Форте-дей-Марми этим летом делает ставку на культуру: открыта выставка "Живопись Неаполя после Караваджо"

Критическое признание творчества Караваджо (Милан, 1571 – Порто-Эрколе, 1610) — это относительно недавнее достижение, ставшее результатом работы выдающихся деятелей, таких как Роберто Лонги. Его усилия в 1910-1920-х годах способствовали переосмыслению исторического и художественного наследия мастера, что продолжает вызывать оживленные дискуссии и размышления по сей день. Голос Лонги, хоть и не единственный, был самым значимым в определении стилистического влияния караваджистской революции в последующие века, с 1610 года и до конца XIX века.

Наследие Караваджо в Неаполе сегодня представлено в Форте-дей-Марми

Благодаря внимательному анализу работ художников XVII века, представителей так называемых региональных живописных школ, критика смогла определить историческое значение буйного ломбардского мастера, переехавшего в Рим. Его наследие распространялось как руками великих мастеров, так и «малых художников». Именно эти живописцы сохраняли учение Караваджо живым, способствуя его местному и международному распространению (достаточно вспомнить успех Орацио Джентилески при европейских дворах). Как уже упоминалось, исследования и дискуссии по этой теме до сих пор приносят интересные соображения, прежде всего в научно-популярных материалах и, в частности, в выставочной деятельности, где частные коллекции также вносят свой вклад в расширение области знаний.

Коллекция Джузеппе Де Вито на выставке в Форте-дей-Марми

Поэтому выставка «Живопись в Неаполе после Караваджо. XVII век в коллекции Фонда Де Вито» является весьма своевременной. Организованная муниципалитетом Форте-дей-Марми и Фондом Виллы Бертелли, в сотрудничестве с Фондом Джузеппе и Маргарет Де Вито по истории современного искусства в Неаполе, она представляет в Форте Пьетро Леопольдо I в Форте-дей-Марми (Лукка) значительную часть полотен из упомянутой коллекции. Эти работы демонстрируют глубокий интерес и знания неаполитанского предпринимателя в области живописи XVII века, подчеркивая его не только эмоциональную связь с городом, но и роль критика, мецената и тонкого ценителя.

Выставка «Живопись в Неаполе после Караваджо» в Форте Пьетро Леопольдо I в Форте-дей-Марми

От Джован Баттисты Караччоло, известного как Баттистелло, Юсепе де Риберы, через Джованни Рикку, Мастера объявлений пастухам, Джованни Баттисту Спинелли, Франческо Фраканцано, Доменико Гарджуло до Маттиа Прети и Луки Джордано – раздел «После Караваджо», курируемый Надей Бастоги, искусствоведом и научным директором Фонда Де Вито, представляет собой плодородную и самосознательную почву. Город Неаполь воплощает значимость «Нью-Йорка до появления Нью-Йорка» в том, что касается художественной сцены. Череда изысканных и известных авторов неаполитанской сцены XVII века описывает утонченность коллекции, выставленной в Форте, стремясь также воскресить великую художественную жизнь, пережитую Неаполем в XVII веке.

Повествовательный акцент выставки подчеркивает страстную натуру коллекционера Де Вито, предлагая не исчерпывающий, но несомненно интересный срез эпохи. В залах представлены также небольшие тематические фокусы на жанрах, процветавших в тот счастливый период XVII века: «терцины» или «малые фигуры», натюрморт и женский образ. Все это стало предвестником тем, которые «взорвутся» в XIX веке и войдут во многие изобразительные искусства, вплоть до кинематографа.

Три шедевра Фонда Де Вито в Форте-дей-Марми

Стоит остановиться на нескольких выдающихся экспонатах выставки, абсолютных шедеврах современного живописного искусства, чтобы понять качество экспозиции и уловить ее интеллектуальное содержание: «Святой Антоний Аббат» Юсепе де Риберы (1638), «Святая Лючия» Бернардо Каваллино (ок. 1645–1648) и «Сцена в таверне» Луки Джордано (ок. 1655–1660).

