Фонд Бевилаква Ла Маса: Венецианская Институция, Утратившая Международную Привлекательность?

На протяжении долгого времени итальянские художники выражают недовольство своим незначительным присутствием на Венецианской биеннале. Это событие, зародившееся в 1895 году, уже с первой выставки оставило горькое послевкусие у многих венецианских живописцев и скульпторов. Они чувствовали себя обделенными в мире искусства, в то время как в их родном городе и сфере деятельности зарождалось масштабное мероприятие, приносящее инвестиции, усилия и средства. Биеннале изначально задумывалась как событие с выраженной международной направленностью, что неизменно вызывало ответные шаги в лагунной среде. Первым и своевременным решением стало завещание Феличиты Бевилаква (1822–1899), веронской дворянки, вдовы гарибальдийского генерала Ла Масы. Этот документ, составленный в 1898 году, предусматривал передачу ее семейного палаццо Ка' Пезаро городу при условии, что там будут созданы выставочный зал для молодых венецианских художников и, над ним, апартаменты-мастерские без какой-либо арендной платы для «молодых художников, которым часто закрыт доступ к крупным выставкам». Важно отметить, что как Биеннале, так и Фонд Бевилаква Ла Маса создавались не только как выставочные площадки, но и как места для продажи произведений. Столетие назад молодые художники Ка' Пезаро, стремясь улучшить продажи, даже перебрались на Лидо, уверенные, что модная курортная атмосфера принесет им успех. Однако этого не произошло. В результате они вернулись в Венецию, но уже не в Ка' Пезаро, которое к тому времени было преобразовано в музей современного искусства, начавший приобретать работы с Биеннале. Короткий период расцвета теперь забыт: чтобы возродить его, достаточно было бы ввести правило, согласно которому победитель "Золотого льва" оставляет одно произведение городу. Молодым художникам Фонда Бевилаква Ла Маса предоставили помещение на площади Сан-Марко – Зеркальный салон в Ка' Джустиниан (ныне исчезнувший и так и не востребованный), а также офисное здание, которое, благодаря усилиям тогдашнего президента Кьяры Бертолы, стало очаровательным Палаццетто в Сан-Барнаба, бывшей резиденцией семьи художников, чей самый известный представитель – Этторе Тито.

Международное прошлое Фонда Бевилаква Ла Маса

С тех пор Палаццетто Тито стало местом проведения выставок высокого уровня, включая те, что были организованы следующим президентом, Лукой Массимо Барберо, и те, что проходили в мое собственное присутствие (2002–2015 годы). Наряду с 14 художественными студиями, расположенными в Палаццо Карминати и на Джудекке, которые были восстановлены как архитектурно, так и функционально для ежегодного размещения художников, Фонд смог привлечь таких спонсоров, как Bonotto, Stonefly, Moleskine, активно поддерживающих деятельность молодежи. Палаццетто Тито также служило площадкой для конференций и конгрессов, организованных совместно с университетами, Академией, Центром современного искусства Китакиушу — лучшим экспериментальным центром в Японии. Здесь проходили и переполненные вечерние лекции Джорджо Агамбена, окруженного студентами в импровизированном амфитеатре из складных стульев, а также встречи исключительно для художников. Но Фонду также удалось привлечь персональные выставки значимых художников, таких как первая итальянская музейная выставка Марлен Дюма (2003), а также выставки Томаса Руффа, Карен Килимник, Майи Баевич, Йоко Оно, Питера Дойга и других. В филиале на площади Сан-Марко проходили выставки (всегда организовывались в сотрудничестве с самими художниками, а не передавались на аутсорсинг посредникам) Алекса Катца, Рони Хорн, Джима Ходжеса, Ясумасы Моримуры, Ребекки Хорн, Хироси Сугимото, Эдварда Мунка.

