Интервью с Винченцо Коста: Как работает воображение и чувственное восприятие?

Винченцо Коста, профессор теоретической философии в миланском Университете Вита-Салюте Сан-Раффаэле, специализируется на феноменологии опыта, экзистенциальной феноменологии и феноменологии психиатрии. В его научные интересы также входят философия потребления и теория элит. Он автор множества работ, опубликованных в Италии и за рубежом. Среди его последних книг: "Гуссерль" (новое изд., Carocci 2026), "Общество тревоги" (Inshibboleth, 2024), "Пределы трансцендентального. Метафизические вопросы в феноменологии Гуссерля" (Scholé 2024), "Теории безумия и психических расстройств" (Scholé 2023), "Абсолют и история. Будущая Европа, начиная с Гуссерля" (Morcelliana 2023), "Опыт и реальность. Феноменологическая перспектива" (Morcelliana, 2021). Он также выступил редактором итальянского издания "Лекций по пассивному синтезу" Эдмунда Гуссерля (Scholé 2023) и, совместно с Антонио Чимино, книги "История феноменологии" (Carocci 2019). Это интервью посвящено ключевым идеям его последней книги "Воображать и чувствовать. К феноменологической эстетике" (Morcelliana, 2026).

Интервью с Винченцо Коста

Вопрос: Вы утверждаете, что чувственное восприятие (sentire) — это не пассивное получение впечатлений, а активный процесс раскрытия мира в постоянно движущейся жизни. Как этот процесс проявляется в контексте эстетического опыта?

Ответ: Мы часто ошибочно полагаем, что опыт — это просто получение стимулов или нейтральное восприятие объектов, будто мы фотопластинка. В своей книге я стремлюсь показать, что опыт — это встреча с миром, которая нас преображает. Опытное познание означает столкновение с возможностями, и через это мы познаем самих себя, свой потенциал. Эти возможности затрагивают нас глубоко, трансформируя не только на когнитивном уровне, но и на уровне чувствования. Когда мы переживаем, меняется наше восприятие себя и мира, наши отношения с другими, наше ощущение времени и смертности. В этом смысле эстетический опыт — это сердцевина нашей жизни, поскольку все наши интеллектуальные концепции коренятся в нашем чувственном восприятии.

Вопрос: Без воображения наша жизнь была бы поверхностной, поскольку оно позволяет нам полностью воспринять существование, являясь его восприимчивостью. Какова роль воображения во взаимосвязи с чувственным восприятием?

Ответ: Чувственное восприятие и воображение переплетаются на многих уровнях. Воображение раскрывает возможности, заложенные в чувственном восприятии, позволяя ему развернуть свой внутренний потенциал и встраивая его в целостную смысловую картину. Важно понимать, что это не временная последовательность, когда сначала существует чистое чувство, а затем оно обрабатывается воображением. Воображение уже активно в самом акте чувствования, и само чувствование всегда происходит в мире, уже сформированном воображением, в том, что я называю "воображаемым". Изначальной является единая диалектика, и именно в этом сплетении воображения и чувственного восприятия протекает наша жизнь. Если эта связь нарушается, мы оказываемся в опустошенном мире; само чувствование распадается и иссыхает. Яркий пример — депрессия, когда воображение разрушается, а вместе с ним исчезают желание и устремление в будущее, то, что мы называем движением трансценденции.

Вопрос: Вы видите структурную открытость человеческого существования к возможному как источник глубокой связи между пониманием, фантазией и интерпретацией. В связи с этим, вы приписываете воображению особую функцию: обнаруживать возможное в реальном. Что это значит?

Ответ: В последнее время много говорят о реализме, но реальность — это не просто объект, не инертный камень. Реальность — это динамизм, процесс, потенциальность; она содержит в себе возможное. Воображение позволяет нам раскрыть это возможное, тем самым открывая горизонт будущего — не абстрактного, а *возможного будущего*, того, что уже заложено в самой реальности, в ее объективно существующем динамизме. Поэтому воображение не создает абстрактные утопии, а проявляет "мечту", скрытую в данной реальности, и, возможно, только в ней. Когда эта функция воображения ослабевает, закрывается сама перспектива будущего; возможное перестает проявляться, и существование утрачивает движение трансценденции, перестает быть направленным в будущее. Тогда будущее становится чем-то уже пережитым.

