Футбольная модель и офсайд современного искусства: заметки к системной реформе

«Как жаль, что нас нет на чемпионате мира по футболу, да и нигде больше».
Хотя я много лет не слежу за чемпионатом Италии по футболу после скандала «Кальчополи», я не могу не испытывать глубокую печаль, наблюдая за матчами чемпионата мира без нашей сборной (и это происходит уже 12 лет, а никто ничего не предпринял). Тем не менее, я считаю, что в недавнем потрясении, которое всколыхнуло итальянский футбол, есть что-то глубоко поучительное. По этой причине я решил изучить меры, которые Итальянская федерация футбола и правительство принимают для преодоления этой трагической ситуации. Моя статья 2021 года, описывавшая эти меры, оказалась, вероятно, лишь иллюзией, продиктованной внезапным всплеском итальянской гордости после победы на чемпионате Европы.

Что общего между миром искусства и миром футбола?

Но теперь, когда национальная сборная погрузилась в ещё более глубокую бездну, вся система – от федерального руководства до правительства – активизировалась, чтобы переписать правила, вводя налоговые льготы, минимальные квоты для местных талантов и штрафы для тех, кто спекулирует, не создавая реальной ценности. Футбол, по сути, понял, что без защиты своей земли и своих «питомников» будущего нет.

В системе современного итальянского искусства мы переживаем аналогичную трагедию, но за закрытыми дверями и в условиях всеобщего молчания. С одним существенным отличием: в футболе, если ты хорош, рано или поздно поле заговорит; в искусстве же можно сеять десятилетиями, предвосхищать языки, которые сегодня стали мейнстримом, и всё равно оказываться в постоянном институциональном офсайде. Я говорю это не для того, чтобы жаловаться – те, кто знает мою историю, знают, что ирония и прямое действие – мои единственные оружие, а не виктимность – но как ясное наблюдение и конкретное предложение. Это вопрос заслуг, достоинства и исторической памяти этой страны.

Многие специалисты, коллеги и критики сегодня признают за мной роль предшественника стикер-арта и реляционного искусства, а также предвестника и вдохновителя различных художественных практик, исследованных в своё время и ныне перенятых молодыми художниками.

Провокации Пино Бореста

Я имею в виду концептуальную провокацию «Firma Boresta» (Подпись Бореста) – петицию, адресованную мне самому; использование «мемов» задолго до их появления; социальную актуальность «SOS BORESTA»; или теоретическую строгость «Residui Corporei» (Телесные остатки) – мою статью и манифест, используемые в дипломных работах. Эти экстремальные и основополагающие практики проявляются в концептуальной силе «I Testamenti» (Заветы) 2003 года, ставшие пионерами направления, которое сегодня продолжает вызывать огромный и обновлённый интерес благодаря моим новым «Электронным Заветам». Не говоря уже о моих ярких «ArtBlitz»: акциях, которые я полностью переосмыслил и возродил в современной, радикальной и гораздо более настойчивой форме. Или о моём участии в проекте Oreste в качестве одного из организаторов с самого его основания, с нашумевшим «Альбомом Ореста» с наклейками участников, оценённым всеми, и моим предложением акции под названием «Baratto-Boresta», которую недавно перехватил даже известный итальянский художник.

Сегодня я вижу, как новые поколения исследуют те же территории, часто лишая их первоначального критического заряда, и находят распахнутые двери в тех музеях, которые для нас оставались недоступными крепостями. Моя пластическая и перформативная работа сопровождается постоянной деятельностью по осмыслению, критике и анализу, выраженной в моих трудах, предлагая живительную силу, которой питается сегодняшнее искусство, забывая при этом об исходном вдохновении.

«Золотой паразитизм»: короткое замыкание между агентами и галеристами

В этом сценарии проявляется структурное искажение, общее для обоих миров: всепоглощающая роль коммерческих посредников. В современном футболе фигура агента превратилась из простого представителя в абсолютный центр власти, способный влиять на бюджеты клубов и перемещать спортсменов как товар для получения чрезмерных комиссий. В современном искусстве мы наблюдаем аналогичное зеркальное явление с разрастанием галеристов-торговцев и крупных транснациональных макро-галерей.