Формула для очень известных художников заключалась не в аренде, а в обмене: реконструкция филиала на площади Сан-Марко была проведена за счет Музея Мунка, который инвестировал в нее более 100 тысяч евро. Создание хорошей репутации позволило привлекать все более значимые частные галереи по формуле, которая затем была принята также Галереями Академии и Городскими музеями. Все любят Венецию, и даже самые известные художники стремятся быть представленными в городе во время Венецианской биеннале искусства. Кроме того, многих художников привлекало сотрудничество, налаженное с Театром Ла Фениче, где выступали Грация Тодери, Яна Стербак, Ребекка Хорн, Уильям Кентридж (в рамках фестиваля, который также включал Театр Малибран и Палаццетто Тито), Айзек Жюльен, когда он еще (2014) не был посвящен в рыцари и не имел у своих ног половину мира искусства. Что касается молодых художников, то каждый год коллективная выставка отбирала самых достойных, выставка стипендиатов привлекала дополнительное внимание, а деятельность студий тщательно отслеживалась: неслучайно через Фонд прошли такие ныне признанные художники, как Джорджо Андреотта Кало (позже представленный в Итальянском павильоне Биеннале 2017), Диего Маркон (позже участвовавший в центральной выставке Биеннале 2022), Томас Браида, The Cool Couple, Серена Веструччи или Диего Тонус, часто при поддержке опытных кураторов, таких как Милован Фарронато, или студентов сектора Campo Фонда Сандретто Ре Ребауденго.

Фонд Бевилаква Ла Маса сегодня и поддержка начинающих художников

Что произошло за последние десять лет, начиная с 2016 года? С изменением администрации было утрачено множество профессиональных кадров, сформировавшихся в «Доме Бевилаква» (как мы его ласково называли). Персонал всегда играет ключевую роль, и только Стефано Колетто проявил упорство, оставшись и поддерживая высокий уровень участия молодежи, а также защищая художественные мастерские, число которых теперь возросло до 25. Эти мастерские работают в сотрудничестве с Городскими музеями; с 2022 года у них есть выделенный куратор (сначала Кристина Белтрами, затем Антонио Грулли, а теперь Камилла Моццато), и они получили возможность быть представленными на Art Fiera в Болонье. Даже библиотека современного искусства, основанная в 2002 году и регулярно каталогизируемая по национальным стандартам с 2013 года, была перенесена в Местре, но функционирует и содержит некоторые из самых ценных серий книг от MIT Press, Phaidon Press, Sternberg, Hatje-Cantz, Taschen и других международных издательств.

Учреждение, утратившее свой международный статус

К сожалению, сотрудничество с зарубежными музеями и галереями не продолжилось, вместо этого предпочтение было отдано местным галереям, чьи более скромные по сравнению с предыдущими взносы значительно снизили доходы. Это подорвало тот благотворный круговорот, при котором бюджет собирался за счет выставок известных художников и в основном покрывал расходы на молодых талантов. Таким образом, стало невозможно документировать (по крайней мере, двумя каталогами — входным и выходным) деятельность молодых художников в студиях, включая визиты аккредитованных кураторов, призы за покупку произведений, программы, посвященные некоторым азиатским и африканским художникам, таким как Килуани Киа Хенда (чьи работы теперь находятся в коллекции Тейт в Лондоне). Это противоречит концепции «венецианского» искусства, которое включает в себя и тех, кто установил глубокие отношения обмена, особенно с городом лагуны. Венеция всегда обладала стремлением к гостеприимству, которое, в соответствующих пропорциях, не может быть опровергнуто даже современным искусством. Учреждение выполнило свои обещания молодым художникам, но не сохранило международного престижа, который способствовал как привлечению международных ресурсов, так и повышению его узнаваемости, а следовательно, и привлекательности для проведения других значимых выставок. Нельзя забывать комплимент, которым сэр Николас Серота, многолетний директор Тейт, приветствовал учреждение во время открытия персональной выставки Питера Дойга в 2015 году. Мы ожидаем дальнейших улучшений, а значит, и новых комплиментов.

Анжела Веттезе