Восемьсот лет назад, в самом сердце Порциунколы Ассизской, скончался Франциск Ассизский, которому всего через два года предстояло быть канонизированным. Это событие стало эпохальным, как и вся его жизнь, проложившая путь новому Ордену, изменившему историю. Названный "Alter Christus" (Второй Христос), он был единственной фигурой в истории христианства, чье почитание сравнимо с почитанием самого Христа. В его честь, по случаю этой значимой для всего мира даты, Умбрия, его родная земля, посвящает ему масштабный выставочный проект. Выставка "Джотто и святой Франциск. Революция в Умбрии XIV века", кураторами которой выступили Веруска Пикьярелли и Эмануэле Заппасоди, прежде всего демонстрирует великий акт мужества: мужество человека, Франциска, который отказался от своего благополучного буржуазного существования ради жизни в бедности и служения нуждающимся. А также мужество художника, Джотто, который отошел от "греческой манеры" живописи, стремясь к невиданному ранее исследованию реальности. Наконец, мужество проявила и Национальная галерея Умбрии в Перудже, успешно собравшая для этой выставки столь значительные международные произведения, чтобы впервые объединить работы Джотто и умбрийских, а также сиенских джоттесков в едином диалоге.
Джотто и строительная площадка Сан-Франческо в конце XIII века
Отправной точкой выставки является создание фресок для величественной Базилики Сан-Франческо д’Ассизи. Эта церковь, специально возведенная Папством для достойного хранения мощей святого Франциска, вопреки его собственному желанию быть похороненным в Порциунколе. Базилика была построена в рекордно короткие сроки и открыта в 1230 году, но ее живописное оформление началось лишь спустя несколько десятилетий, после бурных дебатов о ее судьбе. В 1288 году папа Николай IV наконец инициировал работы над фресками, призвав крупнейших римских мастеров того времени. Среди них, конечно, был Чимабуэ, хорошо известный в церковных кругах Центральной Италии, и, согласно истории, за ним последовал и очень молодой Джотто ди Бондоне. Оставив в стороне мифы и легенды о его формировании, довольно точно известно, что около 1290 года он появился на сцене Ассизи, посвятив себя своей первой работе в Базилике: "Истории Исаака", где уже заметны первые эксперименты его новаторской руки. Хотя еще незрелый, Джотто демонстрирует смелость художника, желающего выйти за рамки основного пути, проложенного его учителем Чимабуэ, приближаясь к природе гораздо ближе, чем это делалось в течение последних столетий. Жаждущий реализма, он обращается к античности, стремясь как можно точнее передать природу, которую видит человеческий глаз. Эти попытки привели к созданию все более необычных для того времени изображений, кульминацией которых стал шедевр цикла "Истории святого Франциска" в Верхней Базилике.
Деятельность Джотто в Ассизи, однако, не ограничилась этим: художник продолжал работать над проектом – хотя и прерывисто, и в основном руководя своей многочисленной мастерской – и в первые десятилетия следующего века, наблюдая за продолжением декорации нижнего уровня церкви. Именно в этот расширенный период его "латинская" манера живописи найдет новых последователей, готовых более или менее эффективно освоить ее, способствуя ее дальнейшему распространению и развитию.
Джотто, Мадонна с Младенцем, около 1315-1320 гг.
Джотто, Мадонна Сан-Джорджо алла Коста, около 1295 г.
Джотто, Пятидесятница, 1310-1318 гг.
Пьетро Лоренцетти, Мадонна с Младенцем, около 1310-1315 гг.
Симоне Мартини, Мадонна с Младенцем и ангелами, 1322-1324 гг.