С де Риберой (Испания, 1591 – Неаполь, 1652) неаполитанский натурализм достигает выдающихся вершин. Образ Святого, традиционно строгий и торжественный, интерпретирован испанским художником с грубым и точным реализмом, изображая главного героя со всем возможным выразительным вниманием к его – иконологически – почтенному возрасту: морщины на коже, длинная и редкая борода, превращающаяся в чистые мазки, словно намекающие на динамизм лица, обращенного к свету. Этот свет находится за пределами сцены и потому непостижим для зрителя, если не считать отражения на лице и на руке, изображенной дряхлой, но крепко держащейся за посох в форме Тау, символа непоколебимой веры и атрибута монашеского ордена. Реализм Юсепе де Риберы, пропитанный контрреформационными идеями, призывает к пренебрежению мирской материальностью в пользу более глубокого взгляда на метафизическое измерение.

«Святая Лючия» Каваллино на выставке в Форте Пьетро Леопольдо I

Перенося внимание на «Святую Лючию» Бернардо Каваллино (Неаполь, 1616 – 1656), ощущается «свежий ветерок», присущий разностороннему художнику, внимательному к колористическим новшествам венецианской живописи и творчества Антониса ван Дейка. Он фактически отличается от того «тенебризма», характерного для Караваджо и де Риберы, хотя и усиливает тот театральный вкус, который Каваллино сделает своей стилистической чертой. Святая выглядит расслабленной и кроткой в своем отсутствующем взгляде; любое драматическое упоминание о ее жестоком мученичестве решительно отброшено, за исключением необходимого атрибута глаз, помещенных, тем не менее, на хорошо скрытой и затененной «сценической кулисе». Композиционный акцент полностью сосредоточен на бесконечной грации лица, обрамленного элегантной драпировкой с золотой каймой, которая, вместе с драгоценными одеяниями, указывает на аристократическое происхождение Святой и, вероятно, на крипто-портрет заказчицы.

Живопись Луки Джордано в Форте-дей-Марми

Совсем другой сценарий изображен Лукой Джордано (Неаполь, 1634 – 1705) в его «Сцене в таверне» – крупноформатном полотне, которое коллекционер Де Вито считал живописной транспозицией офорта Корнелиса де Висшера II (Харлем, ок. 1628 – 1658), с идентичной радушной сценкой трех выпивающих, уже перенесенной на холст голландским художником Адриеном ван Остаде. Это соответствие подтверждает идею о раннем периоде творчества Джордано, когда неаполитанский художник часто заимствовал сюжеты из гравюр: его первая известная работа «Исцеление хромого» (1653) «демонстрирует внимание к работам северных мастеров, в частности Альбрехта Дюрера» (Де Вито, 1997, с. 85). Явное влияние Юсепе де Риберы, не только стилистическое, подчеркивается выбором Джордано придать сцене более спокойное настроение, наделив лица более тихим и слегка меланхоличным выражением по сравнению с оригинальной гравюрой. Таким образом, фламандская фривольность трансформируется в пример хорошего поведения («развлекаться, но сдержанно»), типичный для неостоической фазы Неаполя второй половины XVII века, особенно после чумы 1656 года.

Из этих трех рассмотренных художественных «совершенств», представленных также в хронологическом порядке, можно вкратце выделить полное и осознанное художественное развитие, характерное для Неаполя XVII века. Живописная эволюция, отмеченная двумя «побегами» Караваджо (первый между 1606 и 1607 годами, второй между 1609 и 1610 годами), стала пластическим выражением того исторического, культурного и социального брожения, которое было одним из самых значительных в эпоху Нового времени.

Лука Спозато

Форте-дей-Марми // До 27 сентября 2026 года
Выставка: «Живопись в Неаполе после Караваджо. XVII век в коллекции Фонда Де Вито»
Место проведения: ФОРТЕ ПЬЕТРО ЛЕОПОЛЬДО I, Piazza Giuseppe Garibaldi, 9A