Карл Маркс в «Капитале» ясно описывал, как меновая стоимость в конечном итоге поглощает потребительную стоимость вещей. В нашей арт-системе финансовая и рекламная ценность, искусственно созданная торговцем, полностью вытеснила эстетическую и концептуальную ценность произведения искусства. Галерист больше не тот, кто открывает и развивает исследования, а финансовый брокер, навязывающий коммерческие тенденции покорным музеям, превращая художников в рабочих конвейера роскоши.

К этому паразитизму добавляется более глубокое этическое размышление, затрагивающее тему солидарности и смены поколений или отношений между коллегами. За более чем сорок лет моей работы в этой сфере я делился своим путём с людьми, которые изначально (да и сейчас это происходит с другими) выражали мне доверие и дружбу – чувства, которые я всегда отвечал полной открытостью и интеллектуальной лояльностью, будучи убеждённым, что соучастие между художниками является фундаментальным ресурсом.

Искусство и арт-система

Однако со временем динамика всё более конкурентной системы, похоже, подорвала эту спонтанную солидарность, заменив её формой осторожности, граничащей с обструкцией. Часто именно те, кто наиболее близко знаком с ценностью и потенциалом того или иного исследования, почти бессознательно воспринимают его «громоздкий» характер. На рынке, который распределяет пространство по каплям, старый или новый соратник может рассматриваться, в силу защитного парадокса, как потенциальный конкурент, способный отнять видимость. Таким образом, возникает тонкая и молчаливая дистанция, стратегическое отстранение, которое стремится изолировать тех, кто воспринимается как потенциальный «соперник» высокого уровня.

Эта динамика напоминает афоризм Франсуа де Ларошфуко о том, что «в заслугах, как и в любви, молодые люди руководствуются страстью, а старые – выгодой». Если в футболе конкуренция за место в основном составе может, почти незаметно, привести к предпочтению индивидуальной игры командной, то в системе искусства то же самое давление рискует затушевать самые подлинные личные связи, превращая изначальное взаимное уважение в боязливую и превентивную защиту собственных позиций.

Четыре конкретных предложения для новой культурной экосистемы

Как разрушить эти лобби и вернуть заслугам центральное место? Скопируем структурную логику спорта и применим к культуре четыре радикальные реформы:

1. «Время на поле» в государственных музеях (Модель итальянских квот)

Подобно тому, как Итальянская федерация футбола (FIGC) намерена привязать телевизионные права к количеству минут, которые клубы предоставляют для игры итальянским спортсменам, выращенным в своих «питомниках», Министерство культуры должно увязать финансирование государственных музеев (MAXXI, MACRO, GNAM, MADRE, MAMbo Quadriennale, Triennale и различных региональных и национальных центров) с минимальными квотами на приобретения и выставки. Не менее 40% программ и бюджетов должно быть зарезервировано для сохранения в истории итальянских художников среднего звена или независимых исторических художников, доказавших свою ценность на практике, исключая тем самым зависимость от одних только «мировых суперзвёзд», навязываемых крупными коммерческими сетями и доминирующими галеристами.

2. «Арт-бонус» для сохранения памяти и исследований (Модель налоговых льгот)

Нынешний «Арт-бонус» выявляет структурное ограничение. Он, по сути, поощряет исключительно реставрацию исторических памятников или крупных монументальных общественных объектов. Вместо этого необходим налоговый кредит для частных лиц, которые решают финансировать оцифровку, каталогизацию и обеспечение безопасности архивов живых независимых художников. Сохранение исторических архивов – хранящих десятилетия перформансов, видео, текстов и реляционных акций – означает защиту подлинного демографического, этнографического, антропологического и социального наследия Италии. Государство должно стимулировать тех, кто решает спасти эту историческую память. Без институциональной защиты архива авангардное произведение искусства растворяется, оставляя свободное поле для произвольного переписывания истории торговцами.

