Бум индийского и южноазиатского искусства: институциональные выставки, новые рекорды и крупные коллекции

Этим летом, с 16 июля по 21 августа 2026 года, в лондонской штаб-квартире Christie’s пройдет выставка «Место встречи: Сцены из коллекции KNMA». Экспозиция представит работы более 60 художников из Индии, Пакистана и Бангладеш, охватывающие период с 1950-х годов по настоящее время. Произведения предоставлены для выставки самой известной коллекционеркой искусства Южной Азии, Киран Надар, основательницей одноименного музея в Нью-Дели.

Эта выставка, организованная в сотрудничестве между британским аукционным домом и индийским Музеем искусств Киран Надар, подтверждает давно наблюдаемый тренд: повторное открытие индийского и южноазиатского искусства, в том числе и мировым рынком. После первой фазы значительного роста примерно двадцать лет назад, в 2006–2007 годах, регион снова переживает бум, продавая и покупая больше произведений искусства, чем когда-либо, по постоянно растущим ценам и с новыми аукционными рекордами. Возникает вопрос: в чем отличие между лопнувшим двадцать лет назад пузырем и нынешней ситуацией?

Недавние аукционные рекорды индийского и южноазиатского искусства

Когда же появились первые признаки возрождения интереса к индийскому искусству и искусству, созданному в более широком регионе Южной Азии? Не углубляясь слишком далеко в историю, 26 марта 2026 года на торгах Modern & Contemporary South Asian Art Sotheby’s в Нью-Йорке была зафиксирована продажа на сумму 22,1 миллиона долларов, и обновлены рекорды для 12 художников из каталога (среди них К.К.С. Паникер, Виван Сундарам и К.К. Хеббар). Аукцион был посвящен исключительно современному искусству индо-тихоокеанского региона. Лидером стала работа «Второй акт» (Second Act, 1958) покойного Макбула Фиды Хусайна, проданная за 5,1 миллиона долларов — это второй по величине результат для художника на аукционе, после рекорда, установленного Christie’s в Нью-Йорке в марте 2025 года за «Без названия (Грам Ятра)» (Untitled (Gram Yatra)) в 13,8 миллиона долларов, приобретенного той же коллекционеркой Киран Надар.

Индийское искусство, таким образом, переживает свой золотой век, и это не в первый раз. Так считают все участники индустрии: от аукционных домов до коллекционеров и галеристов, как на родине, так и за рубежом. Однако главный вопрос заключается в том, является ли это явление прочным и хорошо обоснованным, или же существует риск новой спекулятивной «пузыря», подобного тому, что индийское искусство пережило в 2006–2007 годах. Тогда международные наблюдатели и инвесторы видели в странах БРИКС (Бразилия, Россия, Индия и Китай) главный тренд, и работы современных индийских художников достигали очень высоких цен, пока с кризисом 2008 года все довольно быстро не рухнуло.

У истоков возрождения индийского арт-рынка

Еще раньше, в 1950-х годах, пробуждение искусств сопровождало Индию, только что обретшую независимость. Художественные языки того времени переосмысливали национальные корни в контексте внезапно расширившегося мира. Из-за отсутствия развитой рыночной инфраструктуры для искусства, такие мастера, как Сайед Хайдер Раза и Фрэнсис Ньютон Соуза, переехали за границу, в то время как другие, как, например, М. Ф. Хусайн, нашли возможности для сотрудничества и выполнения заказов от государства и национальных компаний. Если в 2025 году продажи только этих трех имен принесли на аукционах более 40 миллионов долларов, то в конце XX века этого было недостаточно для поддержки местной галерейной системы. Цены начали расти после аукциона Christie’s, проведенного в отеле Taj Mahal в тогдашнем Бомбее (ныне Мумбаи) в 1987 году. В 2000 году открылся индийский аукционный дом Saffronart, активно проводящий продажи также в Нью-Йорке и Лондоне, и с 2005 года индийский арт-рынок начал оперировать шестизначными суммами, превращая индийское искусство в глобальный класс активов, с ростом числа покупателей за пределами страны и определенной долей спекуляции. Все это прекратилось, как упоминалось, с мировым кризисом 2008 года.