Джотто на выставке в Национальной галерее Умбрии в Перудже
Выставка, объединяющая широкий спектр мастеров умбрийского джоттизма, начинается с нескольких шедевров Джотто, прибывших в Перуджу из международных музеев и коллекций. Среди первых работ представлены "Мадонна Сан-Джорджо алла Коста" – ранняя работа, в которой, однако, уже заметен реалистичный подход, характерный для его взглядов, и нежность плоти, смягченной светотенью – и "Полиптих Бадии". Последний инновационен не только по исполнению, но и по жанру: это один из первых готических полиптихов с секциями, который устанавливает основные принципы системы. Рядом с ними представлена богатая коллекция распятий и религиозных изображений, дышащих простой и искренней апеннинской верой, присущей общинам, рассеянным по умбрийским, маркским и тосканским холмам. Мастер Чези, Мастер Креста Губбио... "условные" имена, присвоенные до сих пор неизвестным личностям, которым приписывается ряд произведений. Одна из целей этой выставки – углубить исследование, чтобы восстановить нити их историй. И уже есть результаты: Пальмерино ди Гуиди, например, был идентифицирован как Мастер Санта-Кьяры.
Готика в Ассизи на выставке в Перудже
После знакомства с последователями Джотто по обе стороны Тибра – двух географически различных регионов, как отмечал десятилетия назад Джованни Превитали – выставка переходит к углубленному изучению готического поворота в Базилике. Это годы, когда в Ассизи прибывают сиенские мастера из среды, где городское покровительство и культура предпочитали более богатое, изысканное, близкое к роскоши европейских дворов. "Нарядная" линия, рыцарские и придворные персонажи, царственные интерьеры, изобилие драгоценных тканей и предметов быта той эпохи. Таковы приемы, которыми обогащены новые сцены, написанные Симоне Мартини – великим представителем сиенской готики начала XIV века – в Нижней Базилике, где разворачиваются "Истории святого Мартина". Он черпает вдохновение из джоттовской реальности, но по духу и характеру героя находится на противоположном полюсе: с одной стороны – "Истории Бедняка", с другой – святого, благородного рыцаря. Отражение его изысканного стиля видно на выставке, где его "Мадонна с Младенцем", созданная для Орвието, завораживает драгоценностью орнаментов, инкрустированных драгоценными камнями по контуру платья и вуали, где он демонстрирует блестящую вышивку пастильей, гранулированием и чеканкой.
Второе великое имя готического периода – Пьетро Лоренцетти, чья манера более пластична и человечна, он также представлен "Мадонной с Младенцем", менее роскошной и тесно связанной с мягкой светотенью Джотто.
Оформление Нижней Базилики: главные герои на выставке в Перудже
Заключительный этап оформления Базилики в Ассизи – и соответственно выставки – сосредоточен на нижнем уровне, самом мистическом и близком к священному сердцу комплекса: мощам Святого. Проект начинается в первом и втором десятилетиях XIV века, в течение которых Джотто, активно используя свою мастерскую, создает "Истории детства Христа" и его Чудеса, а затем переходит к "Gloriosus Franciscus" и "Францисканским аллегориям". Бесценен выставленный фрагмент "Женской головы": это единственная сохранившаяся часть Небесной Славы, когда-то украшавшей апсиду. Этот изысканный лик помещен в диалог со стеной витражей, еще одним свидетельством работ для великой Базилики, над которыми, среди прочих, трудился загадочный Мастер Фильине, чье имя сегодня наконец установлено. Еще два главных героя, которых стоит упомянуть, – Пальмерино ди Гуидо, чьи работы также представлены в часовне Магдалины в Ассизи, и бесконечная нежность руки Пуччо Капанны, чей фрагмент фрески настолько полон новаторства, переработанного Джотто, что заслужил место на обложке выставки. После осмотра Галереи естественным продолжением станет посещение Ассизи: настоятельно рекомендуется, чтобы увидеть в тесном и конкретном диалоге мастеров, история которых здесь была углубленно изучена.
Выставка "Джотто и святой Франциск. Революция в Умбрии XIV века" проходит в Национальной галерее Умбрии, по адресу Корсо Ваннуччи, 19, Перуджа, до 14 июня 2026 года.