Интервью с художницей-автором завораживающего павильона Новой Зеландии на Венецианской биеннале 2026

Беседа с Фионой Пардингтон (Девонпорт, 1961) погружает в художественную практику, где точность, память и символическая глубина искусно переплетаются, избегая при этом поверхностных эффектов. Открытый, почти доверительный тон её разговора лишь подчёркивает многолетние исследования, объединяющие фотографию, культуру маори, естественную историю и духовность. Проект, с которым художница представляет Новую Зеландию на Венецианской биеннале 2026, является воплощением этого баланса. Её строгий подход превращает изображение в инструмент для осмысления связей, сохранения памяти и передачи свидетельств. На Биеннале Фиона Пардингтон не стремится сделать громкое национальное заявление; вместо этого она предлагает новое видение образа — более медленное, многослойное, затрагивающее темы утраты, воспоминаний и трансформации. Именно поэтому павильон Новой Зеландии приобретает особое значение: он не ищет мгновенного воздействия, а приглашает к глубокому переживанию, где естественная история, культура маори и колониальная память вступают во взаимодействие. В этом и заключается уникальная сила творчества Пардингтон.

Интервью с художницей Фионой Пардингтон

Как пришло приглашение на Биеннале?
Это было абсолютной неожиданностью. В прошлом Новая Зеландия иногда просила художников подавать заявки, но на этот раз, после периода отсутствия в Венеции, была принята иная модель сотрудничества с партнёрской галереей и Художественной галереей Крайстчерча. Они видели мою предыдущую выставку, «Te taha o te rangi», что на языке маори означает «горизонт» или «край неба». Этот проект был тесно связан с музейной культурой Новой Зеландии, областью, в которой я часто работаю, затрагивая даже её менее очевидные аспекты. Увидев эту выставку, которая затем была представлена также в Окленде и Австралии, они решили сотрудничать со мной. Я была просто дома, выгуливала собаку, вернулась и получила звонок от своего галериста. Я действительно этого не ожидала.

Какой опыт ждёт публику в павильоне Новой Зеландии в Венеции?
Я надеюсь, что посетители переживут почти духовный опыт. Там будут звуки и очень обволакивающее, почти утробное пространство. Изображённые птицы будут появляться из стен словно призраки. Это не просто птицы: они посланники, переходные сущности, способные как передавать, так и принимать что-то. Моя работа глубоко укоренена в культуре племени Нгаи Таху, но также затрагивает экологию и проблему вымирания. Я занимаюсь этими темами уже десятилетия, задолго до того, как они стали центральными в мире искусства. Надеюсь, что публика почувствует красоту, духовность, скорбь и связь между различными мирами.

Одна из центральных тем проекта — птица такахе. Какую историю несёт этот экземпляр?
Эта птица была убита в 1851 году во фьордах Фьордленда и доставлена в Британский музей, где её чучело было создано. Кем бы ни был таксидермист, он проделал необыкновенную работу, особенно учитывая, что никогда раньше не видел такахе. Это был всего лишь второй когда-либо собранный экземпляр. Это молодая особь, которая спустя более века вернулась в Новую Зеландию и сегодня хранится в музее Те Папа. Фотографировать её было необыкновенным опытом. Она обладала очень сильным присутствием, настоящей харизмой. Долгое время считалось, что такахе вымерли, пока их вновь не обнаружили во Фьордленде в сороковых годах, и сегодня популяция вида восстанавливается. Цвета на моей фотографии не совсем совпадают с теми, что видны на чучеле сейчас. Я переработала их, изучая живых птиц, чтобы хотя бы частично вернуть ту хроматическую живость, которую время стремится стереть, ведь спустя многие десятилетия музейные экспонаты становятся сухими, пыльными, обесцвеченными. Я могу добавить перья, смягчить их визуальное присутствие, восстановить глаза. Но для меня это не просто вид. Я фотографирую отдельную особь, почти личность, и, по сути, её историю.

Павильон Новой Зеландии на Венецианской биеннале 2026

В проекте также присутствует сильный церемониальный и звуковой компонент, связанный с культурой маори. Насколько это важно для вас?
Очень важно. Мои родственники-маори приехали в Венецию. Моя кузина Хана О'Реган написала для книги и специально для проекта создала «каракиа» и «ваиата» — то есть ритуальные призывы и традиционные песни. Мы также записали музыкальные инструменты маори, которые становятся неотъемлемой частью звукового опыта выставки. Мы также планируем перформансы, пение и реальное церемониальное присутствие. Для меня это очень трогательный аспект: когда я слышу пение, я всегда глубоко тронута. В нашей культуре способ встречи гостей имеет глубокое значение. Поэтому церемониальный аспект не является второстепенным: это неотъемлемая часть проекта.

Как итальянца, меня поразила отсылка к Данте и Южному полушарию. Как она появилась?
Две персоны были особенно важны в развитии этого аспекта работы. Одна из них — мой брат, который помог мне работать с цветом. Другая — мой друг Эндрю Пол Вуд, который многие годы пишет о моём творчестве. Мы были очарованы «Чистилищем» Данте, особенно первой песнью, где он описывает небо Южного полушария и те четыре звезды, невидимые с севера. Для нас, в Аотеароа (Маори название Новой Зеландии), этот отрывок неизбежно напоминает о созвездии Южного Креста. Эндрю написал эссе для книги, посвящённое этой теме. Нас также интересовали рисунки Уильяма Блейка, изображающие это созвездие. Всё это начало переплетаться. Для меня Данте — фигура, к которой я испытываю глубокое уважение. Приезжая в Италию, в Венецию, в качестве гостя, я хотела отдать ему дань уважения. Это был способ сказать итальянцам: я вхожу в ваш мир с восхищением и приношу с собой своих птиц, тоже как гостей. В культуре маори «манухири», то есть гости, имеют глубокое значение. Отсылка к Данте стала для меня способом почтить эту связь.

Вы называете себя фотографом, но в вашей работе очевиден более широкий художественный аспект. Как вы воспринимаете свою позицию сегодня в контексте Новой Зеландии?
Я фотограф, но я также и художник. Когда я училась в восьмидесятых годах, решение быть фотографом и одновременно художником почти означало подписать себе смертный приговор. В художественной школе тех, кто работал с фотографией, часто воспринимали как несостоявшихся живописцев или скульпторов. Нам, по сути, не разрешалось называть себя художниками. Однако у меня был доступ к потрясающей библиотеке, полной великолепных книг по фотографии, и я любила как историю фотографии, так и живопись. Я всегда чувствовала, что фотография станет чем-то иным, чем она была тогда в Новой Зеландии. Я получила образование аналогового фотографа, и именно там лежат мои профессиональные корни, но концептуально я мыслю как художник. Моя работа рождается из глубоких исследований и сложного материала. Так что да, я абсолютно считаю себя художником, работающим посредством фотографии.