Макс Пфайфер Ватенпфуль: Художник Баухауса, нашедший новую родину в Италии

Если кто-то считает, что Баухаус был учебным заведением, целиком посвященным архитектуре и дизайну, он недооценивает его истинный масштаб. На самом деле, это была школа широкого профиля, которая запустила процесс обновления творчества во всех видах искусства. Выставка, посвященная Максу Пфайферу Ватенпфулю (Веферлинген, 1896 – Рим, 1976) в Национальной галерее современного искусства в Риме (GNAMC), является прекрасной возможностью глубже познакомиться с художником, имевшим теснейшие связи с Италией. Эта выставка также демонстрирует, что Баухаус никогда не отождествлялся с единым и однородным стилем, а скорее представлял собой современный метод обучения, открытый, характеризующийся диалогом между дисциплинами, а также между преподавателями и студентами.

Макс Пфайфер Ватенпфуль: Художник Баухауса и его связь с Италией

Макс Пфайфер Ватенпфуль (Веферлинген, Германия, 1896 – Рим, 1976) имел очень тесные отношения с Италией. Именно поэтому спустя пятьдесят лет после его смерти наша страна вновь открывает для себя этого художника на крупной ретроспективе под названием «Макс Пфайфер Ватенпфуль. Художник Баухауса». Выставка, курируемая директором Дома-музея Гёте Грегором Х. Лершем, позволяет оценить весь сложный путь его художественного развития. На этом пути, хотя он экспериментировал с различными медиа в соответствии с мультидисциплинарным уроком Баухауса, он нашел свое высшее выражение в живописи. Это сложная, мучительная живопись, возможно, отражающая внутренние беспокойства, что можно заключить по полотнам, часто поцарапанным, иногда «атакованным», и характеризующаяся предпочтением необычных материалов; разработкой аномальных стратегий в живописном процессе; использованием намеренно грубых холстов. Майкл Семфф в своем каталожном тексте описывает это как «явления линейного оживления пустых пространств с помощью пунктирных линий, каракулей, точек или, казалось бы, непроизвольных брызг, иногда настолько обширных по поверхности, что они напоминают плесень».

Биография Макса Пфайфера Ватенпфуля

Макс Пфайфер Ватенпфуль родился в Германии, вырос в регионе Рур и других немецких городах. После изучения медицины, а затем юриспруденции, он получил диплом в Вюрцбурге в 1918 году, но вскоре решил оставить юридическую карьеру, чтобы посвятить себя живописи — интересу, который он развивал в студенческие годы.

В 1919 году, после того как он напрямую обратился к Паулю Клее с просьбой стать его учеником (чья работа глубоко впечатлила его в 1917 году), он поступил в Баухаус в Веймаре. Там он учился под руководством Йоханнеса Иттена и познакомился с ключевыми фигурами современного искусства, такими как Василий Кандинский и Лионель Фейнингер, помимо Пауля Клее, который был определяющим как в художественном, так и в личном плане.

В 1920-х годах он вошел в круги немецкого авангарда, выставлялся с группой Das Junge Rheinland и сотрудничал с торговцем Альфредом Флехтхеймом. Параллельно он развивал свой интерес к путешествиям, посещая Италию, Францию и Мексику – опыт, имевший решающее значение для развития его визуального языка.

В 1931 году он получил престижную премию Вилла Массимо в Риме. Затем, вернувшись в Германию, с приходом нацизма его работы подверглись гонениям. Некоторые из его конфискованных произведений были выставлены на выставке «дегенеративного искусства» в 1937 году. Вынужденный покинуть Германию в том же году, он укрылся в Италии, где провел долгие периоды на Искье и в Венеции.

После Второй мировой войны он возобновил выставочную деятельность, дважды участвовал в Венецианской биеннале (1948, 1950) и укрепил свои позиции в европейском художественном мире. Сегодня он покоится на Некатолическом кладбище в Риме, городе, где он скончался 13 июля 1976 года.

Художественные исследования Макса Пфайфера Ватенпфуля

Несмотря на то, что Макс Пфайфер Ватенпфуль работал с различными медиа – от ткачества до фотографии – он оставался по сути живописцем. Живопись представляет собой постоянное ядро его исследований и ориентир, через который можно интерпретировать даже его междисциплинарные эксперименты.

