Для Биеннале Искусства 2026 года Павильон Турции, организованный Фондом культуры и искусства Стамбула (İKSV), представляет проект «Поцелуй в глаза» художницы Нилбар Гюреш (Стамбул, 1977), куратором которого выступила Башак Дога Темур. Уже само название указывает на определенную позицию: не прямое заявление, а приближение, которое не является вторжением. Это тонкий нюанс, который давно прослеживается в работах художницы и который в Венеции обретает форму в пространстве отношений, минимальных смещений и сдержанных напряжений. Выставка объединяет новые произведения и более ранние работы, переплетая скульптуру, инсталляцию, живопись и работы на бумаге и ткани. Но вместо того чтобы предложить синтез практики Гюреш, проект проясняет, в какой точке ее исследование становится наиболее актуальным сегодня: там, где интимность и политика, ирония и хрупкость, принадлежность и смещение давят друг на друга. Об этом мы поговорили с Башак Дога Темур.
Интервью с Башак Дога Темур, куратором Павильона Турции
Вопрос: Название «Поцелуй в глаза» происходит от турецкого выражения, которое передает близость, привязанность и уважение без навязчивости. Каким образом этот нюанс нашел отражение в пространстве павильона?
Ответ: Нилбар Гюреш сама предложила название Gözlerinizden Öperim – турецкое выражение, которое намекает на ласковую, но уважительную близость, не нарушающую личное пространство. С самого начала мне казалось, что это не просто удачное название, но и ключевой кураторский принцип. Я не хотела создавать экспозицию, которая навязывала бы единую траекторию или однозначное прочтение. Меня интересовал ритм, состоящий из приближений, остановок, легких отступлений. Работы не предстают как фронтальные и окончательные блоки: некоторые висят, другие расположены низко, третьи кажутся замершими в неустойчивом равновесии. В этом смысле «поцелуй» – не добавленная метафора, а способ осмысления отношений между произведением, пространством и зрителем. Вступить в контакт, не занимая полностью другого, всегда оставляя открытым порог: таким был тон, который я хотела придать павильону.
Вопрос: Проект объединяет новые работы, созданные для Венеции, и произведения из более ранних периодов практики Гюреш. Какова была кураторская логика этого переплетения?
Ответ: Меня не интересовала ретроспективная конструкция. Смысл был не в том, чтобы упорядочить работы по хронологии или зафиксировать окончательный образ художницы. Для меня было важно выявить глубокую преемственность. От фотографических работ до новейших инсталляций, в творчестве Нилбар Гюреш возвращается постоянная чувствительность к порогам: тела, которые никогда полностью не совпадают с занимаемым пространством, идентичности, ускользающие от простого определения, контексты, пронизанные напряжениями, не требующими акцента. Объединение работ разных времен помогло сделать эту внутреннюю согласованность видимой. Новые произведения выводят этот язык в более открыто трехмерное измерение, где вес, опора, равновесие и подвешенность являются не просто формальными элементами, но и частью самого высказывания.
Вопрос: В работах Гюреш сосуществуют ирония, нежность, социальная критика и вопросы идентичности. Как вы избежали как слишком дидактического, так и слишком разреженного прочтения?
Ответ: Это был важнейший баланс. Одно из сильнейших качеств практики Нилбар Гюреш – это способность объединять регистры, которые часто разделяют: иронию и нежность, легкость и конфликт, интимное и политическое измерение. Но это происходит без превращения работы в формулу. На выставке я не стремилась к примирению контрастов. Напротив, я хотела, чтобы эти силы оставались в напряжении. Многие работы начинаются с знакомых, почти повседневных ситуаций, а затем вводят минимальное смещение, которое нарушает непосредственное прочтение. Именно в этом смещении взгляд меняется. Это предотвращает иллюстративное восприятие, потому что работы не объясняют тему дидактически. В то же время сильное присутствие материалов, жестов и следов действия не позволяет всему раствориться в элегантной расплывчатости. Смысл не приходит как готовый вывод: он формируется медленно, в близости и внимании.
Вопрос: Для Венеции павильон также включает скульптуры и крупноформатные инсталляции. Насколько важно было рассматривать выставку как физический опыт, а не только как последовательность работ?
Ответ: Это было фундаментально. Практика Нилбар Гюреш всегда исследовала отношения между телами и пространством, и в Венеции это измерение становится еще более очевидным. Я не хотела, чтобы посетитель просто оказался перед последовательностью работ, которые нужно рассматривать фронтально. Меня интересовало, чтобы прохождение через пространство порождало более сложное осознание: расстояния, масштаба, ориентации, даже позы. Некоторые работы заставляют поднять взгляд, другие — опустить, третьи изменяют способ передвижения по павильону. Цель не в том, чтобы подавить посетителя, а в том, чтобы он вошел в уже активную систему отношений, где его собственное тело также становится временной мерой пространства.
Вопрос: Биеннале 2026 года называется «In Minor Keys» (В минорных тональностях). В каком смысле проект Нилбар Гюреш, по вашему мнению, резонирует с этим контекстом?
Ответ: Скорее, чем прямо отвечать теме, я считаю, что проект резонирует с ней своим тоном и методом. Работа Гюреш часто действует через минимальные, почти незаметные сначала сдвиги, которые, однако, медленно меняют способ восприятия ситуации. Деталь, нарушающая привычность изображения, слегка смещенное тело, присутствие, которое настаивает, не нуждаясь в декларации. В этом смысле «минорное» не имеет ничего второстепенного. Это способ сопротивления: оно не пытается навязать себя криком, а работает изнутри форм, сгибает их, надламывает, делает менее стабильными. В таком подходе есть определенная сила: сила, которая не совпадает с шумом, а с настойчивостью.
Вопрос: Какое место может занять этот проект в международном контексте Биеннале, и что вы надеетесь останется у посетителя после посещения павильона?
Ответ: Я думаю, что сила этого проекта заключается в том, как он затрагивает такие темы, как принадлежность, неравенство, гендер и память, не сводя их к легко читаемой формуле. Он не пытается упростить сложность или превратить ее в показательное высказывание. Он оставляет открытым пространство, где различные напряжения могут сосуществовать, даже без разрешения. Я надеюсь, что у посетителя останется не однозначное послание, а сдвиг: легкое изменение в восприятии близости, различия и отношений. Возможно, даже подозрение, что деликатность иногда является самым точным местом, где сила решает проявиться.