Горные ландшафты Кыргызстана — с их величественными ледниками и монументальными бруталистскими плотинами — стали источником вдохновения для проекта BELEK. Этот проект, представленный Алексеем Морозовым (Фрунзе, СССР, 1974) в Павильоне Кыргызской Республики на 61-й Международной художественной выставке в Венеции, создает символический мост между древней культурой и современным искусством.
Морозов — многогранный художник, чье творчество охватывает скульптуру, архитектуру, цифровое искусство и живопись. Его работы часто вступают в глубокий диалог с genius loci (духом места), как, например, произведение, созданное в бывшей церкви Святой Екатерины при колледже Фоскарини, под кураторством Джеральдин Леарди.
Проект Морозова, объединяющий видео, скульптуру, живопись и звук, связывает масштабные гидроинженерные сооружения, преобразившие ландшафт Кыргызстана во второй половине XX века, с богатой культурной памятью этой кочевой цивилизации. Действуя на пересечении современного искусства, философии, антропологии, генетики и технологий, Морозов обращается к теме воды как ключевого ресурса для будущего и фундаментального элемента, формировавшего жизнь в Центральной Азии на протяжении столетий. Это видение созвучно основной теме Биеннале: «В минорных тонах» (In Minor Keys).
Интервью с Алексеем Морозовым, художником Павильона Кыргызстана на Венецианской биеннале 2026 года
— Могли бы вы объяснить, как ваша связь с Кыргызстаном отражается в ваших работах?
— Кыргызстан — это молодая страна с очень древним народом. В нашей ДНК заложена кровь множества степных народов, начиная с неолита. Я сам — кочевник, что проявляется даже в моем итальянском: лексика профессора и грамматика крестьянина. Страна относительно невелика, но ее характер определяют горы и обилие воды; поэтому часть этой воды отводится в соседние государства, такие как Казахстан, через систему плотин, которая и представлена в моем проекте. Вода — это бесценный ресурс, который я метафорически изображаю через традиционную конную игру. Она воспринимается как дар, но на самом деле ее распределение должно быть общей ответственностью всех стран.
— Название «BELEK» переводится как «дар». Почему был выбран именно такой вариант?
— В моем понимании дар олицетворяет древнейшую культуру народа, совокупность традиций и выражений, которые, формируясь на протяжении многих лет, составляют его нематериальное наследие. Игры также являются частью этого наследия. Моя семья жила на этих землях с XIX века, на протяжении пяти поколений. И, несмотря на все политические изменения, как и другие кыргызы, она сумела сохранить свою самобытность.
— В проекте центральное место занимает древняя конная игра Кок-Бору, традиционная практика, которую вы считаете частью нематериального наследия страны, выражением духа народа. Можете рассказать о ней подробнее?
— Это игра, которую я бы назвал формирующей кыргызскую национальную идентичность. Название переводится как «серый волк». Игроки делятся на две команды и в некотором смысле становятся единым целым со своими лошадьми. Для кочевых пастухов овцы были важнейшим ресурсом, поэтому молодые всадники охотились на волков. Мяч, представляющий собой тушу козла, который молодые люди пытаются отнять друг у друга, символизирует волка, на которого изначально охотились с помощью специального кнута.
— От жизненной необходимости к ритуалу, а затем к национальному виду спорта. В динамике игры проявляется особое единство человека и лошади, что стало вдохновением для создания фигур кентавров — завораживающих произведений, связанных как с мифом, так и с современностью…
— Это работы, которые я создал из сырой земли, традиционно используемой для строительства жилищ в том регионе.
— Когда появились первые свидетельства о конной игре Кок-Бору?
— Первые фотографии были сделаны первым президентом Финляндии в 1908 году, который во время своего путешествия встретил очень важную кыргызскую женщину, своего рода царицу. Женщина в кыргызской культуре всегда занимала высокое положение.
— Как эта практика связана с исламской суннитской религией, распространенной в стране?
