Фестиваль двух миров в Сполето: Интервью с Даниэле Чиприани о первом годе на посту директора

Новый директор престижного культурного Фестиваля двух миров в Сполето, Даниэле Чиприани, рассказывает о своем подходе к 69-й по счету и 15-й в сотрудничестве с Фондом Карлы Фенди редакции мероприятия. Он сосредоточился на современной хореографии, уникальном сочетании изысканного звучания и поп-музыки, а также на современном искусстве. В его эклектичной программе нет ничего случайного: все тщательно продумано для содействия взаимодействию между различными дисциплинами и аудиториями, направленное на рост и обмен опытом. Такой подход призван вернуть фестивалю и городу Сполето их центральную роль на международной художественной арене посредством уникальных представлений, сохраняя при этом прочную связь с местным сообществом. Передаем ему слово...

Интервью с Даниэле Чиприани, директором Фестиваля двух миров в Сполето

Вы пришли в Сполето после карьеры, построенной в том числе вокруг танца, который вы сделали более популярным и доступным, не жертвуя при этом качеством. В первые дни работы директором мультидисциплинарного фестиваля вы убедились, что этот подход применим и к театру, музыке и исполнительскому искусству, или вы поняли, что некоторые аспекты требуют изменения перспективы?

Я приехал в Сполето, имея за плечами многолетний опыт в области танца – его создания и постановки. Но не только: на протяжении многих лет я организовывал мероприятия, способные взаимодействовать со всеми дисциплинами, представленными на фестивале, включая визуальные искусства. Этот опыт подтверждает мой неизменный метод: Искусство с большой буквы должно быть доступно каждому, но доступность никогда не означает снижение качества. Скорее, "популярное" должно поднимать планку, стремясь к совершенству. Это подтверждает то, как мы составили музыкальную программу 69-го фестиваля: наряду с Янником Незе-Сегеном, который 3 июля дирижирует Лондонским симфоническим оркестром с Беатрис Раной на фортепиано, и ДжанАндреа Нозедой, который 12 июля закрывает фестиваль с Филармоническим оркестром Театра Реджо в Турине, на площади Дуомо также выступают MIKA Symphonique 30 июня и Ариса 9 июля, оба с симфоническими оркестрами и эксклюзивно для Сполето. Я расположил их рядом не просто так, а потому что верю, что тот, кто слушает Мику в сопровождении оркестра, откроет для себя, сколько глубокого культурного содержания скрывается за поп-артистом, а те, кто пришел послушать Незе-Сегена, найдут более молодую аудиторию, менее скованную концертным залом. Это не компромисс; это встреча, которая возвышает обе аудитории, и тот же принцип я применял на протяжении многих лет к танцу.

В этой редакции танцу отведена новая центральная роль не только в программе, но и в общем имидже Фестиваля. Это сознательный выбор, который будет определять ваши пять лет руководства, или ваша цель — постепенно достичь иного баланса между видами искусства?

Танец занимал центральное место в Сполето во времена расцвета Джан Карло Менотти; в соответствии с темой этой редакции — «Корни» — я решил вернуть ему должное значение, не доминирующее, но равное музыке, прозе и изобразительному искусству. Возвращение Международного танцевального марафона, задуманного Витторией Оттоленги и Альберто Теста, в этом году объединяет на одной сцене таких звезд, как Тайлер Пек, Роман Мехиа, Майя Махатели и Алессандро Фрола, а также мировую премьеру, которая мне особенно дорога: фламенко-версию «Весны священной» Стравинского с участием Серхио Берналя и шестнадцати байлаоров под хореографией Альберта Эрнандеса и Ирен Тена. Помимо Марафона, танцевальная секция представляет в Сполето европейскую премьеру «This is Rambert» — триптиха, которым старейшая компания Великобритании отмечает свой столетний юбилей, и «Dancing with Bob» — дань уважения Trisha Brown Dance Company и Merce Cunningham Trust столетнему юбилею Роберта Раушенберга, где танец и изобразительное искусство буквально вновь становятся единым целым. Это выбор, который я намерен развивать на протяжении всего пятилетнего срока.

Одно дело — представить фестиваль на бумаге, другое — увидеть его воплощенным в жизнь. После более чем недельной программы, есть ли художественное решение, которое вы уже считаете полностью успешным, и такое, которое, столкнувшись с реальностью публики, города и пространств, на ваш взгляд, потребует переосмысления в следующих выпусках?

Я даю себе время для всестороннего анализа, результаты которого будут доступны в ближайшие дни. Пока могу сказать, что то, что я представлял на бумаге, воплотилось в ощутимые результаты. Самоанализ — часть моего рабочего метода и отличная возможность для роста для всех. Что я могу отметить, и что больше всего меня воодушевило в эти первые дни, так это реакция на оперу Сэмюэля Барбера «Ванесса», которой мы открыли фестиваль 26 июня: она вернулась в Сполето спустя шестьдесят пять лет после своего европейского дебюта именно на этой сцене, под руководством Соры Элизабет Ли и режиссурой Лео Мускато. Видеть, как весь зал тронут забытым шедевром, подтвердило мне, что публика готова следовать за нами даже по менее очевидным названиям. То же самое относится и к абсолютной премьере «Платонова» Питера Штайна: почти пять часов Чехова, которые публика встретила с вниманием, чего я не ожидал.

Фестиваль двух миров всегда балансировал между двумя призваниями: быть международной платформой для художественного творчества и, в то же время, событием, глубоко укорененным в городе. В эти первые дни вы ощутили, что этот баланс работает? Где, по вашему мнению, Сполето дает вам больше всего отдачи, а где вы все еще видите некую дистанцию, которую нужно преодолеть?

