Масштабная выставка Маккьяйоли в Королевском дворце Милана рассказывает об Италии их времени

Судьба художественного течения Маккьяйоли всегда была похожа на американские горки, проходя через периоды забвения и возрождения интереса. С момента их появления и до переоценки последних десятилетий, работы Маккьяйоли активно выставлялись по всей Италии, а сами художники получили признание как предшественники бессмертных импрессионистов. При жизни они часто испытывали относительную нужду, лишь ненадолго обретя известность в конце XIX века, прежде чем их творчество было "уничтожено" инновационным натиском футуристов. Затем последовало новое открытие в межвоенные годы, когда борьба между критиками и коллекционерами взвинтила цены на их полотна до небес. Картины Фаттори, Леги, Синьорини, а также менее известных Аббати и Боррани, стали украшением коллекций промышленных магнатов (сегодня их назвали бы предпринимателями), чье меценатство оставило значительный след в истории итальянского коллекционирования XX века.

Кто такие Маккьяйоли

Маккьяйоли никогда не образовывали строго оформленного движения. Не было официального членства. Это были художники разных поколений и происхождения, объединенные общими художественными и этическими идеалами. Прежде всего, их объединяла неотложная потребность, пронизывающая европейскую культуру середины XIX века: отказаться от изживших себя правил старых академий и изображать новое, развивающееся общество с помощью инновационных художественных средств.

Выставка Маккьяйоли в Милане

Именно эта идея легла в основу организации в Королевском дворце коллективной выставки, объединившей художников, которые представляют период до и после эстетики "мазка" (macchia), или тех, кто лишь косвенно соприкасался с ней, как Джованни Болдини, или тех, кто обращался к тем же темам, но иными выразительными средствами, как Федерико Фаруффини и Джероламо Индуно. Существует риск несколько потеряться в этом разнообразии и увидеть, как инновационный потенциал Маккьяйоли растворяется в неполном представлении итальянской живописи второй половины XIX века. Поэтому мы сосредоточимся на истоках движения, чей эпицентр находился в знаменитом кафе "Микеланджело" во Флоренции, а идеальной зоной распространения были сама Флоренция, ее окрестности и тосканская ривьера. С надежным пристанищем в Кастильончелло, в доме Диего Мартелли, главного мецената и покровителя группы. Его изобразил Джованни Фаттори на небольшом полотне 1867 года, которое очень понравилось бы импрессионистам, в особенности Дега. Многократно повторялись их любимые сеансы пленэра (замечательная работа "Сильвестро Лега пишет на скалах", 1866-1867), что привело к радикальному изменению размеров холстов или досок, которые предпочитал Фаттори, позволяя ему тонко наносить краску, чтобы просвечивала сама основа.

1 / 5

2 / 5

3 / 5

4 / 5

5 / 5

Зарождение, расцвет и закат живописи Маккьяйоли

Хронология: движущая сила Маккьяйоли, зародившаяся в начале 1850-х годов, иссякла после 1872 года, года смерти Мадзини, который был постоянным вдохновителем группы. "Героический" период охватывает время от Войны за независимость 1859 года до 1865-1871 годов, когда Флоренция была временной столицей нового Королевства Италия. Именно эти события повлияли на зарождение, развитие и упадок идеалов, объединявших столь разных художников, как Фаттори, Кристиано Банти, Одоардо Боррани или Телемако Синьорини. Приверженность позитивизму, вера в прогресс науки и демократические ценности несли в себе мысль о том, что искусство тоже должно демократизироваться, революционизируя как свои темы, так и сам выразительный язык.

Интерес Маккьяйоли к "истине"

От героических и исторических сюжетов художники перешли к домашней и повседневной реальности сельских общин, одержимые стремлением к передаче "истины". Это привело к сокращению живописных средств до их сути, чтобы соответствовать простоте повседневной жизни. Не субъект является главным героем, а "истина". Название картины стало "предлогом для решения проблемы теней, света и цвета". Крестьяне без лиц, основные формы, вылепленные светом. Пейзажи, сведенные к минимальным соотношениям формы и цвета в картинах Джузеппе Аббати ("Стены Сан-Джиминьяно", около 1863) или Телемако Синьорини ("Пастбища в Кастильончелло", 1861). Это одни из лучших современных переосмыслений "световой живописи" тосканского кватроченто, столь дорогой экспериментальной строгости первого этапа "мазка", где хроматические и световые соотношения составляют своего рода философскую теорему, лежащую в основе живописи. В этой работе свет кажется вырванным из единого, вечного сезона. Хочется пройтись по этим полям, пожить на свежем воздухе, ощутить чувство надежды на новую объединенную Италию, прежде чем энтузиазм рухнет перед разочарованиями, сопровождавшими первое десятилетие ее существования.

Рисорджименто глазами Маккьяйоли

Даже военные подвиги превращаются в обыденную хронику битв Рисорджименто, уже не идеализированные, а представленные как измерение борьбы народа, ведомой безымянными героями. Это беззаботный юнец, который в одиночку идет по холму Сан-Миниато, чтобы принести "Первый итальянский флаг во Флоренцию в 1859 году" на картине Франческо Саверио Альтамуры. На многих полотнах, сделавших Фаттори выдающимся художником Рисорджименто, преобладают моменты ожидания между сражениями, создавая атмосферу "Пустыни Тартар". Вплоть до включения его работы "Итальянский лагерь после битвы при Мадженте" в фильм Лукино Висконти "Чувство" (1954), где она была воссоздана с маниакальной точностью, чтобы воскресить позорное отступление при Кустоце.

Милан // до 14 июня 2026

Выставка "Маккьяйоли"

КОРОЛЕВСКИЙ ДВОРЕЦ – Piazza Duomo, 12