В этом контексте государственная защита должна распространяться на сложные и постоянно развивающиеся исторические проекты. Конкретным примером является мой проект RAU (Reperti Arteologici Urbani – Городские Археологические Находки). Проект RAU, зародившийся в не столь давние времена, представляет собой не статичный и музеефицированный корпус работ, а живую практику, которую я со временем переосмыслил, воплощая её в новых выразительных формах. Это пластическое концептуальное устройство. Оно способно адаптироваться к изменениям моего жизненного пути и одновременно поглощать и отражать исторические, политические и социальные трансформации того времени, в котором мы живём и которое мы пережили коллективно.

3. «Премия за подготовку» при перепродаже и ограничение комиссионных (Модель «Питомников»)

В футболе крупные клубы выплачивают процент (взнос солидарности) небольшим любительским клубам, которые вырастили и подготовили талант. В искусстве «Право следования» при продажах на аукционах должно пополнять Национальный фонд, предназначенный для приобретения исторических работ независимых художников и поддержки тех некоммерческих и периферийных пространств, которые первыми сделали ставку на самые радикальные исследования.
Чтобы параллельно противодействовать чрезмерной власти посредников, необходимо ввести две строгие контрмеры, заимствованные из спортивных реформ:

• Установление максимального размера комиссионных: законодательно закрепить непреодолимый лимит на проценты, удерживаемые галеристами с продаж работ начинающих художников и художников среднего звена, прекратив спекулятивную практику «пятьдесят на пятьдесят» или, что ещё хуже, принудительных распродаж.
• Национальный реестр арт-агентов и галеристов: Создание обязательного публичного реестра, привязанного к строгому этическому кодексу. Тот, кто спекулирует в ущерб художнику, кто не соблюдает договоры хранения или кто осуществляет коммерческий бойкот в отношении независимых художников, должен быть исключён из системы, точно так же, как это происходит с недобросовестными спортивными агентами.

4. Технические центры культуры и защита «пограничных питомников» (Модель Федерации тенниса)

Итальянский теннис доминирует в мире, потому что децентрализовал ресурсы, привёл федеральных тренеров на места и повсеместно поощряет заслуги. По тому же принципу государство должно создать сеть государственных резиденций для художников, где исторические художники с доказанной концептуальной ценностью могли бы быть наняты в качестве «Мастеров студии» для обучения новых поколений. Это обеспечило бы достойный доход тем, кто творил историю исследований, и фундаментальную передачу реальных компетенций между поколениями, освобождённую от клиентелистской логики традиционной академии.

Однако эта децентрализация не может обойтись без структурной поддержки тех небольших, экспериментальных и «пограничных» галерей, которые действуют на местах как настоящие аванпосты исследований. Речь идёт об исторических пространствах, которые творили настоящую историю итальянского искусства – достаточно вспомнить выдающийся опыт Galleria Neon в Болонье и многих других подобных инициатив – которые безвозвратно инвестировали в чистый талант, когда никто в него не верил. Слишком часто мы наблюдаем непростительное этическое короткое замыкание: художники, сделавшие первые шаги и дебютировавшие в этих «пограничных питомниках», став «тяжеловесами» мирового рынка, выбирают стратегическую амнезию. Они отворачиваются от тех, кто их вырастил, переходят в списки транснациональных макро-галерей и даже забывают упомянуть эти истоки в своих официальных резюме.

Если в футболе крупный клуб обязан выплачивать премию за подготовку периферийной футбольной школе, которая открыла чемпиона, то государство должно вмешаться, чтобы защитить и финансировать эти независимые галереи-«питомники». Поддержка этих пограничных пространств означает защиту культурного биоразнообразия страны, предотвращая дальнейшее разграбление фундаментальных исследований гигантами спекулятивного рынка без какой-либо отдачи региону.

Футбол и арт-система: предложение

Время истекает. Речь идёт не о просьбах о помощи или поздних одолжениях, а о юридическом признании ценности интеллектуального пути. Пришло время для итальянской арт-системы прекратить ориентироваться исключительно на спекулятивные динамики коммерческих картелей и обзавестись публичными, прозрачными и справедливыми правилами. Как напоминал нам древний юридический афоризм: «Ubi societas, ibi ius» (Где общество, там и право). Поле художественных исследований, в конце концов, уже давно высказалось; теперь, наконец, очередь Федерации искусств объявить результат и дать свисток об окончании этой очень долгой спекулятивной «переменки».

Пино Бореста