В его творческом пути опыт в Баухаусе (1919–1922) был решающим, привив ему подход, который, не отказываясь от автономии живописи, предрасполагал его к интеграции прикладных искусств, теории цвета и композиции. Таким образом, в контексте, сильно ориентированном на синтез искусства и дизайна, Пфайфер последовательно отстаивал роль живописи как независимого средства.

Его работы движутся между современной фигуративностью и формальным синтезом: пейзажи, городские виды и натюрморты характеризуются постепенным сокращением элементов, контролируемой цветовой гаммой и балансом между наблюдением и абстракцией.

Как отмечает Грегор Х. Лерш, куратор первой институциональной ретроспективы, посвященной художнику в Италии: «С самого начала Пфайфер выделялся поиском собственного живописного языка, способного выражать фигуративный модернизм, но при этом оставляя объекты узнаваемыми, хотя и упрощенными, смещенными и интегрированными в намеренно построенный визуальный порядок. В его работах, – продолжает Лерш, – создаются своеобразные конфигурации поверхности, объема и перспективы: картина понимается не столько как изображение, сколько как структурированный визуальный порядок, в котором свет и тень также являются составными элементами». С годами размышления о соотношении фигуративности и абстракции, об автономии цвета, растворении традиционных живописных пространств и переопределении сюжета, центральные для классического модернизма и живые в юношеской живописи Пфайфера и других художников круга Баухауса, станут менее радикальными, как и поиски перспективы, уступая место более физическому, непосредственному и мучительному отношению к холсту; что можно заметить в значительной итальянской продукции, где художник развивает более лирический и сущностный язык, кульминацией которого стали знаменитые «венецианские картины» послевоенного периода, которые, кажется, разрешаются именно в единоборстве художника с поверхностью холста.

Параллельно фотография занимала важное место в исследованиях Пфайфера, особенно в 1930-е годы: изображения, часто называемые самим художником «фотографическими картинами», демонстрируют строгую конструкцию и композиционное внимание, унаследованное от опыта Баухауса.

Поэтика Пфайфера

Творчество Макса Пфайфера Ватенпфуля отличается балансом между формальной дисциплиной и внутренним смятением, который достигает полной зрелости в венецианский период. Его живопись, хотя и коренится в опыте Баухауса, развивается в автономном направлении, характеризующемся постепенным движением к абстракции, с постепенным упрощением форм и все большим вниманием к свету и пространству. В его работе современность проявляется не в радикальном разрыве, а в тихой и последовательной трансформации живописного языка, способного пересекать медиа, географические контексты и исторические разломы, сохраняя при этом сильную идентичность, частично укорененную в традиции.

Между Германией и Италией: контекст и влияния в практике Пфайфера

Фигура Пфайфера вписывается в контекст европейского авангарда начала ХХ века, в диалоге с такими художниками, как Пауль Клее, Оскар Шлеммер, Отто Дикс и Алексей фон Явленский. Его работы полностью отражают дух Баухауса в отношении современности: междисциплинарность, эксперименты и переосмысление художественных языков. В то же время его путь отмечен историческими разломами ХХ века: вынужденное изгнание во время нацизма и последующее укоренение в Италии, где он установил прочные связи с влиятельными деятелями итальянского и международного искусства, такими как Филиппо де Пизис, Пегги Гуггенхайм и Зоран Мушич; эти события способствовали тому, что его работы стали глубоко автономными и трудно поддающимися классификации.

Макс Пфайфер Ватенпфуль: критическое переоткрытие и выставки

После первого периода признания в 1920-х и 1930-х годах, творчество Макса Пфайфера Ватенпфуля в последние годы стало объектом обновленного критического внимания.

В 2023 году Дом-музей Гёте в Риме посвятил ему ретроспективу, за которой последовала выставка 2026 года «Макс Пфайфер Ватенпфуль. Художник Баухауса» в Национальной галерее современного искусства, курируемая Грегором Х. Лершем. Экспозиция, включающая около 80 работ, охватывает всю карьеру художника: от ранних юношеских работ до периода Баухауса, вплоть до итальянских пейзажей и венецианского зрелого творчества, подчеркивая последовательность и оригинальность его пути. Выставка также является первым проектом Фонда Макса Пфайфера Ватенпфуля ETS, созданного для сохранения и популяризации творчества художника.