MI AMI: 20 лет Фестивалю Красивой Музыки и Поцелуев в Милане. Интервью с Основателем

Как сказал Жан-Мишель Баския, искусство — это способ, которым мы украшаем пространство, а музыка — способ, которым мы украшаем время. И существует MI AMI — фестиваль, который это пространство-время сгибает, расширяет и возвращает в преображенном виде вместе со всеми, кто его посещает.

На протяжении двадцати лет он для многих является своего рода защитным ритуалом, благословляющим приход лета. Он объединяет близкие по духу души, которые берутся за руки и начинают танцевать вокруг живого пламени музыки, позволяя себя обжечь голосами, приходящими из будущего, в ожидании поцелуя.

Это единственный фестиваль в Италии, который по своему масштабу и концепции напоминает Primavera Sound: здесь множество сцен, обширный лайн-ап, способный увлечь как тех, кому только что исполнилось двадцать, так и тех, кто уже давно оставил этот возраст позади. Как выразился Карло Пасторе, сооснователь и художественный директор, MI AMI – это «открытка из Италии миру».

Фестиваль MI AMI в Милане

Двадцатая годовщина Фестиваля Красивой Музыки и Поцелуев, проходящего в Идроскало, Милан, состоится с 21 по 24 мая, предлагая пять сцен и более восьмидесяти выступлений. Мы решили проследить историю этого события вместе со Стефано Боттурой, сооснователем и директором MI AMI.

Интервью со Стефано Боттурой

Прошло двадцать лет с момента первого фестиваля. Это история упорства в Милане, который постоянно становится фабрикой событий. Как всё начиналось?
MI AMI появился в 2005 году, но его история началась на восемь лет раньше, в 1997-м, с сайта Rockit.it — одного из первых итальянских музыкальных ресурсов и абсолютно первого, посвященного исключительно итальянской музыке. За те восемь лет Rockit построил сообщество: артистов, профессионалов индустрии, ценителей независимой итальянской музыки, которая тогда никого не интересовала. Сегодня первые десять позиций на Spotify занимают итальянские артисты, но в 2005 году всё было наоборот — мы были до мозга костей ориентированы на зарубежную культуру. И всё же, что-то живое существовало: люди играли, пытаясь переосмыслить международные музыкальные тренды на итальянский лад. Мы, как Rockit, рассказывали об этом изнутри, будучи одного возраста с теми, кто создавал эту музыку. Это был горизонтальный и коллективный рассказ.

Так идея фестиваля родилась из Rockit?
Интуиция 2005 года была проста: Rockit существовал в интернете, люди переписывались на форумах, отправляли письма, но существовала ли эта аудитория вживую? Единственный способ узнать это — провести фестиваль. Проблема в том, что мы не умели этого делать, никто из нас никогда не делал ничего подобного. Нас было всего двое — я и Карло Пасторе, поэтому я нашел Алессандру Макулан, которая уже организовывала концерты и знала, как это делается. Что касается места, вдохновение пришло из Парижа, из Парка Ла-Виллетт с его бесплатными диджей-сетами с участием потрясающих звезд. Я хотел городской фестиваль в городском парке. Выбор пал на парк Паоло Пини на севере Милана, благодаря контактам Алессандры в театральном мире.

Как прошла первая редакция?
Первый фестиваль мы организовали без денег. Поставщики и артисты должны были быть оплачены за счет билетов, проданных по пять евро за штуку. Пришло три тысячи человек. Мы всех оплатили; среди артистов были Tre Allegri Ragazzi Morti и Zen Circus, которые приехали с европейского тура и стирали одежду в фонтанчике. Атмосфера была очень инди. Был также Пьерпаоло Каповилла, который сегодня выиграл премию Давида ди Донателло с фильмом «Le città di pianura». Всё сработало. Той же зимой открылся Circolo Magnolia, и я сразу понял, что это идеальное место. С тех пор это было медленное и естественное развитие, без резких скачков. Мы добавляли сцены, когда это было возможно, всегда ориентируясь на реакцию публики. Мы начинали с двух открытых сцен: если бы пошел дождь, вероятно, мы бы сейчас не давали это интервью. Всё начинается с первого шага.

А что насчет этого года?
В этом году будет особая энергия. Послание состоит в том, чтобы не бояться. Как искусство затрагивает непостижимые струны, так и в музыке не нужно бояться открывать что-то новое. Потому что страх сковывает, страх не порождает, страх не лечит, страх не дарит мечты, страху нужно смотреть в глаза. Ритуалы служат для этого — для того, чтобы встретиться с неизвестным с помощью повторяющихся жестов и магических формул, тех самых, что переданы нашими предками, которые сталкивались со страхом до нас и победили его. Именно так. Май заканчивается, наступают самые прекрасные выходные года, и вот уже двадцать лет в Милане проходит MI AMI. Это наш ритуал против страха.