Связь с регионом и его жителями остается основой, придающей Фестивалю его самый подлинный смысл: без Сполето и его жителей это был бы не Фестиваль двух миров, а просто еще одна международная площадка. Встречая на улицах города эмоции и благодарности горожан, я убеждаюсь, что выбранный путь верен. Тем не менее, моя заявленная цель — вернуть Сполето в центр мира, не как метафору, а как реальный факт: более 1000 артистов из 28 стран, выступающих в общей сложности 275 часов живых выступлений, с такими именами, как Янник Незе-Сеген, ДжанАндреа Нозеда, Берлинский ансамбль, нигерийский актер Аринзе Кене, исполнитель главной роли в европейской премьере «Кольхааса» под руководством Омара Элериана, Lincoln Center Jazz из Нью-Йорка, работающий в резиденции на протяжении всего Фестиваля, 22 молодых таланта Академии. У меня есть амбиция, чтобы Сполето, как во времена Менотти, снова стало местом, где мировые таланты выбирают дебютировать раньше, чем где-либо еще. Расстояние, которое нужно преодолеть, — это распространить эту центральную роль за пределы трех недель Фестиваля, чтобы Сполето стало ориентиром круглый год, а не только летним событием: это интенсивная работа, которая касается всего пятилетнего срока, а не только первого выпуска.

Впервые возглавив организационный механизм как директор, какие аспекты вы решили сохранить, а в какие, по вашему мнению, необходимо внести более решительные изменения в течение вашего срока?

Фестиваль — это сложный механизм, и, как любой механизм, он совершенствуем. Я решил сохранить его душу и людей, которые хранят его память — начиная с наследия Джан Карло Менотти, которое остается компасом — и, напротив, активно работать над производственными возможностями и открытостью для новых поколений артистов и зрителей. Для этого я собрал команду художников высочайшего уровня, начиная с Беатрис Раны в качестве консультанта по классической музыке и Лео Мускато в качестве консультанта по опере и прозе, и именно для этого я создал Академию Фестиваля двух миров: двадцать два молодых музыканта в резиденции на протяжении всего мероприятия, под руководством таких мастеров, как Андреа Обисо и Джованни Соллима, с открытыми для публики уроками. Это инвестиция, которая со временем принесет свои плоды, но уже с этой первой редакции — девять оригинальных постановок, полностью разработанных здесь, а не просто принятых — она определяет направление, в котором я хочу развивать механизм Фестиваля, опираясь на способность региона принимать, поддерживать и развивать эту работу.

Мы только в начале вашего пятилетнего срока. Если через пять лет мы оглянемся на эту первую редакцию, какое решение вы хотели бы, чтобы запомнилось как самое важное, принятое в 2026 году? Иными словами: какое структурное преобразование Фестиваля вы надеетесь запустить уже с этой первой редакцией?

В этом году, для 69-го Фестиваля, я создал программу продолжительностью 17 дней, включающую 100 выступлений, из которых 7 мировых премьер и 9 оригинальных постановок для Фестиваля, с участием более 1000 артистов из 28 стран, что составило в общей сложности 16 508 минут мероприятий. По подсчетам: это 275 часов, или около 11 с половиной дней беспрерывного искусства, выбранного, созданного и представленного для Сполето. Это эксклюзивные шоу, мировые и европейские дебюты, произведения, заказанные специально для Фестиваля, site-specific перформансы. Я рад, что смог найти общую нить для всего этого — тему, которая никогда не использовалась в предыдущих 68 выпусках, — и которая на самом деле не просто тема, а ценность и видение: «Корни». Для меня это означает возрождение ценного наследия Менотти и его переосмысление в современном духе, способном стать мостом между прошлым и будущим.

В заключение поговорим о визуальных искусствах. Как вы оцениваете взаимосвязь между современным искусством и перформативными искусствами, которая развилась в этом выпуске 2026 года?

Я могу оценить это только положительно, поскольку это взаимосвязь, которая принадлежит самой истории этого Фестиваля. Что меня интересует и что характеризует мое видение, так это вернуть изобразительные искусства в центр диалога с перформативными искусствами, не как дополнение, а как равноправный язык: в «Танцуя с Бобом», посвященном Роберту Раушенбергу от Trisha Brown и Cunningham Trust, встреча искусства и танца очевидна и уникальна. Мы живем в мире, определяемом связями: было бы парадоксально для Фестиваля, созданного как мост между двумя мирами, не способствовать встрече различных форм выражения и художественных языков. Это область, над которой я намерен продолжать работать на протяжении всего пятилетнего срока. С другой стороны, крупнейшие деятели искусства второй половины ХХ века проходили через Сполето, создавали там произведения, рисовали плакаты — я думаю о Фонтане, о Бурри. В этом году эта история продолжается с присутствием Джузеппе Пеноне, одного из величайших ныне живущих представителей Arte Povera; его работы о взаимосвязи человека и природы естественным образом перекликаются с темой «Корней»: Пеноне, который подписал манифест этого выпуска, посвящена обширная выставка в Сполето, включающая 11-метровую бронзовую скульптуру с растительностью «Листья корней» на площади Пьянчиани, экспозицию «Анафора» во дворце Колликола и цикл «Эфемериды», представленный Фондом Карлы Фенди в бывшем Баптистерии Золотой Манны. Проект венгерского визуального художника Давида Саудера, пионера использования искусственного интеллекта, тем временем превратил нематериальную память города и Фестиваля в движущееся изображение, спроецированное на архитектуру Сполето — живой интерфейс между прошлым и настоящим. И именно об искусстве будущего я сейчас думаю, размышляя над новой темой выпуска 2027 года, которая будет «Видения».