Флорентина Хольцингер: кто она, австрийская художница, звезда Павильона Австрии на Венецианской биеннале 2026 года

Мое первое знакомство с творчеством Флорентины Хольцингер (Вена, 1986) состоялось в 2021 году, когда я увидел ее работу «Божественная комедия» в берлинском театре Volksbühne. Это не было любовью с первого взгляда — представление показалось мне слишком затянутым, порой изнуряющим и, возможно, чересчур гротескным для моего итальянского вкуса. Однако затем пришло понимание, и это чувство осталось. Работы Хольцингер оставляют глубокий след, заставляя задуматься еще долго после выхода из театра. Где проходит граница между хореографией и хирургией, между перформансом и трюком, между телом как субъектом и телом как инструментом? И почему мы продолжаем называть «провокацией» произведения, обладающие столь тщательной драматургией?

Кто такая Флорентина Хольцингер: австрийская художница, перформер и хореограф

Родившаяся в Вене в 1986 году, Флорентина Хольцингер получила образование, в частности, в Школе нового танца в Амстердаме, быстро освоив пограничную территорию между танцем и другими видами искусства. Ее подход радикален: она внедряет в театральную структуру элементы цирка, поп-культуры, фильмов ужасов, боди-арта, трюковых приемов и шоу-практик. Ее работы рождаются в результате глубоко коллективного творчества, поддерживаемого постоянными перформерами и сотрудниками, а также крайне строгой и продуманной драматургической концепцией, разрабатываемой специальной командой. Тела ее исполнителей не просто иллюстрируют, они действуют: карабкаются, рубят дрова, выполняют экстремальные акробатические трюки, не оставляющие места для декоративности. Физичность здесь — аргумент, а не эффект, что вновь проявляется в недавнем фильме Курдвин Аюб «Луна» (2024), удостоенном Специального приза жюри в Локарно, где Хольцингер играет бывшую чемпионку по боевым искусствам, нанятую для тренировки трех девушек в Иордании.

Ранние работы Флорентины Хольцингер

Ее сольная дипломная работа «Шелк» (Silk, 2012) получила престижную премию Prix Jardin d’Europe на фестивале ImPulsTanz в Вене. Если первые совместные работы с голландским художником Винсентом Рибеком (2011–2013) закрепили за ней репутацию дерзкого голоса европейского перформанса, то именно с «Восстановлением» (Recovery, 2015) — проектом, возникшим после травматического инцидента на сцене и вдохновленным также «Агоном» Баланчина — сценическая площадка превращается в место реабилитации и исследования телесности. В том же году дуэт «Вечер красоты» (Schönheitsabend), созданный совместно с Рибеком, предвосхитил метод, использованный в «Танце» (Tanz): присвоение классики — «Танцев порока» Аниты Бербер и Себастьяна Дросте (1922) — с сохранением структуры, отчуждением движений и поиском современного эквивалента. Представленный на фестивале в Терни в 2016 году, этот проект вызвал в Италии (и практически только там) обвинения в порнографии, в то время как в других странах его расценили как крайний авангард.

Деконструкция западных эстетических канонов в творчестве Флорентины Хольцингер

В работе «Аполлон» (Apollon, 2018), где уже появляются полностью женский состав и полная обнаженность, деконструкция западных эстетических канонов становится еще более выраженной, готовя почву для «Танца» (Tanz, 2019, премия Nestroy 2020), который был приглашен на Berliner Theatertreffen 2020 — важнейший и престижнейший фестиваль немецкоязычного театра. С теперь уже межпоколенческим составом Хольцингер разбирает классический балет изнутри, отталкиваясь от «Сильфиды» (La Sylphide, 1832) — балета, построенного на эфемерности и невозможной чистоте женского тела: юного, легкого, дисциплинированного, безмолвного, лишенного пота. Хольцингер пронизывает его чудовищными явлениями, подвешенными мотоциклами и присутствием семидесятишестилетней балерины Беатриче Кордуа (скончавшейся в июле 2025), исторической исполнительницы работ Ноймайера и Кресника, в роли безжалостной балетмейстерши.

Флорентина Хольцингер: обзор недавних работ

В 2021 году Флорентина Хольцингер стала приглашенным ассоциированным художником в Volksbühne, историческом берлинском театре, одном из самых престижных и радикальных культурных центров Европы, символе авангарда, эксперимента и сценических инноваций; с сезона 2026/27 она войдет в новый Художественный совет. Для Рурской триеннале она поставила «Божественную комедию»: Данте в гибридном настоящем между мотокроссом и гипнозом, с полностью женским составом, который превращает загробный мир в зеркало современных страхов.