Вопрос: Анализируя наш опыт взаимодействия с искусством, вы отмечаете, что он приводит к "смещению" и "изменению бытия", а также подчеркиваете роль эмоций, чувств и, в особенности, атмосферы. Как воображение и фантазия функционируют в рамках вашей теоретической концепции?

Ответ: Я считаю, что следует различать воображение и фантазию. Фантазия — это способность "как если бы", тогда как воображение, помимо уже упомянутых функций, обладает метафизической ролью — способностью связывать часть с целым, как это проявляется, например, в мифах, ритуалах и религии. Возвращаясь к фантазии, я не думаю, что ее суть заключается в создании несуществующих вещей. Когда мы фантазируем, мы погружаемся в мир эмоций и переживаем их "как если бы" они были реальными, то есть не испытывая их на самом деле. Мы испытываем ревность или страх, но это страх "как если бы". Например, в театре или при чтении романа мы переживаем эмоции "как если бы", и таким образом *исследуем себя*, устанавливаем контакт с собственными чувствами. Но это происходит, так сказать, в защищенной форме: в конце концов, в театре достаточно выйти из зала, чтобы оставить позади определенную атмосферу, возможно, мрачную и дезориентирующую. Однако это не отменяет того, что мы получили новый опыт "смещения". Если эстетический опыт действительно произошел, мы немного отличаемся от того, какими были раньше, наша жизнь изменилась, наше самоощущение в мире преобразилось. В искусстве мы проживаем множество жизней, и это меняет наш взгляд на мир.

Вопрос: Обратимся к созданию художественных образов: вы пишете, что они, с одной стороны, "переосмысливают чувственное восприятие", а с другой — что фантазия оказывается "способностью деформировать образы". Как эти два оперативных условия объясняются в контексте опыта работы с образами?

Ответ: Когда художник, будь то Матисс или Ван Гог, пишет картину, он, с одной стороны, стремится придать форму определенному чувству, атмосфере или эмоциональному оттенку. Для этого ему необходимо найти образ, способный воплотить эту атмосферу. Атмосфера *ищет свой образ*. Но не любой образ подойдет. Необходимо найти уникальный, особенный образ, который поглотит и отразит эту атмосферу. Чтобы добиться этого, художник деформирует образы. Например, Мунк искажает лица, и таким образом он позволяет нам войти в определенный мир, ощутить особую эмоциональную тональность, как будто мы находимся внутри этого мира. Но деформируя образ в поисках подходящего, художник одновременно обнаруживает, что он сам действительно чувствует; его собственное чувственное восприятие меняется. Рисуя, он открывает свои эмоции и вступает с ними в контакт. Ван Гог был "охотником за атмосферами", способными противостоять той базовой эмоциональной тональности, которая овладела его жизнью.

Вопрос: Ранее я использовал выражение "теоретическая основа", потому что помимо исследования воображения (и, конечно, чувственного восприятия, фантазии и наших способов познания реальности и искусства), ваша книга предлагает также важные размышления о задачах философии в попытке дать исчерпывающие объяснения своим объектам исследования. Насколько важны эти размышления с методологической точки зрения?

Ответ: Да, действительно, книга также выполняет задачу общей философии. Часто мы стремимся понять, как части соединяются друг с другом, ищем элементарное, простое. И, возможно, это не только иллюзия, но и ошибка, которая заставляет нас упускать из виду сам предмет философии, способ ее отношения к абсолютному. Абсолютное часто воспринимается как нечто, изъятое из времени и истории. В то время как книга стремится показать, что Абсолютное проявляется во времени и истории, в повседневности. Для Гераклита "и перед огнем пребывают боги". В книге это означает, что действия и вещи не существуют изолированно, а затем объединяются. Они существуют только в системах отсылок или интенциональных связей, и их суть определяется только теми отношениями, в которые они вплетены. Части не предшествуют отношению: именно отношение делает их тем, чем они являются. Задача философии состоит в том, чтобы распутать эти нити, но при этом помнить, что часть является собой только в контекстах этих связей. Если этот аспект упускается из виду, мы начинаем натурализовать вещи, придавать им вечный характер, не осознавая историчности того, что мы эксплицируем, и самого процесса нашего эксплицирования. То есть, философская деятельность сама по себе является ситуативной деятельностью, и именно так она относится к абсолютному: пребывая во времени и истории.