Канны 2026: Женщины-режиссеры и актрисы доминируют на Круазетт

Не нужно было, чтобы нам об этом говорил Стеллан Скарсгард, член жюри мужского пола Каннского кинофестиваля, мы и сами это заметили: очевидно, что множество актрис претендуют на награду за лучшую женскую роль, в то время как среди мужчин таких кандидатов едва ли один-два.

Актрисы в Каннах

Даже режиссеры-мужчины стремятся снимать фильмы с главными героинями-женщинами. Это факт. Одна лишь Леа Сейду представляет сразу два фильма, где она играет ведущие роли: первый, «Пути одной женщины» (Le vie d’une femme), снят Шарлин Буржуа-Такет, а второй, «Незнакомка» (L’inconnue), — Артуром Харари. При этом Харари является автором сценария одного из ключевых фильмов, изменивших женское кино, — «Анатомии падения» Жюстин Трие. На фестивале также сияет множество других выдающихся актрис: от Изабель Юппер до Адель Экзаркопулос, от Виржини Эфира до Ренате Реинсве и звезд фильма «Заметки Наги» (Nagi Notes). К счастью, в последние дни в конкурсной программе появились и мужские фильмы, например, «Мулен» (Moulin) Ласло Немеша с Жилем Леллушем. Однако в целом женщины доминируют как здесь, так и на Венецианском кинофестивале. Кульминация этого проявилась в фильме «Незнакомка», где мужской персонаж буквально перемещается в тело Леа Сейду. Если же выйти за рамки основного конкурса, то это явление лишь усиливается. Десятки фильмов сняты и сыграны женщинами, часто очень молодыми, для многих из них это дебютные или вторые работы. Мы действительно наблюдаем фестиваль, на 80% посвященный женскому творчеству, включая режиссуру фильмов, которые когда-то считались исключительно мужскими. Взять хотя бы мета-слешер в жанре квир «Подростковая любовь и смерть в лагере Миазма» (Teenage Love and Death at Camp Miasma) — третья работа подающей надежды режиссерки-трансгендера Джейн Шёнбрун (она/они), открыто полиаморной. Фильм, полный "плоти и жидкости", гипер-интеллектуальный, скорее комедия, чем ужас, с большой, неизбежной лесбийской сценой между двумя героинями, которых сыграли Ханна Эйнбиндер («Хитрости») и Джиллиан Армстронг.

Квир-мир в Каннах

В этом фильме все вращается вокруг успешной молодой квир-режиссерки Кристен (она/они), открыто полиаморной, образ которой построен по модели самой постановщицы. Ей предстоит создать очередной перезапуск знаменитого слэшера «Лагерь Миазма» (Camp Miasma), где подросток-трансгендер в коробке на голове и белом комбинезоне убивает молодых отдыхающих алебардой, умирает и бесконечно возвращается в сиквелах. Для этого Крис отправляется на поиски первой актрисы фильма, Билли Пресли (Джиллиан Армстронг), которая не только не снималась уже много лет, но и живет в том самом первом лагере «Миазма» из серии. Это изолированное место посреди снежной глуши на северо-западе страны. Она — своего рода Норма Десмонд из «Бульвара Сансет», только роль Уильяма Холдена здесь достается Ханне Эйнбиндер, которая в финале, в залитых кровью трусах, визуально воплощает образ героинь слэшеров 70-х годов. Совершенно другим по жанру является фильм «Я всегда твое материнское животное» (Siempre soy tu animal materno) 30-летней Валентины Морель, редкая картина, снятая в Коста-Рике (видели ли вы когда-нибудь фильм, снятый в Коста-Рике?), о двух сестрах из буржуазной семьи. Первая, более серьезная, учится за границей, хотя не стесняется вступать в случайные сексуальные связи. Вторая, оставшаяся в Коста-Рике, — полная противоположность, эпатажная и непредсказуемая. Она заполнила дом, подаренный родителями, наркоманами, собаками и рэперами с лишним весом.

Фильм Валентины Морель

Родители сестер развелись. У отца появилась молодая девушка, которую он хотел бы познакомить с дочерьми, но те категорически против. Мать снова занялась писательством и только что переиздала старый сборник стихов. Эта история могла бы произойти в любом буржуазном районе Рима, вроде Прати, или Милана, если бы не тот факт, что самая эпатажная сестра считает себя сантерой, сыплет соль на пол, чтобы призвать призраков Юрубе. В сущности, это история о буржуазных девушках, которые не знают, что делать со своей жизнью. Среди самых необычных — фильм «Все влюбленные в ночи» (All the Lovers in the Night) японской режиссерки Юкико Соде, которая появилась на сцене элегантной, лишь сказала «очень рада быть здесь» и больше ничего не добавила. Основанный на известном в Японии романе Миеко Каваками, фильм повествует о Фуюко, которую играет хрупкая Юкино Кишии, — молодой корректоре-фрилансере, которая весь день проводит дома за работой и почти не способна общаться с внешним миром.

Женское кино в Каннах

Однако Фуюко открывает для себя утешение в бутылке. В то же время она еженедельно встречается в баре с привлекательным 50-летним профессором физики, легендарным Таданобу Асано из «Сёгуна». После встреч он провожает ее домой. Есть ли между ними любовь, можно угадать лишь по малейшим ее движениям. Но Фуюко говорит очень мало, не проявляет никаких признаков радости или печали; она по-настоящему литературный персонаж, сведший все эмоции к минимуму. За исключением алкоголя. В фильме «Каждый раз» (Everytime) немецкой режиссерки Сандры Волльнер две сестры и их мать — Карла Хуттеманн, Лотте Ширин Келлинг и Биргит Миничмайр — живут вместе. У старшей сестры, Джесси, есть парень, Люкс, которого играет Тристан Лопес. Однажды ночью, во время наркотического угара, Джесси и Люкс оказываются на крыше берлинского многоэтажного здания, чтобы встретить рассвет, и Джесси приходит в голову ужасная мысль спрыгнуть вниз. Режиссер мастерски построила эту сцену: дальний план на двоих на крыше, затем камера смещается вниз, и тело девушки падает, оставляя лишь след от цвета ее одежды. Оставшись вдвоем, мать и младшая сестра встречают Люкса с обычной теплотой. Они берут его с собой в своего рода отпуск в Испанию, где довольно сложным образом им предстоит пережить смерть девушки. Они сделают это, остановив заходящее солнце, превратив его в квадрат, воскресив (?) Джесси в детском возрасте и восстановив механизм любви между сестрами. Отцы? Братья? Нет. Их почти не существует.

Марко Джусти