Что делает Джованни Мучьячча после Art Attack? Продолжает популяризировать искусство и культуру

Целое поколение на рубеже 1990-х и 2000-х годов выросло под знаковые фразы программы Art Attack и её ведущего Джованни Мучьячча (родился в Фодже в 1969 году). Детям и подросткам тех лет, увлечённым «атаками искусства», предлагаемыми Мучьячча в дневных телепередачах, вряд ли удалось забыть «виниловый клей» и знаменитые «ножницы с закруглёнными концами». Передача – британский формат, созданный Нилом Бьюкененом, тем самым человеком, который создавал монументальные работы, видимые только сверху, из любых подручных предметов! – имела огромный успех в Италии с 1998 по 2004 год (второй сезон выходил с 2011 по 2014 год), в том числе благодаря весёлому и непринуждённому ведению Мучьячча (его популярность подтверждалась даже пародиями). Сегодня он сделал популяризацию искусства для детей и не только своей профессией, выходящей за рамки телевидения. Книги, театральные постановки, а теперь и новый онлайн-сериал – это инструменты, которые передают его подход к искусству с чёткой целью: привлечь и заинтриговать максимально разнообразную аудиторию, преодолевая недоверие к современному искусству. Тем временем Мучьячча, который также является коллекционером, стал и художником. Мы побеседовали с ним о его проектах.

Джованни Мучьячча и его первые шаги в искусстве

Интерес к искусству появился у него в средней школе.

«Я возвращаюсь воспоминаниями к средней школе: мне посчастливилось иметь учителя, который умел рассказывать об искусстве, и я заинтересовался и увлекся. Я бы продолжил этот путь, хотел поступить в художественный институт, но семья направила меня в другое русло. Однако мне сразу стало ясно, насколько важным ресурсом является способность доступно и понятно доносить информацию, и что этим нужно заниматься».

Таким образом, спустя несколько лет появление Art Attack нашло благодатную почву.

«Возможность работы в Art Attack появилась почти случайно. Я продолжал развивать свои отношения с искусством очень практическим способом: пока учился на актера (в Академии драматического искусства Калабрии), я рисовал и создавал большие фрески — я оставил свой след во всех домах, где жил! И не упускал возможности посещать музеи, чтобы быть в курсе событий. В Лондоне искали ведущего, который мог бы рассказать о процессе создания "художественных" объектов, стимулируя страсть к творчеству. Казалось, эта роль была создана для меня, хотя формат уже был определён и закодирован. И я думаю, что мой подход и мой опыт помогли программе стать успешной в Италии. Это была новая для того времени и очень вдохновляющая передача».

Тем временем опыт помог ему углубить отношения с искусством.

«Съёмки в Лондоне в те годы стали ещё одним везением. Мы записывали эпизоды с понедельника по пятницу, а по выходным я исследовал город и его музеи: в 2000 году открылась галерея Тейт Модерн, и я проводил там целые дни, пытаясь понять искусство, которое поначалу мне казалось сложным. Это стало настоящим началом моего знакомства с современным искусством: я начал учиться самостоятельно, движимый огромным любопытством, научился "читать" произведения, открыл для себя концептуальное искусство, начал коллекционировать. Тем временем я всё лучше понимал, насколько мне хотелось бы передавать и рассказывать об этом мире».

Джованни Мучьячча – художник

Вот почему, спустя более десяти лет после закрытия Art Attack, популяризация искусства продолжает оставаться центром его работы.

«Именно так. В последние годы я постепенно сокращал свою работу на телевидении, и мои дни делятся между художественными исследованиями в студии и спектаклями, которые я представляю, чтобы поделиться своим опытом в искусстве».

Он также начал творить сам.

«Да, я пишу картины, собираю идеи и материалы, объединяю впечатления, накопленные за все эти годы исследований и открытий. Я начал около 2017 года, когда решил написать книгу, рассказывающую об изобретениях и исследованиях величайших художников ХХ века, которая затем была опубликована в 2021 году под названием "Атаки современного искусства". Так я сначала подошел к реляционному искусству, затем переключился на абстракцию, а в последнее время начал развивать язык, который чувствую очень личным, концептуальным, основанным на тавтологии. Для его описания мне на ум приходит Джозеф Кошут. Думаю, я достиг художественной зрелости. В конце концов, для меня творчество рождается из изучения, что также означает постоянное наблюдение, чтобы понять языки искусства и перекомбинировать их, позволяя им оседать внутри меня. Я ещё никогда не выставлял свои работы публично, но не исключаю возможности организации выставки, когда для этого будут подходящие условия».

А каков, по его мнению, мог бы быть его вклад как художника сегодня?

«Теперь я думаю, что изобрел нечто уникальное – работы, объединенные скрытой иронией, которые, однако, побуждают к размышлениям и вопросам. Но прежде всего, для меня крайне важно пробудить любопытство зрителя: тенденция бесконечно прокручивать изображения привела к тому, что мы потеряли привычку наблюдать. В своих работах я хотел ввести "механизм", который предлагает расшифровать произведение. В некотором смысле, даже будучи художником, я ищу ту интерактивность, на которой всегда основывалась моя работа».

Популяризация современного искусства в театре и на YouTube

Неудивительно, что живые выступления остаются ядром его деятельности. Что он рассказывает своей аудитории?

«Я стал автором своих собственных проектов и представляю два типа шоу. На фестивалях комиксов уже несколько лет я выступаю с "Атаками современного искусства" – это формат, вдохновленный одноименной книгой. В его основе лежат популяризация и интерактивность: я начинаю с анализа самых известных мемов в интернете, связывая их с визуальной поэзией Кетти Ла Рокка и Ламберто Пиньотти. Зрители смеются, сразу происходит обмен идеями; затем, поняв механизм, я вовлекаю публику в создание бумажного мема. А в конце мы снова возвращаемся к мемам через работы Бэнкси, художника, которого я очень люблю и которому посвятил годы исследований».

С помощью другого формата он обращается прежде всего к «выросшим детям» Art Attack.

«"Вчера, сегодня и завтра" – это шоу, которое начинается с ностальгической операции: того, что мы пережили и чего больше нет. Это культовые рекламные ролики, предметы и фразы, которые объединяли целое поколение в 90-е годы. Но и здесь в игру вступает реляционное искусство, и шоу всегда завершается созданием художественного произведения. Среди публики я вижу много людей, выросших на Art Attack, но также приходят и современные молодые люди».

Проект "Студия Мучьячча", запущенный в эти дни, представляет собой онлайн-работу по популяризации искусства, также ориентированную на его доступность. Он рассказал нам, что это такое.

«Речь идёт о мини-сериале из 5 эпизодов, которые будут опубликованы на моём YouTube-канале, начиная с четверга, 30 апреля. На этот раз я рассказываю об искусстве, строя аналогии между великими художниками и языками ХХ века, а также видеоиграми, комиксами и кино. Первый эпизод посвящён "Крику" Мунка, но у нас также будут Мондриан, Малевич и Капогросси, Пикассо и Помодоро, а также акцент на перспективе и точке схода».