— Секуляризация ислама произошла благодаря проповедникам иранского суфизма — интеллектуального и философского ислама персидского происхождения. Это был «мягкий» метод, который интегрировал древнюю изначальную веру кыргызского народа, тенгрианство, где Тенгри представляет Небо, с исламом, отождествляя Тенгри с Аллахом.
— В вашем проекте все это представлено, не так ли?
— Именно так. Тенгри — это небо, которое в защитном смысле покрывает землю. Оно соединено через Темир Кысык, представленный работой из тополевого дерева — одного из типичных деревьев Кыргызстана. Здесь это символический элемент, который соединяет небо и землю, вплоть до Полярной звезды.
— Можете рассказать о вашей художественной практике?
— Я все создаю самостоятельно: скульптуру, живопись и видео. Для меня крайне важно делать все своими руками и головой. Я не разделяю идею, продвигаемую некоторыми художниками, такими как Дэмиен Хёрст, что истинный художник не должен прикасаться к своему искусству.
— В проекте также присутствуют картины, чьи абстрактные формы наводят на мысль о движении, воде…
— В этом проекте в бывшей церкви Святой Екатерины я осуществил деконструкцию алтаря, сгоревшего в пожаре. Таким образом, в картинах, которые объединяют материальные и нематериальные элементы, возвращаются отражения воды, а также венецианского стекла, движения ангелов и ткани.
— Можете рассказать о ваших отношениях с Александром Сокуровым, который будет гостем Пьера Анджело Буттафуоко в Ка’ Джустиниан на первой из трех дискуссий о мире во время открытия Павильона?
— Мы много общались, и он приезжал в Лукку на кинофестиваль. Мое видеоискусство вдохновлено его кинематографом и его языком. Я ценю его длинные кадры и его оптику. Он рассказал мне, как после Перестройки, когда военные заводы были переоборудованы под коммерческое производство, он взял линзу с завода в Санкт-Петербурге, который производил материалы для подводных лодок, и использовал ее для рисования, создавая эффект сфумато.
— Что вы можете сказать о вашем отношении к Святой Екатерине?
— «Обручение Святой Екатерины», одно из важнейших произведений Веронезе, сегодня находится в Галереях Академии. На его место я поместил «Темир Кысык» и свои картины. Я чувствую глубокую связь с Веронезе, для которого тема воды центральна, присутствуя в таких работах, как «Брак в Кане Галилейской». В дань уважения ему я использую необработанный венецианский холст. А чтобы напомнить о пожарах, пережитых церковью, я хотел бы сжечь мольберты этих работ.
Видение проекта в словах куратора Джеральдин Леарди
— В заключение вопрос куратору Джеральдин Леарди, искусствоведу и куратору Галереи Боргезе. Можете ли вы рассказать о вашем видении проекта и об отношениях художника с Венецией?
— Алексей — единственный художник Национального павильона Кыргызстана, и можно сказать, что он кыргыз в самом сокровенном смысле этого слова, потому что он кочевник. В 17 лет он переехал в Россию, где получил образование, а затем приехал в Европу, во Францию и Италию. Его личность — это портал многих культур, но его материнская культура — кыргызская.
— Расскажите подробнее.
— Его видение работ в пространстве проистекает из архитектурного образования, поэтому и в церкви Святой Екатерины мы осуществили дешифровку и перекодировку пространства.
— Какова связь между местом и экспозицией?
— Проект создает уникальное пересечение между современным и технологическим видением художника и поздне-готическим пространством бывшей церкви, которая сохраняет свой облик, несмотря на сложную историю, отмеченную пожарами, обрушениями и реставрациями. Таким образом, выставка заново изобретает контекст, помещая работы в отношения с архитектурой, превращая пространство церкви в свободную зону, где история Центральной Азии встречается с венецианской традицией, одной из самых значимых в Европе. Иными словами, мы создали мост с городом Венецией, вновь объединяя два важнейших этапа Шелкового пути, а не просто ограничиваясь самовыражением.
Выставка «Belek – 61-я Венецианская биеннале искусства» продлится до 22 ноября 2026 года в бывшей церкви Святой Екатерины по адресу: Fondamenta Santa Caterina, Cannaregio 4941/4942, Венеция.