Афродита Патулиду: Метал-сопрано, искусство и исконная музыка. Интервью

Афродита Патулиду – греческая сопрано и многогранная артистка, живущая и работающая между Берлином и Салониками, своим родным городом. Получив образование в Университете Македонии, Королевской консерватории Брюсселя и Берлинском университете искусств, она за годы построила оперную карьеру, получившую признание таких авторитетных изданий, как New York Times и The Guardian. В 2019-2023 годах она гастролировала с дирижером и сопрано Барбарой Ханниган – одной из самых современных оперных исполнительниц, известной своей способностью одновременно дирижировать оркестром и петь. В этом туре Афродита исполнила сложную роль Энн Трулав в опере Стравинского «Похождения повесы». Затем последовало выступление в «Одиноком ребенке» Клода Вивье, куда ее пригласили в качестве солистки некоторые из ведущих мировых оркестров.

Афродита Патулиду: Лирика, металл и фолк

Афродита демонстрирует свою экспрессивную универсальность, охватывая широкий спектр жанров – от лирики до метала и фолка. Она реализует параллельные проекты, связанные с «мрачным романтизмом», который способствует диалогу между классическими традициями и народной музыкой. В 2021 году она гастролировала как ведущая вокалистка в поддержку альбома Spirituality and Distortion (2020) французского авангард/метал проекта Igorrr. Помимо игры на фортепиано и гитаре, она также сочиняет и играет на никельхарпе, старинном шведском струнном инструменте. Афродита пишет стихи и рисует древних медуз, угрожающие волны, черные дыры, женские архетипы, такие как Луоннотар (вдохновленная одноименной музыкальной оперой Жана Сибелиуса), а также цикл, вдохновленный десятью частями оперы «Озарения» Бенджамина Бриттена на стихи Артюра Рембо, где ее виртуозное исполнение получило высокую оценку.

Афродита Патулиду: предстоящие выступления, включая Ла Скала

Среди ее коллабораций – немецкий хореограф и режиссер Саша Вальц. Их самая известная совместная работа – барочная опера Генри Пёрселла «Дидона и Эней», где сопрано исполняет роль Белинды в сопровождении танцоров труппы. Это выступление запланировано в Берлинской государственной опере в ноябре. В плотном графике выступлений по всему миру, охватывающем престижные залы и известные оркестры, назначен итальянский концерт: 23 апреля 2027 года в Театре Ла Скала в Милане с барочной оперой Жана-Филиппа Рамо «Ипполит и Арисия», где Афродита исполнит роль Федры.

Интервью с Афродитой Патулиду

Ваше определение искусства.
Искусство – это мой способ воздать должное непостоянству. Это моя ежедневная практика: момент, когда я останавливаюсь, чтобы прислушаться к шуму внутри и вокруг меня, а затем выбираю – остаться в тишине или танцевать с ним. Это празднование самого существования. Возможно, искусство и наука – это одни из способов, которыми Вселенная осознает себя через нас.

Ваше определение музыки.
Музыка – это место, где мы встречаемся за пределами слов, не потому что слова подводят нас, а потому что слова стремятся к точности, в то время как музыка обнимает двусмысленность. В этом заключается приглашение к самопознанию и исследованию мира: к открытию смыслов, которые не должны быть сведены к жестким правилам, но должны быть прожиты. Стать музыкальным – значит научиться более чутко осваивать эти промежуточные пространства.

Считаете ли вы себя «артистом»?
Я не считаю, что быть артистом – это идентичность, которую можно завоевать раз и навсегда. Это ежедневная практика, состоящая из любопытства, удовольствия, дисциплины и уязвимости. Каждый новый проект напоминает мне, как мало я знаю, и это меня успокаивает.

Любимое произведение визуального искусства.
Мне почти невозможно выбрать одно единственное произведение визуального искусства. Я постоянно возвращаюсь к «Мадонне» (в черно-белой версии) и «Вампиру» Эдварда Мунка, к «Монаху на берегу моря» и «Аббатству в дубовом лесу» Каспара Давида Фридриха, к работам Стэнли Донвуда для Radiohead, к картинам Кэтрин Рабен Давидсен и фотографиям Сюзанны Вальстрём и Кьетила Карлсена. И по личным причинам я должна упомянуть «Исландию в моих мыслях» – мою первую крупномасштабную картину, маленькое окошко, через которое я могу дышать каждый раз, когда смотрю на нее.

Любимая песня.
Если бы пришлось выбрать одну, это была бы Angels in Gas Stations Сторм Лардж, версия октября 2012 года, но я больше не могу ее слушать. У меня есть такое странное «проклятие»: я должна держаться подальше от того, что люблю больше всего, потому что это трогает меня слишком глубоко. Каждый раз, когда я пою арию Моцарта, или отрывок из Малера, или Штрауса, это становится чем-то почти священным. Именно так я и проживаю искусство.

Ваши недавние проекты.
Это был удивительно насыщенный сезон. Я начала год с возвращения в Берлинскую филармонию, затем дебютировала в Нидерландской национальной опере с оперой Мишеля ван дер Аа «Теория пламени». Потом я исполнила свою первую Вителлию в «Милосердии Тита» Моцарта с Les Talens Lyriques под руководством Кристофа Руссе, и вернулась к «Четырем последним песням» Штрауса, на этот раз с симфоническим оркестром Фокс-Вэлли. Параллельно я продолжала реализовывать свои личные проекты: версию «Человеческого голоса» Пуленка, вдохновленную моей практикой буто, и выступление в Эльбской филармонии. Я продолжала записывать вокальные партии для Titan Quest II, играла на никельхарпе для секретного проекта и записывала вокальные партии для хэви-метал группы GRINN, что представляет собой совершенно иной творческий мир, который мне очень нравится. Я обожаю переключаться между оперой, концертами и своими личными проектами.

Воспоминание из вашей жизни.
Я лежала на траве под платаном в нашем дворе. Мне было лет одиннадцать. Смотря вверх, я чувствовала, что пространство между мной и голубым небом было плотнее обычного. Скоро я побегу играть с друзьями, но в тот момент были только внутренняя тишина и лето: ветер в листьях, муравьи, аисты, строящие гнезда, золотые поля, мой велосипед. Обычный летний день, и все же он постоянно возвращается ко мне. Иногда, создавая музыку, я узнаю то же самое тихое осознание.

Саманта Стелла