Свет в искусстве всегда был ключевым элементом: от классических светотеней до импрессионистского солнечного света и современных неоновых инсталляций, он формирует материю и взаимодействует с пространством. Именно поэтому кураторы Фестиваля Parma 360, Кьяра Канали и Камилла Минео, выбрали тему "Lux. Visioni sulla Luce" (Свет. Видения Света) для десятой юбилейной выставки. Пять выставок, размещенных в уникальных локациях, "освещают" город, превращая его в единый музей под открытым небом. За предыдущие девять лет (с 2016 по 2025 год) фестиваль добился впечатляющих результатов: проведено более 70 официальных выставок с участием свыше 200 художников. Одной из особенностей Parma 360 является его акцент на городской регенерации и перепрофилировании городских пространств. Представленные проекты и выставки являются специально созданными для этих мест инсталляциями, гармонично вписывающимися в их окружение.
Галерея Сан-Людовико – Антонио Баррезе
Рекомендуется начать знакомство с выставками с Галереи Сан-Людовико на Борго дель Пармиджанино, где представлена экспозиция "Morphology Light. Viaggio nella forma della luce" (Морфология света. Путешествие в форму света) Антонио Баррезе (Милан, 1945). Баррезе — центральная фигура в области художественного эксперимента, объединяющего дизайн, искусство, научную культуру и визуальное восприятие. В галерее представлено одно из фундаментальных направлений работы миланского художника: исследование света как пластического материала, физического явления и перцептивной структуры, способной генерировать форму. Через произведения Баррезе свет распространяется в архитектурном пространстве галереи, вступая в диалог с историей и окружающей обстановкой; кажется, что само здание, с его ярко выраженной индивидуальностью, становится частью произведения. Баррезе, один из основателей группы MID (Mutamento Immagine Dimensione), рассматривает произведение как динамическое устройство и является специалистом по моделированию нематериальных пространств с целью изменения восприятия среды. В непрерывной игре отражений, преломлений, рассеяния и интерференций он безупречно демонстрирует энергичный процесс, в котором свет становится объемом, материей, формирует поверхности и изменяет восприятие окружения.
Парма // до 2 июня
Антонио Баррезе. Морфология света. Путешествие в форму света
ГАЛЕРЕЯ САН-ЛЮДОВИКО – Борго дель Пармиджанино, 2
Палаццо Пигорини – Майкл Кенна
Абсолютным героем света становится и Палаццо Пигорини с фотовыставкой Майкла Кенна (Уиднес, 1953) под названием "Il fiume Po. Scritture di luce" (Река По. Письмена света), куратором которой выступил Сандро Пармиджиани. Фотографическая выставка всегда была неотъемлемой частью фестиваля Parma 360 на протяжении десяти лет, и в этом году она представлена работами такого художника, как английский фотограф, который, как немногие другие, возводит свет в свою поэтику. Проект родился из длительного знакомства Кенна с регионом и отношений, которые он годами выстраивал с самой рекой и её меняющимися пейзажами, о чем сам Кенна рассказывает в 15-минутном видеоинтервью, сопровождающем выставку. "Как можно не быть пораженным великой рекой По? Она могущественна, красива, харизматична и обладает уникальной магнетической притягательностью", – говорит он. Снимки Кенна являются результатом медленного и созерцательного подхода к тысячам видов По, великой реки. Вокруг неё "Письмена света" Кенна раскрываются через язык тишины, созерцания и равновесия. Туман становится молочным элементом, черно-белые фотографии приобретают почти сказочные тона, контраст света и тени завораживает. В залах парадного этажа дворца выставлено 70 из 100 фотографий, сделанных между 2007 и 2019 годами, которые вошли в книгу "Il fiume Po" издательства Corsiero – один из самых значительных проектов, посвященных Италии этим великим английским фотографом. Кенна через объектив своей камеры передает нам могущественную, красивую, харизматичную реку По, полную заброшенных и вновь открытых мест. "Старый мудрец", спускающийся из Турина до наших земель, рассказанный с деликатностью и силой великого художника.
Парма // до 2 июня
Майкл Кенна. Река По. Письмена света
ПАЛАЦЦО ПИГОРИНИ – Стр. делла Республика 29A
Палаццо Пигорини – Quadrifluox
Поднимаясь на один этаж выше, также в Палаццо Пигорини, находятся ещё две выставки, составляющие часть Фестиваля. Первая — "Quadrifluox", куратором которой является Пьерджузеппе Молинар (1972), представляет собой экспозицию, отражающую эволюцию исследования через подборку печатных работ. Эта выставка основана на очень простой концепции: показать, что чернила не должны просто поглощать свет, но могут его генерировать. Название "Quadrifluox" является синонимом смеси флуоресцентных чернил в офсетной четырехцветной печати, и на выставке представлены все многочисленные комбинации, которые система способна производить с помощью богатого набора хроматических таблиц. Лейтмотив — цвет. Под светом Вуда изображения оживают и приобретают новую жизнь. В этом проекте флуоресценция является не спецэффектом, а неотъемлемой частью произведений, созданных командой креативщиков и графических дизайнеров. На выставке представлены, среди про прочих, работы иллюстраторов Элизы Талентино, Маттео Бертона, Bikini, Давиде Сарачено, Франческо Пороли, Риккардо Гуаско, Даниэле Каталли, Якопо Розати, Мадлен Фрошо и Марцо Каццато.
