Интервью с великим скульптором Чарльзом Рэем: Две выставки в Лос-Анджелесе

Две персональные выставки, посвященные выдающемуся скульптору Чарльзу Рэю (Charles Ray, Чикаго, 1953), открылись 18 апреля в Лос-Анджелесе. Экспозиции представлены одновременно в галереях Мэттью Маркса (Matthew Marks) и Джеффри Дитча (Jeffrey Deitch), расположенных всего в нескольких километрах друг от друга. В галерее Маркса (1062 N. Orange Grove) можно увидеть три новые скульптуры Рэя, а в галерее Дитча (925 N. Orange Drive) — три более ранние, но не менее знаковые работы художника.

Двойная выставка в Лос-Анджелесе

Важно отметить, что Лос-Анджелес, будучи вторым по численности городом США, является ключевым центром для американских коллекционеров современного искусства, несмотря на растущую конкуренцию со стороны таких событий, как Art Basel Miami Beach. Осознание масштаба, в котором работают американские художники, необходимо для полного понимания их творчества. Сам Чарльз Рэй не новичок в проведении одновременных выставок: в 2022 году его работы демонстрировались сразу в трех крупных институциях по обе стороны Атлантики: в Музее Метрополитен, Центре Помпиду и на Парижской бирже.

Художественные исследования Чарльза Рэя

На протяжении почти пятидесяти лет Рэй, уроженец Чикаго, уже четыре десятилетия проживающий в Лос-Анджелесе, создает работы, которые притягивают взгляд и заставляют задуматься. Центральное место в его интересах всегда занимало человеческое тело – его собственное, манекены, женские фигуры, образы детей, держащих лягушек. Изначально это были изолированные фигуры, созданные в измененном масштабе, представленные в нейтральных и застывших позах. Однако Рэй также работал с неодушевленными предметами, такими как тракторы, стулья, столы, кровати и автомобили.

Некоторые из его самых знаковых скульптур представлены в галерее Дитча. Например, работа «Пожарная машина» (Firetruck, 1993) воспроизводит детскую игрушку, сохраняя кажущуюся хрупкость, но увеличивая ее до 14 метров в длину – размера настоящей пожарной машины. Таким образом, «Пожарная машина» становится игрушкой, которая оживает, или реальностью, которая превращается в игрушку. Среди других работ – «Пепто-Бисмол в мраморной коробке» (Pepto-Bismol in a Marble Box, 1988), кажущаяся самой «приятной» из представленных. Она изображает коробку из белого мрамора, отсылающую к классической скульптуре, заполненную розовым Pepto-Bismol – безрецептурным препаратом для облегчения желудочно-кишечных симптомов. Также присутствует «Стол» (Table, 1990) – загадочная работа, полностью отданная на интерпретацию зрителя, которую Рэй считает одной из своих наиболее завершенных. В последнее время Рэй сосредоточился на повторяющихся темах в истории скульптуры, таких как конный портрет или архетипические фигуры американской и классической культуры, всегда находящиеся в гармонии с реальностью текущего исторического момента. К этим темам относятся новые работы, выставленные у Мэттью Маркса.

Работы Чарльза Рэя на выставке в Лос-Анджелесе

Чарльз Рэй работает неторопливо; его коллекционеры знают, что могут ждать годы, прежде чем получить заказанное произведение. Именно в этом временном измерении проявляется его тщательное отношение к своим объектам, всегда выполненным с метким вниманием к деталям.

Скульптура «Упавший конь» (Fallen Horse) из серого гранита, над которой Рэй работал почти пятнадцать лет, изображает коня в натуральную величину, лежащего на скульптурном основании, высеченного из единого 12-тонного гранитного блока. Неподалеку находится «Мусор 2» (Junk 2) – работа, состоящая из сложенных вместе деталей двигателя, сваренных и окрашенных в яркие, отчетливые цвета. Выставку завершает «Анимация Пандоры» (The Animation of Pandora, 2026) – скульптурная группа из окрашенной в белый цвет бронзы. В центре композиции – изображение Пандоры, окруженной Гефестом и Афиной, оба готовы совершить жесты, открытые для интерпретации зрителя. Именно об этих двух последних работах мы взяли у него интервью.

Интервью с Чарльзом Рэем

Вопрос: Справа налево: Гефест, Пандора и Афина. Я пытаюсь интерпретировать это среди множества возможных вариантов. Искусство сотворения, продукт этого творения и нетронутая природа. Я близко?
Чарльз Рэй: Да, из трех представленных работ «Анимация Пандоры» – возможно, самая неспешная, наименее сенсационная, но и самая интеллектуальная. Она раскрывается зрителю постепенно, по мере того как зритель медленно приближается к скульптуре. Под этим я подразумеваю, что она богата классическими отсылками, как в повествовании, так и в композиции. Акт сотворения в скульптуре – это не только взаимосвязь между самими фигурами, но и между зрителем и скульптурой. Ключ здесь – поверхность скульптур. Белая форма, напоминающая классический мрамор, но на самом деле окрашенная бронза, оставляющая нейтральную белизну, как чистый лист бумаги, множество для воображения, чтобы найти связи, фокусироваться и расфокусироваться сквозь поверхность скульптуры. Феномен, не отличающийся от матрицы социальных сетей нашего времени.