У MI AMI альтернативное ДНК, но за эти годы он сумел привлечь артистов, которым суждено было оставить свой след на сцене. Я имею в виду Calcutta, i cani, Liberato, Cosmo, Lucio Corsi. Как оставаться верным своему курсу, не гоняясь за мимолетными трендами, и в то же время влиять на правила шоу-бизнеса?
Это то, чего мы хотели, и это то, кем мы являемся; мы не можем быть чем-то иным. И в этом прелесть MI AMI — свобода выбора, возможность даже совершать громкие ошибки. Особенно вначале мы были очень бескомпромиссны, навязывая себе строгие ограничения, например, не приглашать одного и того же артиста два года подряд. Это помогло нам расти, не застывать на месте, не оставаться привязанными к нашей юности. Карло прекрасно справлялся с тем, чтобы никогда не выбирать легкий путь, поддерживая живую связь со всем новым. Мы всегда стремились быть третьим путем, между мейнстримом и андерграундом. В мире, регулируемом рыночной логикой, крупными игроками и постоянно растущими производственными затратами, очень сложно поддерживать этот баланс. Меня всегда задевало, но сегодня я смотрю на это с нежностью, когда кто-то комментирует лайн-апы MI AMI, говоря: «уже не то, что раньше».

Возможно, это просто признак того, что они стареют…
Именно так. Возможно, вы стареете не лучшим образом. Раньше было лучше, потому что вы были молоды, были настроены на новую музыку, ту, которая для всех остальных была еще неизвестна. Я помню, когда Fast Animals and Slow Kids впервые играли, там было 250 человек. Потом они стали тем, кем стали. Где вы были, когда они выступали на MI AMI?

Приятно видеть каждый год шествие представителей звукозаписывающих компаний в поисках новых артистов для подписания контрактов.
Да, уверяю вас, многие артисты подписали контракты сразу после фестиваля.

Визуальная идентичность MI AMI очень сильна.
Все начинается с построения образа. Я учился в Политехническом университете, и с первой лекции по дизайну нас учили, что это фундаментально. Мне нужно было донести до людей четкий образ: фестиваль, парк, обещание возможного поцелуя.

А выбор иллюстрации?
В 2005 году это был инновационный подход, никто его не использовал. Алессандро Барончани, со своим стилем на грани иллюстрации и комикса, подписал первый плакат. Вдохновением послужили Лихтенштейн и поп-арт. Два цвета — красный и черный — и поцелуй. Два цвета также потому, что мы были бедны: типограф брал плату за каждое дополнение.

А в последующие годы?
Каждый год я визуально интерпретировал тему фестиваля, привлекая иллюстраторов с яркой индивидуальностью и различными техниками: Bomboland с их 3D-вырезками из бумаги, которые позже делали обложки для New York Times; Лука Фонт, татуировщик, сотрудничавший с Il Sole 24 Ore и La Repubblica. И затем один из моих фаворитов: плакат Виолы Никколаи, иллюстратора и преподавателя истории искусств, родившейся на горе Амиата, возможно, самой далекой от "вайба" MI AMI персоны, которая маркером и карандашами создала издание «Confusi e felici» (Запутавшиеся и счастливые) с сильным отсылкой к Гогену. Двадцать лет выпусков позволили мне исследовать каждый нюанс этого образа. Каждый плакат — это глава, подобно «Фрагментам речи влюбленного» Ролана Барта; каждый год он рассказывает что-то новое, оставаясь при этом частью одной и той же истории.

Итальянская музыка, как рок-н-ролл, постоянно умирает и возрождается. Кто сегодня, среди этого «ада», не является «адом»?
Это переходный момент. Был зенит между 2016 и 2017 годами, когда взорвались итало-поп и трэп, и эхо этого звучало годами. Уже в прошлом году эта волна сильно ослабла, а в этом году — полностью. Лайн-ап этого выпуска очень исследовательский: нет ни культовых хедлайнеров, ни четко определенных направлений. Музыка сейчас гораздо более точечная, квантовая.

То есть?
MI AMI — это движущаяся фотография, в нем нет ничего статичного. Мне очень любопытно, что произойдет в ближайшие годы, в том числе с искусственным интеллектом: я не уверен, что мы полностью его поняли. Я надеюсь, что ритуал концерта сохранится. В истории человечества ритуалы всегда отмечали течение времени, передавали знания из поколения в поколение, позволяли чувствовать себя частью чего-то большего, не будучи подавленным этим. Фестиваль — это тоже ритуал против страха. Есть порог, который вы пересекаете, и, перейдя его, понимаете, что выйдете из него преображенным.