Выставка под названием «Волны» (Waves), курируемая Серджио Ризалити и Кристиано Сеганфреддо, открывает новые пространства Casa Sanlorenzo в Венеции, что совпадает с проведением Венецианской биеннале искусства. Экспозиция, расположенная на двух этажах общей площадью 1000 кв. м, а также в саду площадью 600 кв. м с видом на купола, спроектированные Бальдассаре Лонгеной для Базилики Санта-Мария-делла-Салюте, погружает зрителя в историю искусства, охватывая период с двадцатого века до наших дней. Название выставки символически перекликается с волнами, ласкающими яхты, производимые брендом Sanlorenzo.
Выставка «Волны» в Венеции
Неслучайно на этой выставке собрались такие художники, как Александр Колдер, Лучо Фонтана, Фаусто Мелотти, Тони Крэгг, Марчелло Малоберти, Кристин Сафа и Фридрих Андреони. Это межпоколенческое сопоставление различных творческих подходов создает гармонию, почти музыкальную. Концепция «волны» здесь трактуется широко, часто охватывая своей нематериальностью скульптуру: это и прилив, разбивающийся о берег, и землетрясение, и распадающийся звук, и поток мыслей, и колыхание легкой ткани, и вибрация оползня, и запуск ракеты, и синусоидальное движение, и неуверенная походка после опьянения. Волна никогда не бывает прямой, однозначной, жесткой — как и само искусство. В этом контексте выбор художников вовсе не кажется случайным.
Музыкальные волны в Casa Sanlorenzo
Музыка и звук служат неисчерпаемым источником вдохновения в творчестве Фаусто Мелотти (Роверето, 1901 – Милан, 1986), чье наследие прекрасно отмечается здесь спустя сорок лет после его смерти. Его скульптуры предстают как поэтические камертоны, превращаясь в музыкальные партитуры, с такими уникальными произведениями, как «Лунный свет» (Clair de lune, 1973), где используется менее известное применение цвета. Конечно, звуковое искусство является центральным в работе Фридриха Андреони (р. 1995), родившегося девяносто пять лет спустя. Его «Эдемский сад» создает «иммерсивную звуковую живопись», по словам художника, где голоса животных связывают землю, воздух и воду с миром машин, созданным человеком. Эта полифония звуков взаимодействует и сливается, стирая границы между реальностью и фантазией, природным и искусственным. Художник называет этот монтаж «своего рода звуковым Ноевым ковчегом», заставляя задуматься, от какого всемирного потопа мы бежим. Менее явным и более аллюзивным, визуальным, является звук в неоновой инсталляции «Эхо» (Echo) Марчелло Малоберти (Кодоньо, 1966), которая встречает посетителей с внешнего фасада дворца, переворачивая его обычное значение и рассказывая не об акте, порождающем звук, а о его бесконечных возвращающихся отголосках.
Колдер, Фонтана, Крэгг и Сафа в Casa Sanlorenzo
Тони Крэгг (Ливерпуль, 1949) исследует сферу движения своими скульптурами, окутанными динамичными вихрями, вступая в диалог с невероятными и яркими машинами Александра Колдера (Пенсильвания, 1898 - Нью-Йорк, 1976). В этом году также отмечается 50-летие со дня смерти Колдера. Для Лучо Фонтаны (Росарио, 1899 – Комаббио, 1968) концепция выставки лучше всего прослеживается не только в его (прекрасных) «Пространственных концепциях» на холсте, но в большей степени в их аналогах на бумаге: вибрирующих, современных диаграммах, фиксирующих бурные эмоциональные напряжения. Единственная женщина-художник на выставке — франко-ливанская художница Кристин Сафа (Ле-Шене, 1994). Ее живопись, будучи перформативным жестом, отсылает к образам, являющимся фрагментами коллективной памяти и сохраняющим некую связь с фигуративностью. Это пейзажи, закаты, едва намеченные лица. Моментальные снимки, теряющиеся в прошлом тех, кто их создал, но затем находящие общий смысл очарования в жизни каждого из нас. Свет пронизывает их как волна, мгновенно возрождая чувство дежавю. Это воспоминание. Что-то, что мы потеряли. Что-то, что нужно вернуть. Что-то, что было и, возможно, уже не будет.
Автор: Санта Настро
Венеция // до 28 июня 2026 г.
Место проведения: Casa Sanlorenzo, Базилика Санта-Мария-делла-Салюте, Дорсодуро.