Парма // до 2 июня
Quadrifluox: и чернила стали светом
ПАЛАЦЦО ПИГОРИНИ – Стр. делла Республика 29A
Палаццо Пигорини – Новый Свет
Вторая экспозиция на этом этаже дворца на Виа делла Репубблика погружает нас в мир французской иллюстрации, которая традиционно более продуктивна, чем итальянская, с точки зрения количества. За Альпами авторский комикс, редакционная иллюстрация, а также детская иллюстрация всегда были настоящей формой искусства, часто приравниваемой к письменной литературе. По традиции Фестиваль Parma 360 всегда уделяет внимание иллюстрации, и для выставки под названием "Una nuova luce" (Новый свет), организованной Галереей Карколь, впервые в Италию были приглашены три ведущих представителя современной французской иллюстрации: Жан Маллар, Клеман Тоби и Флориан Пиже. Выставка объединяет три различных подхода, которые сходятся в преобладающем использовании света как повествовательной материи и порождающего принципа изображения. Все трое являются восходящими звездами на современной иллюстративной сцене. Жан Маллар (Париж, 1997), один из самых узнаваемых имен новой французской сцены, в свои 29 лет уже работает на высочайшем уровне, создавая акварелью визионерские и многослойные пейзажи, пронизанные множеством деталей и микронарраций. Он единственный из троих, кто уже выставлялся в Италии, в Венеции в прошлом году. Клеман Тоби (Нант, 1991), иллюстратор, публиковавшийся в таких важных международных изданиях, как The New Yorker, The New York Times и Le Monde, переосмысливает наследие фовистов через мягкие и кинематографические атмосферы, где свет создает глубину и состояние неопределенности. Флориан Пиже, самый молодой, уже обладает прекрасным почерком и использует пастель для создания интимного и обволакивающего света, способного формировать объемы и приостанавливать сцену в растянутом времени. Все они работают вручную, без использования цифровых технологий, и впечатляет их способность работать над микродеталями в обширных пейзажах. Также в залах Палаццо Пигорини представлена подборка работ из выставки "Draw the Light", реализованной в Lumen Museum в 2022 году по случаю первого выпуска фестиваля Ripido в Брунико. Вопрос, который породил выставку, звучит так: "Возможно ли нарисовать свет?" Исходя из этой абстрактной темы, каждый автор разработал собственную интерпретацию, превращая свет в знак, атмосферу или повествование.
Парма // до 2 июня
Жан Маллар, Клеман Тоби и Флориан Пиже. Новый свет
ПАЛАЦЦО ПИГОРИНИ – Стр. делла Республика 29A
Торрионе Висконтео – Дуэт ES
Выставки Фестиваля Parma 360 продолжаются внутри Торрионе Висконтео с мультимедийным проектом Дуэта ES, состоящего из Николы Эванджелиста (Болонья, 1972) и Сильвии Серенари (Пьомбино, 1974). Название работы двух художников — "Sublime" (Возвышенное), в которой исследуется концепция возвышенного в современном искусстве. Греки со времен Платона определяли изначальную концепцию возвышенного как "высокое", "возвышенное": возвышенным было то, что побуждало их возносить взгляд к идеальному эмпирею. Вертикальное напряжение в этой выставке активируется восприятием "розеток света", проецируемых на свод подвала Торрионе, и ведет посетителей по восходящему пути по четырем уровням Башни. Эванджелисти и Серенари с этим проектом ведут нас в своего рода "запредельное" сознания, среди работ в стиле "черного света", созданных с использованием фосфоресцентных красок, человеческих радужных оболочек, становящихся метафорами розетки или архитектурного окулуса. Далее следует триптих золотых спиралей Эванджелисти — три пространственные структуры из хрусталя и зеркал, гравированные и подсвеченные, которые призваны рассказать о напряжении между порядком и хаосом, а на четвертом этаже Торрионе — фотокерамика Дуэта ES, две трехмерные работы Сильвии Серенари, представляющие Возвышенное. Музыка Эванджелисти сопровождает созерцание произведений в трансцендентном видении между наукой и духовностью.
Парма // до 2 июня
Дуэт ES. О возвышенном
ТОРРИОНЕ ВИСКОНТЕО – Виа дей Фарнезе 23
Casa del Suono – Синтетические Горизонты
Завершает богатое предложение Фестиваля Parma 360 в этом году выставка "Synthetic Horizons" (Синтетические горизонты) в Casa del Suono, представляющая собой исследование новых форм воображения в эпоху искусственного интеллекта. Выставка, куратором которой является Кьяра Канали, объединяет шесть художников в возрасте до 35 лет, использующих ИИ не как простую генеративную технологию, а как когнитивную, поэтическую и критическую призму, через которую можно осмыслить концепции авторства, памяти, тела и будущего. Произведения – звуковые машины, видео, иммерсивные инсталляции, скульптуры из данных и трансмедийные нарративы – очерчивают новый чувственный ландшафт, где язык машины становится эстетической материей.
Парма // до 2 июня
Синтетические Горизонты
CASA DEL SUONO – Пьяццале Сальво Д’Аккуисто 11
Starhotels du Parc – Катерина Орци
И, наконец, "Fiori di Luce" (Цветы Света) Катерины Орци (Парма, 1958), художницы и фотографа из Пармы, которая на протяжении своего творчества использовала различные техники, но всегда ставила в центр своего исследования и работы природу с её яркими или нежными цветами. Фотографии из серии "Fiori di Luce" демонстрируют последовательное исследование света как порождающего элемента, способного превращать растительные фрагменты в почти скульптурные объекты.
Парма // до 2 июня
Катерина Орци. Цветы Света
STARHOTELS DU PARC – Виале Пьяченца 12/c
Распространенное искусство Фестиваля Parma 360
В свой десятый юбилей Фестиваль Parma 360 подтверждает свою актуальность в современном мире. Создание выставок столь высокого уровня и распространение событий в местах города, достойных повторного открытия, само по себе похвально. В этом году Фестиваль призывает в мире, насыщенном образами, заново открыть свет как универсальный язык, выразительное средство и материю, более живую, чем когда-либо.