17 мая 2026 г.
Культура и lifestyle

В Милане проходит первая посмертная выставка Джованни Кампуса

Тимур Ладейников··3 мин
В Милане проходит первая посмертная выставка Джованни Кампуса

Инсталляция Джованни Кампуса на выставке «Время и страсть» в Милане

Менее пяти месяцев назад ушел из жизни почти столетний мастер Джованни Кампус (Ольбия, 1929 – Милан, 2025). За свою долгую жизнь он оставил заметный след в мире искусства, следуя последовательной, непрерывной практике, основанной на ясном мыслительном видении. От своей родной, суровой Сардинии до динамичной миланской сцены, города, который всегда был ему дорог, художник создавал произведения и перформансы, которые, несмотря на их внутреннюю абсурдность, демонстрировали блестящую и цельную мысль. В Милане, городе, ставшем главной сценой для его парадоксальных перформансов, теперь открылась выставка, призванная рассказать о наследии Джованни Кампуса публике, уже без его собственного повествовательного голоса. Эта экспозиция предлагает зрителям не только богатую коллекцию произведений, но и видеосвидетельства его работы.

Джованни Кампус, «Время и страсть. Посвящение художнику (1929-2025)», вид инсталляции в Милане
Джованни Кампус, «Время и страсть. Посвящение художнику (1929-2025)», вид инсталляции в Милане

Посвящение Джованни Кампусу

Восполняя отсутствие художника, который покинул нас 28 ноября, миланская экспозиция, созданная при поддержке куратора Марко Менегуццо, организовала глубокое мемориальное событие, занимающее два этажа. Название выставки, «Время и страсть» (Tempo e passione), косвенно ссылается и одновременно выходит за рамки названия, которое Кампус часто давал многим своим работам: «Время и процесс» (Tempo e processo). «Время» рассматривалось как фундаментальное условие человеческого опыта; «процесс» как отсылка к неуловимой сути нашего существования: непрерывное течение, постоянное изменение, не знающее остановки. Теперь же, с введением нового термина «страсть», выставка призвана обозначить переход, конец одного периода и начало нового, когда мастер и его произведения могут жить только в памяти восхищающейся публики. Все это подчеркивает сильную любовь художника к искусству, несмотря на часто преобладающий в его работах черный цвет.

Джованни Кампус, «Время и страсть. Посвящение художнику (1929-2025)», вид инсталляции в Милане
Джованни Кампус, «Время и страсть. Посвящение художнику (1929-2025)», вид инсталляции в Милане

Выставка Джованни Кампуса в Милане

На первом этаже посетителей ждет обширное осмысление практики Джованни Кампуса, связанной с измерением пространства. Любой предмет мог стать подходящим инструментом для этой задачи, начиная с его излюбленного — самого абсурдного и парадоксального — а именно пружины. Этот материал, по сути, эластичный, нестабильный и неточной длины, тем не менее становился главным героем его перформансов, которые часто находили свою сцену в Милане. При наблюдении за шнурами, натянутыми в пространстве или развешенными на стенах, необходимо уловить присущую каждому из них «временность»: художник воспринимал каждое произведение как нечто не до конца определенное, а скорее как нечто относительное, находящееся в процессе становления… неразрешенную связь между человеком и материей, которая не перестает обновляться и продолжать свой путь. Очень важной также была концепция коллективной работы: художественный акт создается не отдельным человеком, а группой людей, которые стоят за ним и способствуют его процессу, от зарождения до инсталляции. С учетом этих краеугольных камней можно приблизиться к многоматериальной сложности наследия Кампуса, пропитанного индустриальными материалами, которые обретают особую душу, наполненную мыслью и философией. Настенные видео и старинные изображения его работ на площади перед Королевским дворцом и на Сардинии дополняют физические объекты.

Джованни Кампус, «Время и страсть. Посвящение художнику (1929-2025)», вид инсталляции в Милане
Джованни Кампус, «Время и страсть. Посвящение художнику (1929-2025)», вид инсталляции в Милане

Скалы Галлуры Джованни Кампуса в Милане

На втором этаже повествование продолжается, перенося нас в сердце Сардинии 1980-х годов. Именно там, из скал Галлуры — его родной земли, к которой он оставался тесно привязан и в творческом плане — он черпал вдохновение для представленной здесь серии работ из цемента. Монолитные плиты напоминают слои северного побережья острова, сформированные ветром. Они были свидетелями многочисленных экологических перформансов художника тех лет. Рядом с этими работами представлены необычные полиэдрические полотна, где взгляд теряется в попытке проследить нелогичную структуру железных вставок, которые их разбивают и поддерживают. Это лабиринт форм, который не перестает интриговать и восхищать своей глубокой идеей.