Отличительной чертой этого второго бума на индийском и южноазиатском арт-рынке может стать внутренний спрос, с появлением все большего числа новых коллекционеров, готовых тратить значительные суммы. Эти коллекционеры также проявляют интерес к современному искусству, о чем свидетельствует успех выставок India Art Fair и Art Mumbai. Тем временем институциональные структуры арт-системы также активизировались, что подтверждают Биеннале Kochi-Muziris и первый национальный павильон Индии, представленный с 2019 года на Венецианской биеннале в 2026 году. В Венеции, также благодаря Киран Надар и ее музею, прошла выставка художницы Налини Малани с иммерсивной инсталляцией в Magazzini del Sale, а на предыдущей выставке коллекционер способствовала созданию экспозиции, посвященной Хусайну.

Бум индийского искусства: ярмарки, аукционы, коллекционеры

Как уже говорилось, сильный и осведомленный внутренний рынок может стать решающим фактором, поскольку экономика Индии растет (более 7% роста), как и ее население, что приводит к последовательному расширению круга покупателей искусства. Тенденция роста продаж азиатского искусства, особенно индийского, не является новостью последних месяцев, но после пандемии COVID-19 это явление стало более устойчивым, а затем еще больше укрепилось за последние два года многочисленными многомиллионными покупками и аукционными рекордами в этом сегменте. Если с одной стороны, внутренний индийский рынок очень молод и движим быстрыми продажами, не всегда в высшем ценовом сегменте, что подтвердила последняя выставка India Art Fair, прошедшая в феврале этого года в Нью-Дели, то с другой стороны, спрос на работы известных индийских художников, как современных, так и классических, становится все более многослойным и сильным благодаря запросам местных коллекционеров, готовых теперь тратить суммы со многими нулями. И не только аукционные дома выигрывают от стабильности внутреннего индийского рынка, но и плотный календарь арт-ярмарок, утвердившихся в Дели, Кочи и Мумбаи, где новые коллекционеры ищут значимые произведения, с помощью которых они также могут подчеркнуть свой социальный престиж.

Тем временем, на институциональном уровне, индийские художники все чаще представлены на крупных международных музейных выставках, от Музея современного искусства до Serpentine Galleries и Tate. А мастера индийского модернизма, группа художников, включающая Хусайна, Соузу, Разу и других, которые учились и контактировали со многими своими европейскими современниками, достигают очень высоких цен на аукционах, хотя мы еще не можем говорить о "голубых фишках" в их отношении. И некоторый консерватизм в выборе коллекционеров продолжает определять не слишком разнообразные предпочтения, а осторожность заставляет сосредотачиваться на "надежных" именах и традиционных жанрах.

Новые аукционы и рекорды для искусства Южной Азии

Тем временем, 11 июня 2026 года Christie’s представит в Лондоне коллекцию работ, посвященных художественному наследию Бенгалии, включая редкие композиции Ганеша Пайна, Миры Мукерджи и В. С. Гайтонде. Коллекция из 93 лотов также дополнена выдающимися примерами произведений К. К. Хеббара, недавно установившего новый рекорд, и Джогена Чоудхури, каждый из которых демонстрирует различные направления современного искусства Южной Азии. Таким образом, мы получим новые данные для оценки тенденций индийского искусства, в то время как спрос на художественные произведения всего региона явно консолидируется, независимо от периода их создания. Стоит отметить, что лучший аукционный результат для индийской живописи был достигнут 1 апреля 2026 года Saffronart в Мумбаи с продажей работы Раджи Рави Вармы под названием «Яшода и Кришна» (Yashoda and Krishna), датированной примерно 1890 годом, за 17,9 миллиона долларов.

Перспективы и проблемы индийской арт-системы

Однако, определенная доля консерватизма во вкусах, протекционизма в обороте произведений и национализма в политике все еще сдерживает индийскую художественную систему. Внутренний рынок для признанных мастеров растет, но экосистема, поддерживающая молодых художников, кажется, отстает. Если государственное финансирование направляется на исследования, соответствующие доминирующей политической линии, то частная институциональная поддержка остается ограниченной и в значительной степени сосредоточена вокруг одной фигуры: Киран Надар, жены Шива Надара, владельца транснациональной корпорации HCL Technologies, и миллиардерши-коллекционерки из Нью-Дели. Ее частный музей, основанный в 2010 году, станет крупнейшим культурным центром Южной Азии, когда новое постоянное пространство откроется в 2028 году. Однако, прежде чем это произойдет, 180 работ из коллекции Музея Киран Надар, насчитывающей более 16 000 произведений, будут выставлены в Christie’s в Лондоне – конечно, не для продажи, а для представления настоящего канона художественных исследований Индии и Южной Азии.