но сегодня доступность изображений и постоянное воздействие продуктов изменили соотношение между желанием и потреблением. Всё больше аналитиков говорят о структурных изменениях в отрасли и постепенном сокращении числа «аспирационных» потребителей, которые поддерживали рост последних пятнадцати лет. Таким образом, кризис касается не только продаж. Он затрагивает способность брендов сохранять свою символическую силу в условиях, когда эксклюзивность становится всё труднее создать.
Если люкс замедляется, то издательское дело отступает
Если люксовый сегмент переживает фазу замедления, то издательское дело сталкивается с ещё более глубокими преобразованиями. По данным Обсерватории Agcom, в 2025 году продажи газет в Италии снизились до примерно 430 миллионов экземпляров, что на 8,1% меньше по сравнению с предыдущим годом и на 30,6% по сравнению с 2021 годом. Ещё более резкое сокращение касается печатных изданий: их тиражи уменьшились на 32,6% за тот же период. Эти цифры говорят о кризисе, выходящем за рамки простого падения продаж. Более века газеты и журналы были основными инструментами формирования культурного авторитета. Мода, в частности, развивала большую часть своего языка через специализированные публикации. Обложки, передовицы и обзоры показов не просто документировали настоящее: они помогали его определять. Сегодня эта модель выглядит всё более хрупкой. Рекламные доходы печатных изданий продолжают падать, тиражи сокращаются, и многие редакции вынуждены реорганизовываться. Это не исключительно итальянская динамика, а глобальная трансформация, затрагивающая даже самые влиятельные издательские группы. Чтобы понять масштабы изменений, достаточно посмотреть на то, что произошло с Condé Nast, группой, которая издаёт Vogue, Vanity Fair, GQ и Wired. В 2020 году компания начала глубокую редакционную реорганизацию, устранив традиционную систему национальных дирекций и внедрив глобальную структуру, координируемую Анной Винтур. Иными словами, мир великих редакторов и независимых редакций, которые способствовали созданию мифа о современной моде, постепенно был заменён на более централизованные и ориентированные на экономическую эффективность модели.
Утрата монополии на повествование
Кризис издательского дела совпадает не только с упадком печатных СМИ. Самое важное изменение касается утраты их исторической функции. Большую часть XX века моде требовались журналы, чтобы достичь аудитории. Показы фильтровались редакторами, изображения отбирались директорами, а тенденции легитимировались изданиями. Сегодня эта система посредничества больше не является незаменимой. Бренды напрямую общаются через Instagram, TikTok, YouTube и собственные платформы. Создатели контента (креаторы) достигают миллионов пользователей, минуя редакции. Независимые рассылки конкурируют с традиционными СМИ. Тенденции всё чаще формируются алгоритмами, а не редакторами. В этот контекст также вписывается генеративный искусственный интеллект, призванный ещё больше трансформировать производство и распространение контента. Если статьи, пресс-релизы и сводки могут генерироваться автоматически, ценность заключается уже не в доступе к информации, а в способности её интерпретировать. В совокупности данные о люксовом сегменте и издательском деле рассказывают одну и ту же историю. Обе отрасли сталкиваются с завершением модели, основанной на центральной роли нескольких институтов, способных формировать вкус, желание и потребление. Вопрос касается не только товарооборота, проданных экземпляров или корпоративных балансов. Он касается постепенной эрозии культурного авторитета, который десятилетиями поддерживал всю систему. Власть определять, что является актуальным, больше не принадлежит ограниченному кругу фигур. Она распределена между цифровыми платформами, алгоритмами, креаторами и онлайн-сообществами. Возможно, именно это и есть истинная дистанция, отделяющая настоящее от мира, описанного в фильме «Дьявол носит Prada». Не исчезновение журналов или замедление роста люксового сектора, а конец экосистемы, в которой ещё существовали чётко идентифицируемые центры власти. Тогда настоящий вопрос не в том, сможет ли мода вернуться к прежнему состоянию. А в том, существует ли ещё желание уделять время и возвращать ценность повествованию, вместо того чтобы просто его потреблять.
Свежие материалы — Культура и lifestyle

ИНПС запускает конкурс для иллюстраторов и художников комиксов: работа без вознаграждения
ИНПС (Национальный институт социального обеспечения Италии) запускает конкурс «Создай с нами следующую карту» для художников, иллюстраторов и авторов комиксов. Цель проекта – обновить язык государственного управления через иллюстрации и приблизить новые поколения к социальным услугам, использу

Новый Кодекс этики музеев ИКОМ: ключевые изменения и вызовы
25 июня 2026 года на 41-й Генеральной Ассамблее Международного совета музеев (ИКОМ) был официально утвержден новый Кодекс этики музеев. Документ получил поддержку около 86% голосов после многолетнего процесса пересмотра, в котором приняли участие многие заинтересованные стороны. Эта

В Милане открывается особая выставка, посвященная первому Пикассо, приобретенному городом
В миланском Музее Новеченто открылась масштабная выставка, посвященная первой картине Пабло Пикассо, которая пополнила городские коллекции. Экспозиция под названием «Мушкетер между революцией, антифранкизмом и международной солидарностью», куратором которой выступил Роберто Пини,

Гениальная кампания Милана по продвижению велодвижения: игра с иллюстрациями и названиями станций метро
Новая кампания bikeMi – системы совместного использования велосипедов в Милане – фокусируется на том, как город проживается, а не просто пересекается. Эта инициатива, разработанная для муниципалитета Милана и ATM (городского общественного транспорта), а также управл

Премьера документального фильма об Эми Уайнхаус на Sky Arte
Документальный фильм «Эми Уайнхаус – Мятежная душа» (Amy Winehouse – Anima Ribelle) режиссёра Марины Паркер будет показан на Sky Arte в рамках премьерного показа в среду, 22 июля. Созданный спустя десять лет после безвременной кончины талантливой британской певицы и автора песен,

Новый Музей Современного Искусства в Столице Руанды: Интервью с Основательницами
В столице Руанды, городе Кигали, открылся новый значимый культурный объект – Институт современного искусства Гиханга (Gihanga Institute of Contemporary Art, GICA). Основанный в ноябре 2025 года куратором Ками Гахигой и художницей Канезой Шаль, GICA задуман как долговечная культурная инфр