Вопрос: В этой группе жест застыл, это лейтмотив ваших других скульптур. Какое действие вы хотите представить?
Чарльз Рэй: Это очень интересный вопрос, потому что в жизни и во времени моего сознания жест глубоко укоренился в моих скульптурных исследованиях. Я давно очарован великим Элевсинским рельефом, который можно увидеть в Национальном музее Афин. Он изображает Дар Семян. Жест богинь Деметры и Персефоны загадочен для зрителей и ученых. Что она делает? Никто не знал. Ученый Ричард Нир дал мне ответ. В Британском музее есть афинская винная чаша, датированная 100 годами раньше самого Элевсинского рельефа. Эта чаша изображает Анимацию Пандоры. Бог Гефест, только что завершивший Пандору, вливает жидкость жизни в отверстие на голове Пандоры – момент анимации. Скульптор, создавший Элевсинский рельеф, просто скопировал всю композицию, но изменил пол, характер и сюжет. Рука богини на мальчике не имеет никакого отношения к жидкости жизни, которая была перенесена из одной композиции в другую.

Вопрос: И в любом случае, Пандора в греческой мифологии – злонамеренное творение. Вечный источник бед. Она была бы в своей тарелке в наши времена. Что вы думаете?
Чарльз Рэй: Она была смоделирована сегодня на основе современных людей, не американцев, а средиземноморцев. Миф о Пандоре изображает Пандору, созданную богами, чтобы высвободить и опустошить человечество. Мой интерес к возвращению во времени от Элевсинского рельефа к афинской чаше состоит в том, чтобы показать, как повествования могут легко возвращаться вплоть до нынешней эпохи. Разве Пандора – это не сам мобильный телефон и социальные сети? Это ИИ? Разве Гефест – не Марк Цукерберг? Кто такая Афина? Она жива в моем сознании и живет рядом со мной.

Вопрос: Конный монумент давно вас преследует. В Париже, перед Bourse de Commerce, скульптура без пьедестала изображала вас апатичным, слегка сгорбленным на коне, идеально оснащенном для вестерна. Теперь снова конь, но без всадника и лежащий. Что это значит?
Чарльз Рэй: Специфическая природа значения, особенно моего скульптурного значения. События, которые изображают мои работы, – это семена, в некотором смысле, когда вы их сажаете, они не растут, но скульптурный мир формируется вокруг них. Вы, зритель, – солнце в воде. Я мог бы сказать, что моей скульптуре ничего не нужно, но на самом деле я пытаюсь сказать, что, когда я создаю скульптуру, я стараюсь создать что-то, что будет продолжать порождать смысл в будущем. Меня всегда завораживало, как конные статуи помещались в небо, в центре площади, высоко на пьедестале. Пространство короля или генерала. С «Конем и всадником» перед Биржей я не пытался сгладить пространство или удалить монумент из конной статуи. Монумент стал весом, потому что скульптура выполнена из цельной нержавеющей стали. Этот большой скульптурный вес позволил мне опустить скульптуру на землю и существовать не в гражданском пространстве короля, а в пространстве гражданина.

Вопрос: Расскажите подробнее…
Чарльз Рэй: Мы все пешеходы. Моя скульптура вписана в пешеходное пространство и существует одновременно как памятник не мне, а всем нам. Лошади были на максимальной службе человечеству в 1953 году, когда я родился. Зловоние смерти на полях сражений исходило больше от мертвых лошадей, чем от солдат. Мертвых солдат убирали выжившие. Лошадей оставляли гнить. Будучи ребенком, росшим в Чикаго, я помню лошадей. Хотя их было увлекательно видеть, они все равно были повсюду. «Упавший конь» можно рассматривать как памятник коню.

Вопрос: Измененный масштаб – отличительная черта ваших скульптур, но этот конь высечен в натуральную величину. Что происходит?
Чарльз Рэй: Масштаб моей скульптуры калибруется по реальности самой скульптуры, а не по изображаемому объекту. Масштаб скульптурный, а не нарративный. Некоторые скульптуры должны быть тяжелыми.

Вопрос: Эта скульптура создавалась почти пятнадцать лет. Тем временем многое произошло в Америке и в мире. Поднимется ли когда-нибудь этот конь?
Чарльз Рэй: Это отличный вопрос, и у меня нет ответа.

Вопрос: Только последнее. Почему вы хотели выставить три работы из вашего прошлого вместе с этими тремя последними?
Чарльз Рэй: Джеффри Дитч предложил мне идею выставить «Пожарную машину» как жест в сторону города Лос-Анджелеса. Эту работу не видели несколько лет. Я всегда настаивал, чтобы ее показывали только на улице; с возрастом я смягчился. И мои правила ослабли. Я привез и две другие работы не столько для того, чтобы заполнить его большую галерею, сколько для того, чтобы создать более сложное пространство для зрителя.

Выставки Чарльза Рэя продлятся:

• В галерее JEFFREY DEITCH (925 N. Orange Drive, Лос-Анджелес) – до 6 июня 2026 года.
• В галерее MATTHEW MARKS (1062 N. Orange Grove, Лос-Анджелес) – до 13 июня 2026 года.