В «Офелия талантлива» (Ophelia’s Got Talent, 2022, премия Der Faust 2023) центральной темой становится вода: Хольцингер переосмысливает шекспировский миф об Офелии и подчиненных ей фигурах — сиренах, нимфах, Мелюзине, Ундине — через максималистское талант-шоу, где спортсменки и перформеры контролируемо бросают вызов опасности: утопление становится практикой эмансипации. Экстремальная физическая нагрузка, вплоть до вертолета на сцене, выступает как утверждение, а не наказание.

В «Sancta» (2024), своей первой оперной постановке для Мекленбургского государственного театра в Шверинe — главного и исторического театра драмы, оперы и балета немецкого города Шверин, католическая месса превращается в квир-феминистский перформанс. От «Sancta Susanna» Хиндемита — оперы о подавленной сексуальности монахини — до обнаженных монахинь на скейтбордах, стен для скалолазания и саундтрека от Баха до металла.

«Год без лета» (A Year Without Summer, 2025, Theatertreffen 2026) использует образ Франкенштейна для исследования взаимосвязи между трансгуманизмом и неизбежностью смерти. С участием исполнителей, в том числе восьмидесятилетних, физическое увядание становится политическим сопротивлением и поэтическим достоинством. Это первый «индустриальный мюзикл» Хольцингер — медицинское кабаре, где нагота, жидкости и искусственные экскременты сливаются в дистопическую нежность.

С 2020 года она развивает серию «Этюды» (Études) — site-specific акции для публичного пространства. «Этюд для исчезновения» (Étude for Disappearing) — восемь тел, пять арф и автомобиль на парковке сносимой берлинской бумажной фабрики — и «Кранэтюд» (Kranetude, 2023), восемь перформеров, висящих над Мюггельзее — крупнейшим озевом на территории Берлина. Именно в «Этюдах для церкви» (Études for Church, Berlin Atonal 2023) впервые появляется монументальный колокол, используемый для низвержения эстетического насилия христианского символизма в Kraftwerk Berlin, бывшей тепловой электростанции 60-х годов, ныне заброшенной, расположенной в районе Митте. Тот же самый колокол — буквально выловленный из Венецианской лагуны, с Хольцингер, висящей как язычок — открыл «Морской мир Венеции» (Seaworld Venice).

Австрийский павильон Флорентины Хольцингер на Венецианской биеннале 2026 года

Австрийский павильон на Биеннале искусства 2026 года затоплен и превращен в гибридную экосистему: подводный парк развлечений, очистное сооружение и священное здание. Обнаженные перформеры населяют его на протяжении всей Биеннале — от невероятно популярной в Instagram «женщины-язычка», звонящей каждый час, до гидроциклов, от «флюгера-погребения», от перформера в ванне, наполняемой водой из химических туалетов посетителей, до роботов-собак, а также уборщиц, гидов и «гуру» павильона. Тон работы более деликатный по сравнению с театральными постановками, почти шепот, но построенный с миллиметровой точностью. Вирусные изображения — это лишь поверхность; под ней пульсирует архитектура преднамеренных и случайных отсылок, от Босха до Венского акционизма и постапокалиптических событий. Неслучайно в эти дни Хольцингер вступает в диалог с этой историей через «Pfingstspiel» — сателлитное мероприятие, посвященное наследию Фонда Нича.

«Театр наполнен будущим по антропологической причине», — недавно заявил Ромео Кастеллуччи. «Он предусматривает взаимное, плотское присутствие — и обнаженное тело, которое в семидесятых годах было инструментом политической борьбы, снова станет таковым, потому что распространяется пуританство». Работа Хольцингер существует именно в этом пространстве — это исследование, которое продолжится в Gropius Bau и Kunsthalle Wien в 2027 году, а затем достигнет AMANT в Нью-Йорке в 2028 году.

В Италии, за десятилетие радикальных изменений в творчестве Хольцингер, ее работы практически не были представлены, и называть их просто «вирусными» — это, вероятно, критическая леность. То, что она создает, — это плотная, технически безупречная, политически ясная драматургия; самый сильный ее аспект не скандальность, а то, как тела становятся системой мира. Я пишу эту статью за несколько недель до открытия Биеннале, намеренно: стоит подождать, пока колокол перестанет звучать в социальных сетях, чтобы по-настоящему ее услышать.